紫砂壶珍宝(紫砂壶宝珍款)

紫砂壶，作为中国传统的陶瓷工艺品，被誉为“茶文化的灵魂”。它源于江苏省宜兴市，已有千年的历史，以其独特的工艺、精美的造型、实用的功能而闻名于世。今天，就让我们一起来探索紫砂壶的魅力，感受这一传承千年的文化瑰宝。

一、紫砂壶的历史与工艺

1. 历史渊源

紫砂壶的历史可追溯至北宋时期，当时宜兴的制陶工匠开始尝试用当地特有的紫砂泥制作茶具。经过几百年的发展，紫砂壶逐渐成为茶文化中不可或缺的一部分。

2. 紫砂泥的特点

紫砂泥产于宜兴，是一种含有多种矿物成分的黏土。它具有以下特点：

（1）可塑性好，易于成型；

（2）烧结温度适中，不易碎；

（3）吸附性强，可去除茶水中的异味；

（4）透气性好，有助于茶水保持原有风味。

3. 紫砂壶的工艺

紫砂壶的制作工艺复杂，主要包括以下步骤：

（1）选泥：选用优质的紫砂泥；

（2）炼泥：将紫砂泥进行研磨、筛选、搅拌等处理；

（3）捏壶：根据壶形要求，将炼好的泥料捏成壶坯；

（4）修坯：对壶坯进行修整、打磨；

（5）烧制：将壶坯放入窑炉中进行高温烧制；

（6）抛光：对烧制好的紫砂壶进行抛光处理。

二、紫砂壶的种类与特点

1. 按造型分类

（1）光货：以造型简洁、线条流畅为特点，如石瓢、西施、大彬等；

（2）花货：以雕刻、镶嵌、堆塑等手法为特点，如南瓜壶、松鼠壶、梅兰竹菊等；

（3）筋纹货：以壶身上有筋纹为特点，如井栏、菱花、梅子等。

2. 按容量分类

（1）小品壶：容量在100毫升以下，适合品茗；

（2）中品壶：容量在100-300毫升，适合日常使用；

（3）大品壶：容量在300毫升以上，适合多人共饮。

三、紫砂壶的鉴赏与保养

1. 鉴赏

鉴赏紫砂壶主要从以下几个方面入手：

（1）泥料：观察泥料的色泽、细腻程度、手感等；

（2）造型：欣赏壶形的线条、比例、美感等；

（3）工艺：了解壶的制作工艺、烧制温度、抛光程度等；

（4）品茗：通过品茗体验壶的透气性、保温性、口感等。

2. 保养

紫砂壶的保养应注意以下几点：

（1）保持清洁：使用后应及时清洗，避免茶垢和油污；

（2）避免碰撞：避免与硬物碰撞，以免损坏；

（3）保持干燥：存放时避免潮湿，以免影响使用寿命；

（4）定期养护：使用一段时间后，可用茶水浸泡，使其恢复光泽。

紫砂壶作为我国传统陶瓷工艺的瑰宝，承载着丰富的历史文化内涵。它不仅具有实用价值，还具有很高的艺术价值和收藏价值。让我们共同传承和弘扬这一独特的文化瑰宝，让紫砂壶的魅力永远流传下去。

江苏省宜兴市珍宝阁生产的紫砂壶产品质量如何

宜兴市的紫砂壶在市场上有着一定的知名度，但其产品质量并不总是令人满意。尽管如此，大多数情况下，这些紫砂壶的外观还是能够让人感到满意的。

如果你打算购买紫砂壶来自用或送人，建议选择价格较高的产品。通常来说，价格较高的紫砂壶在工艺、材质和设计上更为考究，质量也更有保障。

在宜兴，珍宝阁是一个颇受欢迎的紫砂壶品牌。虽然它的产品在质量上存在一定的参差不齐，但大多数情况下，其产品还是能够满足普通消费者的需求。如果对品质要求较高，建议选择更知名的品牌或店铺。

需要注意的是，购买紫砂壶时，最好选择信誉良好的商家，以确保所购产品的质量和售后服务。

总之，宜兴的紫砂壶市场存在一定的质量差异。消费者在购买时，应根据自身需求和预算，权衡价格与质量之间的关系，从而做出明智的选择。

古代制作紫砂壶的名家都有哪些人

陈壶根据各类紫砂史籍资料整理的明、清时期紫砂历史名人资料，介绍供您参考。

【金沙寺僧】

明成化、弘治年间宜兴湖金沙寺和尚。

明代周高起在其著作《阳羡茗壶系》中认为金沙寺僧是最早制作紫砂壶的人。

【供春】

又名龚春，江苏宜兴人，明正德年间宜兴紫砂陶工艺开创者之一，其事迹在明周高起《阳羡茗壶系》、许次纾《茶疏》及清吴骞《阳羡名陶录》中均有记载。

供春初为学使吴颐山家僮，随吴攻读于宜兴金沙寺中。

据传供春学金沙寺老僧，淘细土抟坯，制成砂壶。

壶内外隐见手指螺纹，制品敦庞周正，栗色如古金铁，世称“供春壶”。

国家博物馆收藏有一件供春款树瘿壶，造型仿树瘤，壶身把柄一侧刻篆书“供春”二字。

据考证此壶原为清末翰林、大收藏家吴大所藏，原缺壶盖由裴石民后配。

但因供春壶历来多有仿制，故此壶的真伪尚有争议。

【董翰】

号后溪，江苏宜兴人，明万历初年宜兴紫砂制陶名家。

据清吴骞《阳羡名陶录》记载，董翰、赵梁、元畅、时朋是继供春之后制壶四大家。

董翰制壶一改寺僧、供春以来的古拙风格，始造菱花式壶，极尽工巧。

《阳羡名陶录》认为四家中，董翰作工“文巧”，其余三家“多古拙”。

【赵梁】

又作赵良，江苏宜兴人，明万历初年宜兴紫砂制壶四大家之一。

《阳羡名陶录》记赵梁所制茗壶多为提梁式，作品以古拙著称。

据说明代砂壶中的提梁式，就是首先由他创制的。

【元畅】

又作元(玄)锡、袁锡，江苏宜兴人，明万历初年宜兴紫砂制壶四大家之一。

【时朋】

又作时鹏，江苏宜兴人，明万历初年紫砂制壶四大家之一，时大彬之父。

【李茂林】

名养心，江苏宜兴人，明万历初年宜兴紫砂陶名家。

因家中排行老四，又擅长制作小圆砂壶，人称“小圆壶李四老倌”。

清嘉庆《宜兴县志》称其所制之壶“妍妙在朴致中，世称名玩”。

他的作品不加款署，仅朱书号记。

另据明人周高起考证，在李茂林之前，紫砂壶都直接放入缸窑烧造，不用匣钵封闭，“不免沾釉泪”，自李养心始，壶“乃作瓦缶，囊闭入穴”，是紫砂壶装烧方法的一大改革。

【时大彬】

号少山，江苏宜兴人，时朋之子，明万历至清初宜兴紫砂陶名家，与时人李仲芳、徐友泉有“壶中妙手称三大”之誉。

大彬初仿供春制大壶，后受文人饮茶理论启发，改做小壶。

他善用各色陶土，对泥料的加工配制、成型技术、造型设计、铭刻款识等均有研究和改进，作品“砂粗质古肌理匀”，“不务妍媚，而朴实坚栗，妙不可思”，使紫砂工艺达到了一个新的境界。

时人许次纾《茶疏》云：“昔时龚春制壶，近日大彬所制，大为时人宝惜，盖皆以粗砂制之，正取砂无土气耳，随手造做，颇极精工。

”时大彬壶上铭款甚为讲究，为端丽的楷书，用竹刀刻成，周高起《阳羡茗壶系》中说其“书法娴雅，在《黄庭》《乐毅》帖间，人不能仿，赏鉴家用以为别”，并称其为“大家”。

“大彬”款紫砂壶传世品很多，近年又屡有出土，如江都县丁沟镇明代曹姓墓中出土的朱砂六方壶，无锡明代翰林学士华师伊墓出土的三足圆壶等。

【李仲芳】

江苏宜兴人，明万历年间宜兴紫砂陶名家，李茂林之子，时大彬弟子，“壶中妙手称三大”者之一。

《阳羡名陶录》记其作品由古朴渐趋精巧，清初人认为他的“小圆壶形制精绝，又在大彬之右”(阮葵生《茶余客话》)，《阳羡茗壶赋》作者吴梅鼎评价李仲芳壶有“仲芳骨胜而秀出刀镌”。

《阳羡茗壶系》中说：世所传大彬壶，也有仲芳作，大彬见而赏之并自署款的。

所以当时有“李大瓶，时大名”之说。

【徐友泉】

名士衡，江苏宜兴人，一说为江西婺源人，明万历年间宜兴紫砂陶名家，时大彬弟子，“壶中妙手称三大”者之一。

他原非宜兴制陶世家子弟，但因有造型艺术天赋，为时大彬赏识，纳为弟子。

徐友泉善制汉方、扁觯、小云雷、提梁卣、蕉叶、莲方、菱花、鹅蛋等多种器形，所配泥料有海棠红、朱砂紫、定窑白、冷金黄、淡墨、沉香、水碧、榴皮、葵黄、闪色、梨皮等多种色调，文献评价他的作品“种种变异，妙出心裁”。

清人吴梅鼎在《阳羡茗壶赋》中写道：“若夫综古今而合度，极变化而从心，技而进乎道者，其友泉徐子乎!”把徐友泉称作穷变化、集大成的一代宗匠，可谓备极推许。

其子继承父业制陶，时人并称“大徐”“小徐”。

【欧正春】

名子明，江西婺源人，明万历年间宜兴制瓷名家，时大彬弟子，“宜钧”的创始者。

他以白泥或紫泥作胎，仿宋钧窑瓷器造型及其乳浊釉，器型有盆、奁、架、瓶、盂、尊、炉等，釉色以天青、天蓝、芸豆红等居多，亦见葡萄紫、灰蓝色等珍贵品种，世称“欧窑”，制品称“宜钧”。

《阳羡名陶录》评介欧正春作品“多规花卉果物，式度精妍”，明周高起《阳羡茗壶系》将其制陶艺术归为“雅流”。

【邵文金】

明万历年间宜兴紫砂陶名手，时大彬弟子。

清吴骞《阳羡名陶录》记其仿制时大彬所作汉方式样的砂壶，技艺独绝。

【邵文银】

又名亨裕，明万历年间宜兴紫砂陶名手，时大彬弟子，清吴骞《阳羡名陶录》只录其名。

【蒋伯】

名时英，原名伯敷，明万历年间宜兴紫砂陶工匠，时大彬弟子。

吴骞《阳羡名陶录》评其人“因附高流，讳言本业”，又评所作陶器“坚致不俗”。

张燕昌在《阳羡陶说》中记曾见其作，相传为大收藏家项墨林确定式样的“天籁阁壶”。

【陈用卿】

明万历年间宜兴紫砂陶名手。

《阳羡名陶录》记其作品“式尚工致，如莲子、汤婆、钵、盂、圆珠诸制，不规而圆，已极妍饰”。

器上落款为仿钟太傅笔意，再用竹刀刻之，具有浓厚书卷气。

【陈信卿】

明万历年间宜兴紫砂陶名匠，仿时大彬、李仲芳等人所制的紫砂器，作品坚瘦工整，雅自不群。

【陈光甫】

明万历年间宜兴紫砂陶名手，时大彬的入室弟子。

早年一目失明，但仿制古器仍能达到具体而微。

《阳羡茗壶系》评之为“雅流”。

【陈仲美】

江西婺源人，明万历年间宜兴紫砂陶名家。

陈仲美原在景德镇制瓷，因从业者甚多，不易成就，遂赴宜兴制紫砂器。

他的作品别具一格，所制茗壶有的摹状花果，并缀以草虫，有的壶上装饰龙戏海涛，龙伸爪出目，传神生动。

除茶器之外，陈仲美制作的香盒、花杯、狻猊炉、辟邪镇纸，均精雕细刻，大大开拓了紫砂陶的制作范围。

他雕塑的紫砂观音像，庄严慈悯，神采如生。

可惜的是这位“智兼龙眠、道子”的艺术家，竟以“心思殚竭”而英年早逝。

周高起《阳羡茗壶系》将其所做之壶列入神品。

【沈君用】

名士良，江苏宜兴人，明万历时宜兴紫砂陶名家。

沈君用自幼即因善制陶而闻名，时人称其为“沈多梳”(多梳，即还未束发成年的意思)。

他擅长配制紫砂泥料，作品多浮雕装饰，玲珑剔透，虽不尚正方正圆，但接缝处准确严密，不苟丝发。

《宜兴县志》记沈君用是继供春、时大彬后，与徐友泉、陈用卿、徐令英同列的制壶名手。

周高起《阳羡茗壶系》将其和陈仲美的作品同列为神品。

【邵盖】

明万历年间宜兴紫砂陶工匠，明周高起《阳羡茗壶系》将其列入“别派”。

被列入别派的还有同期的周后溪、邵二孙，以及天启、崇祯年间的宜兴紫砂陶工匠陈俊卿、周季山、陈和之、陈挺生、承云从、沈君盛等人。

书中还说他们的生平见于汪大心《叶语附记》。

【陈辰】

字共之，明天启、崇祯年间宜兴紫砂陶工匠。

他善于在砂壶上镌刻铭款，时人制成的壶多请他镌款文，被称为“陶家之中书君”。

《阳羡茗壶系》将其列入别派。

【徐令音】

江苏宜兴人，明天启、崇祯年间宜兴紫砂陶名家。

《宜兴县志》记：“若徐友泉、陈用卿、沈君用、徐令音，皆制壶名手也。

”说明他的制壶技艺可与徐友泉等人相比拟。

《阳羡名陶录》认为他可能就是徐友泉之子“小徐”。

【项不损】

名真，浙江嘉兴人，明天启、崇祯年间宜兴紫砂陶名家。

它是嘉兴名族项氏后裔，曾以诸生贡入国子监。

吴骞《阳羡名陶录》认为项不损制作砂壶乃文人偶尔寄兴之作。

他所制之壶质朴雅致，款识书法有晋唐风格，水平高于时大彬、李仲芳诸家。

【沈子澈】

江苏宜兴人，也有说是浙江桐乡人，明崇祯末年宜兴紫砂陶名手。

周高起《阳羡茗壶系》云其制壶古雅浑朴，曾为他人制菱花式壶，镌铭曰：“石根泉，蒙顶叶，漱齿鲜，涤尘热。

”《阳羡名陶录》称其为“明季一名手也”。

【陈子畦】

江苏宜兴人，明末清初宜兴紫砂陶工匠。

《阳羡名陶录》记其最善仿徐友泉，制品为时人珍爱。

又有人说他是清初紫砂名家陈鸣远之父。

【惠孟臣】

江苏宜兴人，明末清初宜兴紫砂陶名家。

清人的著述里对于他的壶艺评价不相一致，如张燕昌《阳羡陶说》云其壶款识笔法不俗，做工则远不及时大彬。

《阳羡名陶录》作者吴骞记其收藏的孟臣制壶，风格古朴，底刻唐人诗句及署款行书10字，笔法似唐代书法家褚遂良，认为惠孟臣“亦大彬后一名手也”。

惠孟臣以善制小壶出名，制品精妙，为时人所赏识。

清初施鸿保在《闽杂记》中称：“漳泉各属，俗尚功夫茶，茶具精巧，壶如胡桃者，名孟臣壶”说明他制作的此类小巧的茗壶乃功夫茶必备的茶具。

【项圣思】

不见史载，但其所遗作品紫砂桃杯，现收藏于南京博物院。

杯呈朱砂紫色，劈半桃为杯，枝作把手，枝叶缠蔓，桃叶脉络毕现。

桃杯口沿外刻七言诗两句，诗下署“圣思”二字，并钤“圣思所作”阳文小印一枚。

这件作品精巧玲珑，技艺独绝，是紫砂器中极为少见的珍品。

杯托为民国名手裴石民1924年配制，上有收藏家储南强所写题记，他写道：“圣思相传为修道人，姓项，能制桃杯，大于常器，花叶干实无一不妙，见者不能释手……”这可能是有关项圣思的惟一记载。

【陈鸣远】

名远，号鹤峰、鹤、壶隐、石霞山人。

江苏宜兴人，清初宜兴紫砂陶名家。

《宜兴县志》称陈鸣远是近百年来壶艺成就第一名手。

他长于雕塑，善于巧妙调配泥色，是一个善翻花样、塑镂兼长、技艺精湛的大师。

作品类型广泛，既有茗壶茶具类，也有文房雅玩类。

清人张燕昌在《阳羡陶说》中记述：“鸣远手制茶具雅玩，余所见不下数十种。

”有天鸡壶、海棠杯、诰宝壶、花尊、菊盒、香盘、什锦杯、砚屏、梅根笔架、莲蕊水盂以及各种瓜果小品等，均文丽工雅，款识书法雅健，有晋唐风格，誉者以为“堪与三代古器并列”。

他的作品名扬中外，名士公卿争相求购。

【惠逸公】

清雍正、乾隆时宜兴紫砂陶名匠。

其制壶技艺与明末名家惠孟臣相伯仲，世称“二惠”。

孟臣制品浑朴工巧俱备，而逸公则长于工巧一类。

款识书法楷、行、草俱备，且竹刀、钢刀并用，陶刻作品甚佳，非乾嘉后辈所能及。

【华凤翔】

江苏宜兴人，清康雍年间宜兴紫砂陶名匠。

善仿古器，制品精雅而不失古朴，兼长紫砂炉。

【许龙文】

清雍乾年间宜兴紫砂陶工匠，技艺受陈仲美、沈君用影响，所制多花卉象生壶，壶底常刻一方印，一曰“龙文”，一曰“荆溪”。

【葛明祥、葛源祥】

清乾隆、嘉庆年间宜兴丁蜀镇制瓷名家。

兄弟二人继承明万历年间欧窑仿宋的传统，继续烧制“宜钧”瓷器，釉色灰中晕蓝，较欧窑更甚一筹，器型多瓶、罐、盆、盂。

【陈鸿寿】

字子恭，号曼生。

浙江杭州人，清乾隆至咸丰年间书画篆刻家，“西泠八家”之一。

他诗书画皆精，并擅长紫砂壶设计。

陈鸿寿于嘉庆二十一年(1816年)任溧阳知县期间，设计了紫砂史上著名的曼生十八壶式，请杨彭年、邵二泉等当地名家制作，又由曼生及其幕中好友题刻诗句铭文，作品世称“曼生壶”。

曼生壶的造型有石铫、横云、井栏、合欢、却月、半瓦当、方山、瓜形、覆斗等，铭文或切壶切茶，或取自商周青铜器，或为历史典故、座右铭等。

壶底多有阳文篆书印“阿曼陀室”，并有“彭年”“二泉”等印鉴。

陈鸿寿对紫砂壶艺的贡献，在于使书画与篆刻第一次以装饰的面目出现于紫砂壶身，并导致了紫砂壶造型艺术的创新，几何形体由此开始，造壶艺术自此呈现出“方非一式、圆不一相”的新气象，而“曼生壶”也为后世收藏家、茶艺家所珍爱。

【邵二泉】

清嘉庆道光年间宜兴紫砂陶名家。

擅长制壶并在壶上镌刻铭文、款识。

曾于嘉庆二十一年与陈鸿寿合作制作“曼生壶”。

道光年间曾为邵景南制作的壶刻铭款。

【杨彭年】

江苏宜兴人，一说浙江桐乡人，清嘉庆、道光年间宜兴紫砂陶名家。

他善于配泥，随手捏塑，其壶或浑朴厚重，或玲珑秀巧，均具天然之趣。

他是陈鸿寿“曼生壶”的主要合作者，陈还为他题赠斋号“阿曼陀室”。

杨彭年传世作品多有“阿曼陀室”“杨彭年制”“彭年”等印记。

【杨宝年】

又名葆年，字公寿，清嘉庆年间宜兴紫砂陶名艺人，杨彭年之弟。

善制茗壶，尤善捏制之法。

曾为陈鸿寿制壶，所选泥料均为名贵的天青泥，紫檀色中微泛蓝，精光内含，温润如玉。

【杨凤年】

清嘉庆、道光年间宜兴紫砂陶女艺人，杨彭年之妹。

善配泥色，作品构思巧妙，浮雕精美。

其传世品竹段壶，壶体、执柄均作竹节形，并饰以浮雕竹枝竹叶。

杨凤年也曾为陈鸿寿制壶。

【瞿应绍】

字子治，一字陛春，号月壶，晚年改号瞿甫、老治，室名“毓秀堂”。

清道光贡生，官至同知，为上海名士。

工诗词、尺牍、书画、篆刻，最擅画竹，兰、柳亦工。

又擅陶刻，尤好将自画竹梅及铭刻刻于紫砂壶上，人称“三绝壶”。

曾与制壶名家杨彭年合作，壶柄上有“彭年”印记，有的作品请邓奎代笔书款。

有《月壶题画》《月壶草》著作传世。

【朱坚】

字石梅，浙江绍兴人，清嘉庆、道光年间宜兴紫砂陶名家。

善制锡壶及紫砂壶，所制壶式样多种，均玲珑秀美，风雅宜人。

创制紫砂包锡工艺，常在砂壶或砂胎锡壶面上刻梅花和自作诗句及名士题咏。

曾著有《壶史》一书。

【邵大亨】

江苏宜兴人，清道光、咸丰年间宜兴紫砂陶名家。

邵大亨年少就享有盛名，他善于仿古，造型以浑朴见长，做工精湛。

高熙在《茗壶说》中记述邵壶“肩项及腹，骨肉亭匀”，“嘴胥出自然，若生成者”，“口盖直而紧，虽倾侧无落帽忧”。

邵大亨壮年便死于乱世，留存世间的茗壶寥寥无几，在清代时便已“一壶千金，几不可得”。

其传器有“鱼化龙”“掇球”“风卷葵”“一捆竹”等式样，都已被视珍宝。

【黄玉麟】

江苏苏州人，清同治、光绪年间宜兴紫砂陶名家。

黄玉麟曾受聘于金石收藏家吴大家，将吴氏收藏之青铜器、古陶器的造型、艺术特色融合入紫砂陶中。

他制壶讲究泥料的选配，多圆式，作品莹洁圆润，精巧工整，鉴赏家珍之。

现藏于宜兴文物陈列室的鱼化龙壶就是他的作品，壶呈紫红色，盖内有“玉麟”方印，盖上有龙头伸缩吐注，奇特灵妙。

【俞国良】

清末民国时宜兴紫砂陶名艺人，曾被吴大请去制壶，作品工精细巧，技艺纯熟，壶的体态雍容谨慎。

他的作品红泥四方传炉壶曾于1932年获得芝加哥博览会的奖状，现收藏于宜兴紫砂工艺厂。

俞国良的作品多钤“国良”“锡山俞氏”印。

【程寿珍】

自号“冰心道人”，近代宜兴紫砂陶名家。

所作掇球壶犹如大、中、小三个圆球叠垒，端正稳健，口盖紧密，曾于1915年在美国举办的“万国博览会”上获得金奖，此后便有“价随身高”之誉。

他所做的仿古壶特别粗，盖大而扁平，线型粗细对比得体，骨肉亭匀，气度不凡。

中国紫砂壶十大名壶

中国紫砂壶十大名壶：

1.紫砂黑漆描金彩绘方壶

壶直口，略呈长方形。雍正年间，紫砂泥色的内蕴之美受到皇帝的青睐，色泽古朴、韵致宜人的茗壶、茶叶罐代表了雍正的审美品味。器身方中见圆，圆中见长方。弯流，方柄。出沿式盖，方亭式钮。壶为紫砂内胎，外髹黑漆，并以金彩绘画。壶身描金漆绘保存完好，盖上则大部分脱落。壶身四面所绘内容为山水楼阁图，壶柄和流上绘制梅花。使用了漆画中重彩描金的技法，将壶体装饰得金碧辉煌。造型大气，构图饱满，描金漆画精美异常，富丽堂皇，具有典型的皇家风范，是故宫博物院仅存的雍正朝紫砂胎描金彩绘壶。

2.时大彬款紫砂胎雕漆四方壶

明代紫砂茶器属初创阶段，进入宫廷的紫砂壶都是作为内胎使用的。旧藏时大彬款识的紫砂雕漆四方壶，是全世界仅有的传世珍宝。里外挂釉的宜均制品明中期以后也相当盛行，其中的上乘之作成为宫廷的高档陈设瓷。

3.紫砂柿蒂扁圆壶

相对于其他的名壶来说，这个紫砂柿蒂扁圆壶，略显“调皮”。其完美的弧线设计中，也透露着硬型的棱边设计，使得壶看起来，不至于呆板，或者过于“圆滑”，完全符合大众的审美需要。

4.紫砂绿地描金瓜棱壶

壶瓜棱形，曲柄，短弯流，瓜形盖，宝珠钮，圈足。紫砂内胎，盖及腹部绘绿地描金粉彩莲花、蝙蝠、杂宝纹，通体以金彩为主，其间点缀红、黄、蓝等色，设色艳丽，富丽堂皇。圈足内为紫砂地金彩“大清乾隆年制”六字篆书款。此壶是先在宜兴烧内胎，进呈宫廷后由造办处再加工，工序为描金、彩画、书款。经如此过程，这件作品才算完成。瓷器装饰发展到乾隆时期出现奢靡绮丽的风气，宫廷紫砂器也深受影响，紫砂胎加彩极为盛行。此壶藏有一对，塬存放于皇帝的寝宫养心殿内，是乾隆皇帝喜爱的御用紫砂精品。

5.玉麟款树瘿壶

玉麟款树瘿壶，壶身上纹理很模煳，像树皮，也像是动物的鳞片。总体来说，其造型还是比较奇特，比较个性一些，虽然谈不上华丽，典雅。但是仍是古色古香，韵味十足。

6.提梁壶

壶圆形，鼓腹，平底。高架叁叉提梁相交于壶体上方，曲中有直，直中有弯，勾勒婉转，信手而成。圆盖凸起，以太湖石为钮。砂泥呈黄色，质地细润。此壶提梁的造型与壶身浑然一体，使作品具有平衡性而又不失活泼。清中期以后，提梁壶多由单提梁改为双提梁，既增加了壶的稳定性，又体现出壶形的美观。

7.紫檀竹皮包镶手提式茶及茶炉和六方壶

紫檀竹皮包镶手提式茶及茶炉和六方壶，做工很考究，特殊的设计，不管是手提式茶及茶炉，还是六方壶，都有自己的特点。方圆相得益彰，浑然天成，将古代的那种“天圆地方”“天人合一”思想结合得很到位，深得文人雅士喜爱。

8.仿钧天蓝釉凫式壶

康熙朝造办处尝试在素坯的紫砂茶具上画珐琅彩，创烧了一批精美的紫砂珐琅彩茗壶。一件珐琅彩紫砂壶残器为故宫仅存，虽已残缺，但彩色和画功均出自于宫廷，弥足珍贵。雍正皇帝崇尚素雅，迷恋紫砂陶特有的天然色泽，将陶泥的自然之美发展到极至。这些素雅的凸花茶具代表了雍正宫廷紫砂古雅温润的艺术特色。乾隆皇帝一生嗜茶，对紫砂茶具情有独钟。这些成对烧制的乾隆御题诗烹茶图茗壶、茶叶罐具有鲜明的宫廷特色，是乾隆七年开始由内廷出样在宜兴定烧的御用茶具。

9.描金彩绘天鸡尊

尊作天鸡驮宝瓶式，天鸡腹中空，与宝瓶的底部相通，鸡首口部有出气孔。通体以白、绿两色砂泥制成，以金彩描绘花纹。天鸡立于祥云之上，背托宝瓶，翅膀、鸡冠等部位施红彩。宝瓶上绘金彩祥云及“寿”字纹。此尊砂泥极细，装饰华丽，是乾隆朝宫廷御用文房清供之一。

10.剔红乾隆御制叁清茶诗盖碗

乾隆帝喜茶，爱茶，而颤雹樱特制茶器、摆排茶宴，以群臣赋诗联句，风雅宫廷。拍品即为乾隆帝于正月吉日选松实、梅英、佛手叁种，沃雪烹茶，制叁清茶，于重华宫举行茶宴用器。据《乾隆记事》文件记载可知，茄丛此茶碗出自乾隆十一年谕旨设计。其制作讲究，刻绘精细，赏心悦目，表现极高工艺水平，为典型乾隆雕漆精品。