明代紫砂壶长什么样(明代紫砂壶图片欣赏大全)

提起明代紫砂壶，你可能会想起那些在茶文化中流传千古的故事，或是那些在拍卖场上屡破纪录的价格。是的，明代紫砂壶不仅仅是一件茶具，它更是一种文化的象征，一种艺术的体现。明代紫砂壶究竟长什么样？今天，就让我们一起来揭开它的神秘面纱。

一、明代紫砂壶的历史背景

（一）紫砂壶的起源与发展

紫砂壶起源于我国宋代，但真正兴盛于明代。明代中叶，宜兴地区的紫砂壶制作技艺达到了顶峰，被誉为“宜兴三宝”之一。

（二）明代紫砂壶的制作工艺

明代紫砂壶的制作工艺讲究，主要分为选料、制坯、雕刻、烧制四个环节。

1. 选料：选用宜兴地区的紫泥、红泥、绿泥等优质原料。

2. 制坯：采用手工拉坯或模具成型。

3. 雕刻：在壶身上雕刻各种纹饰，如山水、花鸟、人物等。

4. 烧制：采用高温烧制，使壶身呈现出独特的色泽和质感。

二、明代紫砂壶的特点

（一）造型优美

明代紫砂壶造型多样，有圆形、方形、六方、八方形等。其中，圆形壶最为常见，如“东坡壶”、“石瓢壶”等。

（二）色泽独特

明代紫砂壶色泽丰富，有红、紫、绿、黄等。其中，紫砂壶最为名贵，被誉为“紫砂之王”。

（三）质感细腻

明代紫砂壶质感细腻，手感舒适。这是因为紫砂泥具有透气性、吸附性等特点。

（四）实用性高

明代紫砂壶不仅美观，而且实用。它能够有效地保持茶水的温度，使茶汤更加醇厚。

三、明代紫砂壶的代表作品

（一）东坡壶

东坡壶是明代紫砂壶的代表作之一，以苏轼的“东坡居士”命名。壶身呈椭圆形，线条流畅，色泽紫红，造型典雅。

（二）石瓢壶

石瓢壶是明代紫砂壶的又一代表作，以石瓢为造型，寓意“石破天惊”。壶身呈六方形，线条简洁，色泽紫红，质感细腻。

（三）大彬壶

大彬壶是明代紫砂壶的杰出代表，由宜兴名匠惠孟臣所制。壶身呈圆形，线条流畅，色泽紫红，造型典雅。

四、明代紫砂壶的鉴赏与收藏

（一）鉴赏

鉴赏明代紫砂壶，主要从以下几个方面入手：

1. 造型：观察壶身线条是否流畅，比例是否协调。

2. 色泽：观察壶身色泽是否自然，有无瑕疵。

3. 质感：触摸壶身，感受其质感是否细腻。

4. 工艺：观察壶身上的雕刻、烧制工艺是否精湛。

（二）收藏

收藏明代紫砂壶，需要注意以下几点：

1. 选择知名匠人作品：如大彬、惠孟臣等。

2. 关注流传有序的作品：了解作品的传承历史。

3. 注重品相：选择品相完好、无破损的作品。

4. 了解市场行情：关注市场动态，合理投资。

明代紫砂壶是我国茶文化的重要组成部分，它不仅代表着我国古代制壶技艺的高超，更蕴含着深厚的文化底蕴。如今，明代紫砂壶已成为收藏界的宠儿，备受追捧。希望通过本文的介绍，大家对明代紫砂壶有了更深入的了解，从而更好地欣赏和收藏这一珍贵的文化遗产。

什么是明朝土紫砂壶

故宫收藏明代款识的紫砂器多为仿品。从文献记载看，同明代紫砂壶制作业相当兴盛。明周高起的《阳羡茗壶系》一书，记录了不少的制壶“名家”和“大家”都是制作神品的名匠。明代最有声望的是龚春，又有“四家”（即董翰、赵梁、元畅）及“三大”（时大彬、李仲芳、徐友泉）之说。晚明人时大彬是当时的“三大”之一，也是后人研究明代紫砂壶的重点名匠，时大彬在紫砂工艺的发展中有很大贡献，他不仅自己制壶，同时培养了许多制壶名手，并总结前人的经验，改进了“断木为模”的制法，以槌片、围圈、打身筒的方法成型，或用泥片镶接成型。

目录

1典故

2详细描述

3特点

4明代紫砂壶工艺大师

1典故

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明清两代文献中常把时大彬与龚春并列，如明人文震亨《长物志》言“壶以砂者为上”，“供春最贵，第形不雅亦无差，小者时大彬所制，又太小若得受水半升，而形制古洁者取以注茶，更为适用。”“往时供春茶壶，近日时大彬所制，大为时人宝惜，盖皆以粗砂制之，正取砂无土气耳。”“近日小技著名者尤多……瓦瓶如龚春、时大彬价至二、三千钱，龚春尤称难得，黄质而腻，光华若玉……”这些记载对龚春、时大彬制壶风格给于概括，同时也说明大彬是龚春以后的名手，他们二人制壶价值一样的高。遗憾的是传世的真品稀少。

2详细描述

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目前故宫博物院藏有五件“大彬”款的器物，

明代紫砂壶

即紫砂刻诗大壶，通高27.5厘米，紫黑色砂体带红小“石榴皮”，壶腹部一面竖刻行书“江上清风，山中明月”八字，文尾刻“丁丑年，大彬”款；紫砂六方形壶，高6.5厘米，紫砂红色砂体带黄色梨皮点，壶底刻“甲辰春日时大彬制”八字款；深米色砂扁圆小壶，高4厘米，壶身带黑色的梨皮点，壶底刻“大彬”二字款；紫砂圆筒状壶，高约13厘米，底刻“时大彬”三字款；米黄釉山形笔架，长13.7厘米。砂底，底刻“万历乙未岁九月望日制于万玉山房，大彬”十七字款.有四件“大彬”款紫砂壶，过去院内老专家鉴定为清代仿品。只有“大彬”款笔山目前仍放在明代藏品中。“大彬”壶为明代紫砂中的名品，在当时和后代仿品很多，给鉴定带来一定难度。近几十年来国内一些明代晚期墓葬中出土了5件时大彬款的紫砂壶，为鉴定提供了相对可靠的标准器。①1968年在江都县丁沟镇万历四十四年曹氏墓出土一件“大彬”款六方紫砂壶。②1984年无锡甘露乡明崇祯二年华师伊夫妇墓出土一件“大彬”款三乳足紫砂壶。③1986年底四川绵阳晚明墓出土一件腹部阳刻“大彬仿古”款圆形紫砂壶。④1987年福建漳浦县万历三十八年工部侍郎卢维桢夫妇合葬墓出土的一件“时大彬制”款带盖紫砂壶，⑤1987年陕西延安柳林乡崇祯十三年墓出土一件“大彬”款提染紫砂壶。

3特点

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这几件“大彬”款的紫砂壶，造型各不相同，嘉靖和万历出土的胎色较红，崇祯墓出土的从胎色及制作工艺上看比前期精细些，有的还刻有简单的文字题句。福建漳浦及陕西柳林乡出土的紫砂壶到矿宫博物院展出过，这两件壶给人的感觉造型古朴、简练、大方，胎色泛红，胎质不够细腻，表现出明式紫砂器的风韵。值得重视的是宋伯胤先生曾指出紫砂陶器断代研究方面需找出某些科学发掘品作为比较模式，并以江都县丁沟镇出土的六方壶为例，提出“大彬”壶的五大特点：

（1）有明确的纪年墓出土。（2）有作者名款“大彬”，二字用笔熟练，“大”字最后一捺，有点滞重，名下无印章。（3）赭戏院的胎，坯体含有小泥粒故少平整明润感。（4）造型上壶嘴、壶柄和壶口未达到“三平”。为了增加壶的稳定性，壶嘴的底部作得壶柄稍高。（5）壶身素面无纹饰也无文字题记。以上几点是科学的总结，大彬壶，总的观感从胎体到造型比较精致，与明代墓葬出土相比，艺术风格上截然不同。

4明代紫砂壶工艺大师

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金沙寺僧[1]、供春、董翰、赵梁、元畅、时朋、李茂林、时大彬、李仲芳、徐友泉、欧正春、邵文金、邵文银、邵盖、陈用卿、陈信卿、闵鲁生、陈仲美、陈光甫、沈君用、邵二孙、陈俊卿、周季山、陈和之、陈挺生、承云从、沈君盛、沈子澈、陈辰、徐令音、项真、陈子畦、陈六如、陈正明、邵亨裕、惠孟臣、徐次京、郑宁候

如何鉴别紫砂壶属于那个年代

近些年来，经过众多相关专家学者的不懈努力，同时结合近年来地下出土物的印证，对紫砂壶制作年代鉴定的准确性已大有提高。我们可以从以下几个主要方面来鉴别紫砂器。

一、从时代风格韵味以及款识的可靠性判断年代

由于紫砂器流传的时间并不是太长，考古发掘出土物又极少，各大博物馆的旧藏品也是很有限，绝大多数作品是由民间一代一代传下来的，因此可供鉴定参考的标准器并不多。

紫砂壶的时代风格特色，与其他门类的工艺美术作品是相通的，真正属于艺术层次的作品绝少匠气，可谓时代价值与艺术价值并存。历代紫砂大师们将可塑性极好的砂料随心所欲地捏塑出各种造型，匠心独运，造出属于各自不同艺术风格的佳品。名家所制茗壶高矮的比例、线条的转折都恰到好处，少一点就平庸，多一分则俗气，线条弧度有时完全是靠大师的感觉去控制。这种感觉来源于他们的艺术修养和长期的实践经验。

当然，同一时期的名家也可以制作出风格完全不同的作品，可从其本质看，其笔法或刀法仍然具有他的一贯风格。由此看来，鉴定传世的紫砂名家作品，特别是明、清两代流传下来的紫砂壶，首先要了解这些名家所处时代的气息与烙印，综合考查作者一贯的制作风格。而近现代的伪作多数技术精到，但韵味不足。壶的神韵是艺术生命所在，这是只能感悟却难以言喻的境界。正如书画大家齐白石所说：“学我者死，似我者生。”所以不同名家的风格与气韵是我们鉴别紫砂壶的重要依据之一。

紫砂艺人制作紫砂壶的最后一道工序，就是在壶底或在壶盖、柄下端钤盖图章，或是用刀直接刻款。由于印章材料坚固，名人印章一般可以沿用多年，甚至终生都在使用，应该说印章款的鉴别是判断作者的直接依据。但是，制壶名家身后，其家人或门徒仍继续使用其遗存印章者也不乏其人，更何况仿制得惟妙惟肖的名人印章和仿制名家砂壶是同步而生的，对于这种高水平的仿品，稍有疏忽，就容易出现判断上的失误。印章的真伪固然重要，但切不可仅以印章对否就下结论，还必须结合作品整体的风格综合判断。

在紫砂壶表面起装饰作用的文字包括款识和铭刻，可以用很多技法来完成，如刻、印、划等，它们包含着它产生的年代、制作者、使用者等方面的很多信息，这是断代认识上应当借鉴的依据之一。不同的时代，刻款的部位和方法也不尽相同。在书体的使用上，明代都为楷书，清代早期楷、篆并用，后期以篆书为主，亦可作为鉴别之要。

二、从造型特征及名家的制壶形制判断紫砂壶的年代

造型是最能体现紫砂壶时代精神的鉴定要素之一。紫砂壶从明代中期诞生至今，有一个从简单到复杂，从粗犷到精细、从实用性上升到艺术性的发展过程，不同时代有不同的审美标准、生活习惯以及技术条件，因此生产的紫砂壶作品就有不同的造型特点及艺术风格。

鉴定紫砂壶，首先要明了各个时期紫砂壶造型的基本特征，以及紫砂壶演变发展的一般规律。例如，明代的紫砂壶造型多以方形、圆形为主，线条简约，壶体偏大，平实质朴，给人一种朴质的感觉。而清代初期的紫砂壶造型与瓷器一样，出现了专供宫廷皇家使用的精工细琢的宫廷壶，多以自然形与几何形为主。另有一些民间实用型壶类，壶形小、流短、小耳柄，形制小巧玲珑。清末及民国初期的砂壶造型款式增多，附加装饰也增多，以仿古代名家为主，在形制上没有多少创新。

名家制壶的造型大多各具特点。有的善制仿生壶，有的制壶不喜装饰，有的圆曲流畅，有的棱角分明。

如明人时大彬善制六方或六瓣壶、僧帽壶、高提梁壶等，落款多为楷书刻款，笔道熟练、有力，所制之壶胎色赭红，含有小泥粒，壶面一般光素无纹。当时有“千奇万状信出手”“宫中艳说大彬壶”这类推崇的诗句。

又如清人陈鸣远善制仿生壶，南瓜壶、束柴三友壶、蚕桑壶、松根壶等是其代表作。陈鸣远之前虽有许多制壶高手，但都未曾跳出时大彬、李仲芳、徐友泉三大名家窠臼，唯陈鸣远将紫砂壶艺推向了又一个辉煌期。除了制壶，他还制作梅根笔搁、莲蕊水丞以及仿花生、核桃、竹笋、昆虫等造型的茶案陈设紫砂器，这是他独有的特点。

再如清代陈鸿寿(字子恭，号曼生)所创“曼生壶”，一改当时附庸风雅、追求繁缛、因循陈袭、仿作模制的媚俗之气，集书法、绘画、金石于一身，设计出“曼生十八式”等独特壶型，又结识当时的杨彭年、杨宝年、杨凤年兄妹和邵二泉等紫砂名家，有设计、有制作，成为前所未有的一大特点。石铫(diào)壶、匏瓜壶、井栏壶、半瓦壶、葫芦壶等是他们的代表作。

这些大师不同艺术风格的壶型特征，都可作为我们今天鉴定紫砂壶年代与作者的重要依据。名人制壶，首先不可以逾越他生活和创作的时代，其次必然体现他一贯的壶艺特色，展现出高品位的思想内涵和高层次的制作水准，否则，就有可能是伪作。从造型、作品的风格品位去认识作者，这个方法应该说是切实可行的。

三、从不同时期的胎质差异来判定紫砂壶的年代

紫砂器的胎质具体地说就是砂料。不同时期的砂料有着不同的砂质，而不同的砂质呈色肌理都是不尽相同的。明代紫砂与清代紫砂在砂料上的区别如同当时的瓷器一样，大不相同。明代紫砂使用的砂料内含颗粒状粗砂，给人的感觉是粗糙的，这是当时的炼砂淘洗技术相对落后之故。据有关资料表明，明代紫砂泥料的目数为20～30目，清中期为55～60目，近现代为100～120目。目数低，颗粒粗，孔隙度大，用手指弹击这类壶，声音沙哑、发闷。

明代制壶的砂料只是将最初用来制作大缸大瓮的砂料略加澄炼而已，杂质较多，所以器表还很粗糙；又由于是与缸、瓮一起入窑，所以壶身局部沾有少量釉泪。而清代的砂料，澄炼工艺总体提高，出现了紫砂细砂，这种状况与工艺史的发展进程是相吻合的。清代制品的砂料是细腻润泽的，倘若再经常把玩摩擦，久而久之，会有一层光亮面，俗称“包浆”，如同古代硬木家具，年深日久，就自然而然地会在表面产生一层光亮面。辨认泥料，在紫砂壶的断代认识上是十分重要的环节。

在历史上，每个相同的时期中，紫砂艺人所使用的紫砂料基本上是没有太大区别的，只是炼砂调制的配方各有不同，且大多秘不示人。他们往往各自习惯使用自己配制的砂泥，呈现出砂质的粗细，颜色肌理的不同，严格地区分和观察会发现他们各自的规律性。同一位名家制作出的造型不同的紫砂壶，即使从表面看是完全不一样的，但若仔细观察会发现其外弧线、柄的曲度、流与颈的角度有惊人的相似之处。就同一位作者而言，他的壶艺会随着发展而不断精深，不同时期也会有不同的变化，但成型的线条与细微之处的处理方法，犹如一个人写字的笔迹一样，基本上已成为一种习惯，技法与风格是一致的，不会有太大的差异。

四、从不同时期工艺技法的差别判定紫砂壶的年代

紫砂壶的成型工艺，各个历史阶段都有不同。这些工艺范围还包括了烧窑方法、烧成气氛、窑炉结构、燃料等诸多方面，这些外在的因素都会在成品上或多或少留下时代痕迹，因而也就成为我们今天断代上的重要凭据之一。明中叶创始期的壶是以手工捏制为主，壶内胎往往有掏空时捏按的指纹。晚明期时时大彬创制了木模制壶方法，壶内壁已不见指纹，而略留用竹刀刮削的痕迹，在柄与壶身、流与壶身相接处往往比较粗糙，有时为美化接痕而贴上柿蒂形泥片，从而成为最早的附加装饰。盖与钮的相接处有时也会这样处理。由于明代不单独烧壶，仅将壶放在瓷窑中套烧，因而常有缸瓮飞洒的釉泪沾在壶体表面，有的砂壶还因受火的原因凸起气泡，使表面凸凹不平，壶内壁薄厚不一。很多情况下，由于温度不够，砂壶不能完全烧结，故此胎质较为疏松。

清代的紫砂壶一般采用打泥片，再将泥片镶接而成的工艺，所以壶胎厚薄均匀，制作精细。也有制壶大家仍然坚持以手捏制为主，如陈鸣远、杨彭年等人，手法炉火纯青，一般匠人不能望其项背。近现代多采用注浆成型，壶身略加修饰就极为光润，材质细如膏泥，里外极规整，手感极轻。注浆成型的紫砂壶，需用较多的粘性土掺和砂泥，实际上紫砂的比例已经很小了，艺术性实则是大大降低。

综上所述，历史上各个时期的紫砂器在造型、工艺技法、款识以及砂料、装饰方面都具有各自不同的风格和特点。我们在总结一般规律的同时也要考虑它们的特殊性，有些名家往往出人意料地显示出个人的多样性。例如陈鸣远，他的壶多以自然仿生的为主，却也有光圆的几何形壶传世，风格多变，多姿多彩。随着紫砂研究的不断深入和收藏紫砂热潮风起云涌，仿品越来越多，而且越来越精，令人眼花缭乱。但只要我们掌握紫砂壶鉴定的基本知识，通过造型理清时代的脉络，了解各时期名家作品的不同风格及工艺手法，就一定能识破各种伪品，还古代紫砂壶的本来面目。

明代紫砂壶的特点

这几件“大彬”款的紫砂壶，造型各不相同，嘉靖和万历出土的胎色较红，崇祯墓出土的从胎色及制作工艺上看比前期精细些，有的还刻有简单的文字题句。福建漳浦及陕西柳林乡出土的紫砂壶到矿宫博物院展出过，这两件壶给人的感觉造型古朴、简练、大方，胎色泛红，胎质不够细腻，表现出明式紫砂器的风韵。值得重视的是宋伯胤先生曾指出紫砂陶器断代研究方面需找出某些科学发掘品作为比较模式，并以江都县丁沟镇出土的六方壶为例，提出“大彬”壶的五大特点：

（1）有明确的纪年墓出土。（2）有作者名款“大彬”，二字用笔熟练，“大”字最后一捺，有点滞重，名下无印章。（3）赭戏院的胎，坯体含有小泥粒故少平整明润感。（4）造型上壶嘴、壶柄和壶口未达到“三平”。为了增加壶的稳定性，壶嘴的底部作得壶柄稍高。（5）壶身素面无纹饰也无文字题记。以上几点是科学的总结，大彬壶，总的观感从胎体到造型比较精致，与明代墓葬出土相比，艺术风格上截然不同。