红娟 紫砂壶(红娟紫砂壶多少钱)

茶，作为中国千年的传统饮品，早已深入人心。而与茶文化紧密相连的，便是紫砂壶。紫砂壶以其独特的造型、精湛的工艺和深厚的文化内涵，成为了茶文化中的一颗璀璨明珠。今天，就让我们一起来领略一下红娟紫砂壶的魅力吧！

一、红娟紫砂壶的由来

红娟紫砂壶起源于我国江苏省宜兴市，距今已有近千年的历史。紫砂壶之所以得名，是因为它的制作原料——紫砂泥。紫砂泥是一种含有铁、铝、硅等元素的粘土，经过高温烧制后，呈现出独特的紫红色调，故得名“紫砂”。

红娟紫砂壶，顾名思义，就是指在紫砂壶的制作过程中，加入了红色釉料，使壶身呈现出红艳的色泽。这种独特的工艺使得红娟紫砂壶在众多紫砂壶中独树一帜。

二、红娟紫砂壶的制作工艺

红娟紫砂壶的制作工艺十分讲究，主要包括以下几个步骤：

1. 选泥：选用优质的紫砂泥，要求质地细腻、含铁量适中。

2. 捶打：将紫砂泥敲打成块状，以便于后续的塑形。

3. 塑形：根据壶型的设计，将泥块塑造成所需的形状。

4. 装饰：在壶身上施加红色釉料，使壶身呈现出红艳的色泽。

5. 烧制：将装有红色釉料的紫砂壶放入窑中，经过高温烧制，使其成为坚硬的紫砂壶。

6. 精修：烧制完成后，对壶身进行打磨、抛光等处理，使其更加光滑美观。

三、红娟紫砂壶的文化内涵

1. 茶道精神：红娟紫砂壶作为茶具，承载着中国茶道的精神。茶道讲究“和、敬、清、寂”，红娟紫砂壶的制作和品茗过程，体现了这种精神。

2. 儒家文化：紫砂壶的形态多样，寓意丰富，与儒家文化密切相关。如“梅、兰、竹、菊”四君子，分别象征着高洁、坚韧、虚心、淡泊的品格。

3. 艺术价值：红娟紫砂壶的制作工艺精湛，造型独特，具有较高的艺术价值。许多紫砂壶作品被收藏家珍藏，成为了艺术品。

四、红娟紫砂壶的养生功效

1. 保温性好：紫砂壶具有优良的保温性能，能够保持茶水的温度，使茶香更加浓郁。

2. 杯壁光滑：紫砂壶内壁光滑，有利于茶水冲泡，减少茶渣的残留。

3. 抗菌性：紫砂泥具有良好的抗菌性能，有助于保持茶水的卫生。

五、红娟紫砂壶的选购与保养

1. 选购：选购红娟紫砂壶时，要注意以下几点：

（1）壶身无裂痕、无砂眼；

（2）壶身色泽均匀，无明显色差；

（3）壶盖与壶身吻合紧密；

（4）壶嘴、壶把等部位造型美观。

2. 保养：红娟紫砂壶的保养方法如下：

（1）清洗：使用后，要及时清洗紫砂壶，避免茶垢积聚；

（2）晾干：清洗后，将紫砂壶置于通风处晾干；

（3）存放：将紫砂壶放置在干燥、通风的环境中，避免潮湿和阳光直射。

红娟紫砂壶作为中国传统茶文化的瑰宝，承载着丰富的文化内涵和独特的艺术价值。在品茗的过程中，不仅能品味到茶的美味，还能感受到紫砂壶带来的艺术享受。让我们一起传承和弘扬中国茶文化，共同欣赏这千年瑰宝的魅力吧！

展红娟紫砂级别

展红娟紫砂级别高，得到其师傅倪顺生大师的真传。

展红娟遵循“外饰造化、中得心源”的原则，注重观察事物的形态和特点，运用艺术夸张进行取舍，把握造紫砂壶的变化规律，壶形既符合自然状态，又具实用性能，在各种五彩泥色的调制上深得师傅花器巨匠朱可心的得意门徒——倪顺生大师的真传，对各类植物、草虫的观察细致入微，作品无一不明晰亲切，平凡之作亦布满活力，洋溢着时代感，让人情不自禁观赏她那些有生命力的作品，陶醉在她的一方紫砂天地里。

紫砂壶可为了四个等级，分别是：实用制品、工艺制品、名师制品和艺术制品。

鸣远紫砂壶五福堂监制

目前香港最高的拍卖价格

陈鸣远南瓜壶拍卖成交价 842万港元

陈鸣远制紫砂三足圆壶拍卖成交价246万

陈鸣远制拼砂梅桩壶拍卖成交价358万

陈鸣远，字鸣远，号鹤峰，又号石霞山人，壶隐，清康熙年间宜兴紫砂名艺人，是几百年来壶艺和精品成就很高的名手。陈鸣远是清朝初期的紫砂壶大师，继时大彬之后的又一代宗师，出生于紫砂壶世家，祖籍江苏宜兴。其作品极具文化和艺术价值，被紫砂壶界视为经典。

陈鸣远出生于紫砂世家，所制茶具、雅玩达数十种，无不精美绝伦，他还开创了壶体镌刻诗铭之风，署款以刻铭和印章并用，款式健雅，有盛唐风格，作品名孚中外，当时有“海外竞求鸣远碟”之说，对紫砂陶艺发展史建立了卓越功勋。（详见紫砂书籍《壶魂》《壶论》）。

他制壶技艺精湛全面，又勇于开拓创新。他仿制的爵、觚、鼎等古彝器，工艺精，品位高，古趣盎然。所制茗壶造型多种多样，特别善于自然型类砂壶的制作，作品有瓜形壶、莲子壶、束柴三友壶、松段壶、梅干壶、蚕桑壶等均极具自然生趣，把自然型壶在明人的基础上，进一步推向艺术化的高度。这些壶式不仅是他的杰出创造，而且成为砂壶工艺上的历史性造型，为后来的制壶家们广泛沿用。

他多才多艺，还制作了许多案头陈设的清供雅玩和文房用具，像生的菱角、扁豆、花生、玉蜀黍、鶿菇、栗子、藕片、荸荠、核桃、白果等等，无不精妙，把果蔬的自然生态，表现的淋漓尽致，惟妙惟肖，再配以契合果蔬肌理的泥色，给人以活生生鲜灵灵的审美感受，令人拍案叫绝。

他还开创了壶体镌刻诗铭作装饰，署款以刻名和印章并用，把中国传统绘画书法的装饰艺术和书款方式，引入了砂壶的制作工艺，使原来光素无华的壶体增添了许多隽永的装饰情趣，也使砂壶更具有了浓厚的书卷气，再加之诗铭、书款的书法雅健娟秀，富有晋唐笔意，从而把壶艺、品茗和文人的风雅情致融为一体，极大的提高了砂壶的艺术价值和文化价值，成为真正的艺术品进入了艺术殿堂，这是陈鸣远在壶艺发展史上建立的卓越功勋。

陈国军，陈鸣远后人，民间紫砂工艺大师，1954年1月5日出生于世界紫砂之都：江苏宜兴市丁蜀镇紫砂村。生长在紫砂世家，是清朝康熙紫砂大师陈鸣远后人。他从小生在紫砂之家，对紫砂有着天生的执着和爱好。自幼受陶艺熏陶，作品造型古朴，细腻精致，充满大自然的生动情趣和人文气息。

陈国军从小生长在紫砂世家，地处紫砂泥料原产地，紫砂文化发源地，紫砂制作工艺与创作发源地，在这重重背景熏天下，少年时期的陈国军，就对紫砂产生了浓厚的兴趣。而且祖辈中，有清代康熙年间著名紫砂大师陈鸣远，在幼小的心灵上，就有传承祖辈遗风，发扬紫砂技艺和文化的志向。

陈氏家族，紫砂壶制作技艺从陈子哇到陈鸣远，一辈一辈传下来。一直有子承父业的传统，家谱因各种历史原因，已经无从考证，到陈国军爷爷这辈，陈甫生（在家排行老三，小号陈三大），也是从事紫砂制作营生，父亲陈新洲，伯父陈永洲在当地都是有名的紫砂制作艺人，其中父亲陈新洲主要负责紫砂壶的制作，伯父陈永洲负责紫砂壶的销售工作，分工明确。而且解放前后，在上海开有分店销售。形成了紫砂自产自销的经验模式。

陈氏紫砂壶制作技艺，整把壶的制作有严格的工艺讲究和分工，特别在仿古，六方，石瓢等方面，有比较高的造诣，而且一直秉承只手工制作壶，只做真紫砂壶，而且一直把这些做壶的思想原则，包括经营生意经言传身教，陈国军都是耳熟能详，每每看见父亲做壶，都在兴致满满，不断询问父亲制壶的原理和方法，从泥料的选材，熟泥加工，温度控制，制壶工具，使用技巧，壶身制作技巧，壶底，壶把，壶嘴，雕花，刻字，镶嵌，整壶粘合，烧制等技艺都得到了很好的锻炼和学习。陈国军都是认真听取，不断总结。这为他日后在紫砂壶工艺制作上的成就奠定了基础。其技法娴熟，独具一格，在制作流程，制作风格上既传承古风，又推陈出新，其作品广受紫砂爱好者的喜爱！

陈国军从1970年至今从事紫砂艺术40多年来他塑造了百余个作品，种类有圆器、方器、塑器、筋纹器等。都是艺术欣赏价值极高的艺术品。是制作技术全面的紫砂陶艺家，他继承了先祖遗风，勇于开拓创新，熟悉各种砂壶制作技法，深知泥料特性及配色学问，兼具丰富的制壶实务经验与美学理论基础，其作品有着独特的个人风格。所设计的砂壶稳重大方、精工细致，器形力度、动感十足，韵味深厚。于光素器圆润敦厚、气韵深蕴，筋纹器工精艺谨，花货细腻优雅。多年来，他一直在探索和创新，陶艺日益精湛，把所有的心血和汗水倾注在紫砂里，他的作品越来越受到紫砂爱好者的收藏。

邵红娟，陈国军妻子，1954年8月6日出生于宜兴紫砂世家，是邵大亨（清嘉庆年间紫砂大师）后人，世代从事紫砂制作，15岁开始制作紫砂，技法娴熟，随父辈从小学习，并制作紫砂。从业40多年来，塑造了几十种作品，协同陈国军一起，融合陈邵两家紫砂制作之精髓，一起开创了紫砂制作的一些新河，很多工艺上造诣非常高。

紫砂壶有怎样的收藏前景

一把紫砂壶的价值构成，可以从泥料、工艺和文化这三个方面来综合考量。首先，紫砂矿储量十分有限。前几年，江苏宜兴市实施了紫砂原料的“禁采令”，导致好泥料的价格爆涨。今年年中该禁令虽然已被解除，但高档泥料的价格依然不菲。当地名家制作一把好壶，仅泥料成本就要数百元至千元不等。目前市面上销售的低价紫砂壶，大部分用的是类似紫砂泥的陶土。其次，紫砂壶的工艺附加值不菲。知名艺人将自己的艺术灵感赋予紫砂泥中，才能塑造出紫砂壶美感。通常情况下，手工创作一把美轮美奂的紫砂壶，要耗费一个月左右的时间。最后，紫砂壶的落款、文字雕刻也颇有讲究。一把带有深厚书法功底的好壶，身价自然更上一层楼。吴贞裕认为，除了大家的作品，新生代名家已有能力创作出好壶。对藏家来说，他们的作品可以多加关注，只要选对东西，提早介入在将来必有丰厚的回报。当代名家作品不可错失“当代紫砂壶名家的作品，在价格上有不少已经高过明清老壶。”义乌国际花卉市场亨泰紫砂壶店业主周水明告诉记者，这两年前来选购紫砂壶的义乌市民明显增多，有少部分壶友会直接要求订购某位名家的作品。周水明建议，有一定实力的壶友，可以选择有良好背景、传承有序的紫砂壶名家的作品用于收藏或投资。比如，60岁以上的大师有周桂珍、潘持平等人；50~60岁的代表人物是葛陶中、江建翔、丁亚平、施小马、陈国良等；40~50岁的人数最多，包括吴贞裕、高振宇、徐徐、任备安、薛卫平、邹跃君、唐彬杰等人，都是不可小视的“潜力股”。至于朱可心、王寅春、蒋蓉、顾景舟、吴云根等老一辈壶艺大师的作品，不是藏于资深藏家手中，就是存于各家博物馆中，极少出现在市面上。因此，初入门的壶友，可以多关注年轻一代的制壶名家，壶友可根据自己的喜好，选择性的入手。