荆溪庄制紫砂壶(荆溪全制款紫砂壶值钱吗)

提起紫砂壶，相信很多人都会想到宜兴，这个位于江苏省的小城，自古以来就是紫砂壶的发源地。而其中，荆溪庄制紫砂壶更是以其独特的艺术价值和实用功能，成为了茶艺爱好者的心头好。今天，就让我们一起来聊聊荆溪庄制紫砂壶的魅力所在。

荆溪庄制紫砂壶的历史底蕴

荆溪庄制紫砂壶的历史可以追溯到明朝正德年间，至今已有近500年的历史。在这漫长的岁月里，荆溪庄制紫砂壶一直以其精湛的工艺、独特的造型和丰富的文化内涵，赢得了人们的喜爱。

荆溪庄制紫砂壶的传承：

传承人	传承时间	传承特点
王锡良	1980年代	精益求精，追求完美
李昌鸿	1990年代	注重造型，注重实用
沈建伟	2000年代	创新思维，追求个性

荆溪庄制紫砂壶的工艺特点

荆溪庄制紫砂壶的工艺特点主要体现在以下几个方面：

1. 原料优质：

荆溪庄制紫砂壶选用的是宜兴特有的紫泥、红泥、绿泥等优质原料，这些原料具有透气性好、保温性好、不易吸附异味等特点。

2. 工艺精湛：

荆溪庄制紫砂壶的制作工艺十分讲究，从选泥、制壶、烧制到打磨，每个环节都要求严格，力求做到精益求精。

3. 造型独特：

荆溪庄制紫砂壶的造型丰富多样，有传统壶型，如石瓢、西施、大彬等，也有现代壶型，如南瓜、苹果、莲花等，每个造型都独具匠心。

荆溪庄制紫砂壶的文化内涵

荆溪庄制紫砂壶不仅是一件实用的茶具，更是一件具有丰富文化内涵的艺术品。它承载了中华民族的茶文化、陶瓷文化、审美文化等多重文化元素。

1. 茶文化：

紫砂壶与茶文化息息相关，人们常用紫砂壶泡茶，既可品茗，又可欣赏壶艺之美。

2. 陶瓷文化：

紫砂壶是陶瓷艺术的一种，它融合了雕塑、绘画、书法等多种艺术形式，具有很高的艺术价值。

3. 审美文化：

荆溪庄制紫砂壶的造型、色泽、线条等，都体现了我国传统的审美观念，给人以美的享受。

荆溪庄制紫砂壶的实用价值

荆溪庄制紫砂壶不仅具有艺术价值，还具有很高的实用价值。以下是一些具体的实用特点：

1. 保温性好：

紫砂壶具有良好的保温性能，可以长时间保持茶水的温度，使茶香更加浓郁。

2. 透气性好：

紫砂壶的透气性好，可以使茶水与空气充分接触，有利于茶香的散发。

3. 不易吸附异味：

紫砂壶不易吸附异味，可以保持茶水的纯净。

总结

荆溪庄制紫砂壶作为我国茶艺瑰宝，承载着丰富的历史底蕴和文化内涵。它以其独特的工艺、造型和实用价值，赢得了人们的喜爱。相信在未来的日子里，荆溪庄制紫砂壶将继续传承下去，为我国茶文化的发展贡献力量。

紫砂壶底落款是:荆溪惠显臣制大概啥年代的

底款记错了…

底款为荆溪惠孟臣制。惠孟臣大约生活在明代天启到清代康熙年间，荆溪人，著名壶艺名家。“孟臣”姓惠，是从听泉山馆珍藏的白砂大壶中得知的，根据是此壶底款有“天启丁卯年荆溪惠孟臣制”楷书十一字。关于他的姓氏、籍贯和大约生活年代有了较明确的断定。

惠孟臣壶艺出众，独树一帜，作品以小壶多、中壶少、大壶最罕，所制茗壶大者浑朴，小者精妙。善于配制多种调砂泥，有白砂、紫砂、朱砂，以朱紫者多，白砂者少。壶式有圆有扁，有高身、平肩、梨形、鼓腹、圆腹、扇形等，尤以所制梨形壶最具影响，十七世纪末外销欧洲各地，对欧洲早期的制壶业影响很大。据说安妮皇后在定制银质茶具时，要求模仿惠孟臣的梨形壶。孟臣所造小壶大巧若拙，移人心目，以擅制小壶驰名于世，后世称为“孟臣壶”，这种小壶特别适合于饮功夫茶，因而风靡南国。后期专制朱砂几何形小壶，造型奇、体积小、工艺精。这种壶式为后世水平壶的前身。孟臣壶工艺手法极洗练，富节奏感，尤其是壶的流嘴，不论长或短，均刚直劲拔，有着与众不同的鲜明特色。壶体光泽莹润，胎薄轻巧，线条圆转流畅，成为孟臣壶突出的风格特征。

惠孟臣制壶除注重壶体浑朴精妙外，尤注重铭刻的书法。他的刻款书法秀娟，不离唐贤风格，笔法绝类唐代大书法家褚遂良。“孟臣壶”传器款识有书“文杏馆孟臣制”、“荆溪惠孟臣制”、“惠孟臣制”、“孟臣制”。有的前面标有制作年份或绝句，如“大明天启丁卯孟臣制”、“水浸一天星孟臣”、“叶硬经霜绿孟臣制”、“烟村四五家孟臣”或“云入西津一片明”、“寸心千古秀”等诗句，一般是在十几字组成的诗句或吉祥语闲章下镌刻孟臣制，字体多为楷书，也有行书体，笔势灵动，具书法韵味，用竹刀刻划，后期作品并用钤印。孟臣壶的款识以盖内有“永林”篆书小印者为最佳精品。

历代紫砂壶名家名录

(一)明朝时期的主要壶艺家： 

金沙寺僧、供春、董翰、赵梁、元畅、时朋、李茂林、时大彬、李仲芳、徐友泉、欧正春、邵文金、邵文银、邵盖、蒋伯 。

陈用卿、陈信卿、闵鲁生、陈仲美、陈光甫、沈君用、周后、邵二孙、陈俊卿、周季山、陈和之、陈挺生、承云从、沈君盛、沈子澈、陈辰、徐令音、项真、陈六如、陈正明、邵亨裕、惠孟臣、徐次京、郑宁候。

(二) 清代主要壶艺家： 

陈鸣远、许晋候、陈隐龙、项圣思、陈汉文、徐飞龙、华风翔、蔡乾元、惠逸公、锦春、邵元祥、彭君实、蒋志雯、史万全、史继长、邵兰孙、周候祥、杨友兰。

杨继元、王南林、邵德罄、邵玉亭、邵基祖、杨怀仁、陈文居、陈文柏、葛子厚、潘虔荣、于廷、潘大和、杨季初、张怀仁、陈滋伟、陈殷尚、邵裕亭、范章恩。

邵旭茂、邵友兰、邵友廷、潘缄雄、陈曼生、杨彭年、杨葆年、杨风年、邵二泉、邵恒昌、钱弘文、徐温庭、蒋良玉、杨履曾、陈绶馥、薛怀、邵景南、陈寿福。

蒋德休、吴月亭、陈觐候、朱石梅、陈荫千、瞿应绍、邓奎、申锡、邵大亨、邵形龙、何心舟、梅调鼎、华祯祥、华君德、许升候、潘沂宝、邵正来、潘仕成。

史维高、魏孟民、王元美、吴芷来、陈用乡、胡耀庭、邵柏原、路衮补、陈文叙、蕉雪子、吴阿昆、周永福、于子良、冯彩霞、黄玉麟、余生、赵松亭、金士恒、吴阿根。

蒋裕泰、陈光明、程寿珍、陈懋生、潘志茂、王东石、王胜长、邵俊根、邵赦大、邵友廷、邵湘甫、邵云甫、沈瑞田、陈伯亭、陈研卿、卢兰芳、邵维新、俞国良、邵云如、韩泰、江案清、蒋万丰、王玉林、范鼎甫。

(三) 民国时期的壶艺家： 

李宝珍、吴虎根、杨莲生、蒋燕亭、范大生、程金寿、光裕、冯桂林、汪宝根、陈少亭、王玉仙、吴纯耿、沈孝鹿、邵陆大、范勤芬、刘福兆、江祖臣、金阿寿、汪生义、范臣甫、裴石民、顾景舟。

(四) 当代著名壶艺家： 

王寅春、王石耕、丁洪顺、王福君、王振国、王生娣、王秀芝、毛国强、叶惠毓、许燕春、刘惠大、刘风英、刘建平、吕尧臣、朱复、任淦庭、朱可心、汪寅仙、沈遽华、沈汉生、李昌鸿、李碧芳、李美金、李正华、李慧芳、束风英、吴云根。

吴亚亦、吴群祥、吴鸣、陈珍庆、陈福渊、陈钢、陈国良、陈进海、陆巧英、 陆文霞、何道洪、何挺初、邵新和、张红华、张锁坤、张守智、房玉兰、范永良。

范若君、范其华、范早大、周桂珍、周尊严、周定芳、季益顺、施福生、施小马、 施秀春、赵洪生、胡永成、咸仲英、高海庚、高洪英、高建芳、高振宇。

凌锡苟、夏俊伟、顾绍培、顾惠君、徐汉棠、徐达明、徐建国、徐维明、徐元明、徐雪娟、 徐瑞平、曹婉芬、曹亚麟、谢曼伦、蒋蓉、蒋小彦、储立文、潭泉海、潘持平、潘春芳、鲍志强、鲍仲梅。

并无姓许的紫砂名家。

拓展资料：

紫砂壶是中国特有的手工制造陶土工艺品，其制作始于明朝正德年间，制作原料为紫砂泥，原产地在江苏宜兴丁蜀镇。紫砂壶在拍卖市场行情看涨，是具有收藏价值的“古董”，名家大师的作品往往一壶难求，正所谓“人间珠宝何足取，宜兴紫砂最要得”。

制作原料为紫砂泥，原产地在江苏宜兴丁蜀镇又名宜兴紫砂壶。据说紫砂壶的创始人是中国明朝的供春。因为有了艺术性和实用性的完美结合，紫砂壶才这样珍贵，令人回味无穷。更加上紫砂壶泡茶的好处、和茶禅一味的文化，这就又增加了紫砂高贵不俗的雅韵。

紫砂壶起源

创始人

通常的说法，紫砂壶的创始人是明代正德——嘉靖时的（供春）。“余从祖拳石公读书南山，携一童子名供春，见土人以泥为缸，即澄其泥以为壶，极古秀可爱，所谓供春壶也。”（吴梅鼎：《阳羡瓷壶赋·序》）供春壶，当时人称赞“栗色暗暗，如古今铁，敦庞周正。”短短12个字，令人如见其壶。可惜供春壶已不得见。当代宜兴紫砂大师顾景舟先生的一件仿品，价格也在60万港币左右，足见供春壶的艺术价值多么珍贵。供春传时大彬。二人与时大彬的弟子徐友泉，李仲芳并称为万历以后的明代三大紫砂“妙手”。时大彬的紫砂壶风格高雅脱俗，造型流畅灵活，虽不追求工巧雕琢，但匠心独运，朴雅坚致，妙不可思。他的高足徐友泉晚年自叹：“吾之精，终不及时（时大彬）之粗也。”徐友泉，手工精细，擅长将古代青铜器的形制做成紫砂壶，古拙庄重，质朴浑厚。传说，徐友泉幼年拜时大彬为师学艺，恳求老师为他捏一头泥牛，时不允。此时一真牛从屋外经过，徐急中生智抢过一把泥料，跑到屋外，对着真牛捏了起来，时大加赞赏，认为他很有才华，于是欣然授其全部绝活，后来果然自成一家。以上四人为第一期时代的紫砂壶大师。

后期紫砂大师

第二期紫砂壶大师为清初人陈鸣远、惠孟臣。陈鸣远以生活中常见的

栗子、核桃、花生、菱角、慈菇、荸荠、荷花、青蛙等的造型入壶，工艺精雕细镂，善于堆花积泥，使紫砂壶的造型更加生动、形象、活泼，使传统的紫砂壶变成了有生命力的雕塑艺术品，充满了生机与活力。同时，他还发明在壶底书款，壶盖内盖印的形式，到清代形成固定的工艺程序，对紫砂壶的发展产生了重大影响。由于陈鸣远的作品出神入化，名震一时，故仿品、赝品大量出现。顾景舟先生说，从少年习艺，直至暮年，半个多世纪中他也只见到几件真品，收藏家要特别小心以防走眼。明末天启、崇祯年间的惠孟臣，长于制作小壶，以小胜大。孟臣壶以竹刀划款，以器盖内有“永林”篆书小印者为精品。第三期紫砂壶大师是清代中叶嘉庆、道光年间的陈鸿寿和杨彭年。陈鸿寿，是清代中期的著名书画家、篆刻家。艺术主张创新，他倡导“诗文书画，不必十分到家”，但必须要见“天趣”。他把这一艺术主张，付诸紫砂陶艺。第一大贡献，是把诗文书画与紫砂壶陶艺结合起来，在壶上用竹刀题写诗文，雕刻绘画。第二大贡献，他凭着天赋，随心所欲地即兴设计了诸多新奇款式的紫砂壶，为紫砂壶创新带来了勃勃生机。他与杨彭年的合作，堪称典范。值得一提的是嘉道年间的邵大亨，他为陈鸣远以后的一代高手，其它如邵友兰、邵友廷、蒋德休、黄玉麟、程寿珍诸人，则一代不如一代。更多的是因循守旧，很少创新，制作工艺也日渐草率荒疏。

近代的紫砂大师，首推顾景舟老先生，顾老潜心紫砂陶艺六十余年，炉火纯青，登峰造极，名传遐迩。建国后七老艺人：顾景舟、任淦庭、吴云根、朱可心、裴石民、王寅春、蒋蓉。

当代紫砂大师

当代紫砂代表人物：徐秀棠、徐汉棠、鲍志强、高海庚、何道洪、汪寅仙、吕尧臣、周桂珍、李昌鸿、顾绍培等也各自身怀绝技，制作与设计皆各有专长，皆为一时俊才。

紫砂名家

黄玉麟、程寿珍、汪宝根、范大生、汪宝洲、严光芝、葛宝林、戈根大、彭再生、秦根林、诸葛伯勋、沈孝鹿、鲍六芝、邵全章、陈少亭、胡耀庭、李宝珍、陈经耕、范锦甫、谈尧坤、耿春福、范泽林、邵宝琴、范建军、倪顺生、凌锡苟、顾治培、高丽君、高建芳、储集泉、程辉、惠祥云。

参考资料：百度百科-紫砂壶

荆溪 顾见文制 紫砂壶

2019年8月于济南英雄山一个即将闭店的老先生处得到一把带“荆溪“、“顾见文制“两款识的中号紫砂壶:

荆溪者，雍正四年（1726）设县。当时因江南地方富足，一县税银是其他地方的多数倍，甚至堪可与贵州甚至四川一省相当，于是一县分析出两小县，如宜兴即分成宜兴和荆溪两县，两县在同一处县城办公，至民国二年（1912）两县重新合并。所以，一般来说，带荆溪款识的紫砂壶多为清代制造。

此壶与无锡博物院所藏清早期“荆溪吴天禄制”紫砂壶材质相同，所用泥料是猪肝色，砂质坚硬，颗粒明显，显然经过了精心调配，包浆亦相近，当属清代生产无疑。惟顾见文者，网上未搜到此人名。

清早期荆溪吴天禄制铺砂大壶

紫泥铺砂，壶形质朴，工手规矩大气。壶底篆书款“荆溪吴天禄制”，这一名款十分罕见，为清代早期茗壶精品。

此篆字识为见，是否正确，还请方家指正。