戴相明紫砂壶(戴相明紫砂壶拍卖记录)

紫砂壶，作为我国传统工艺品之一，以其独特的艺术价值和实用性，深受人们喜爱。戴相明，一位才华横溢的紫砂壶艺术家，他的作品在传承传统技艺的又融入了创新元素，使得紫砂壶这一艺术瑰宝焕发出新的生机。本文将围绕戴相明紫砂壶展开，探讨其艺术特点、制作工艺以及市场价值。

一、戴相明紫砂壶的艺术特点

1. 造型独特：戴相明紫砂壶造型各异，既有传统经典款式，又有现代创新设计。如“松鼠葡萄壶”、“梅兰竹菊壶”等，均具有较高的艺术价值。

2. 线条流畅：戴相明在紫砂壶制作过程中，注重线条的流畅性，使得作品更具美感。他善于运用线条的变化，表现出不同的意境。

3. 纹饰精美：戴相明紫砂壶的纹饰丰富多样，既有山水、花鸟，又有人物、神话等。这些纹饰栩栩如生，为作品增添了无限魅力。

4. 色泽典雅：戴相明紫砂壶色泽典雅，既有传统的大红、大紫，又有现代的素雅、清新。他善于运用釉色变化，使作品更具层次感。

二、戴相明紫砂壶的制作工艺

1. 选材讲究：戴相明选用优质宜兴紫砂泥，这种泥料具有透气性好、保温性强等特点。

2. 手工制作：戴相明坚持手工制作紫砂壶，从打泥、揉泥、塑形到烧制，每一个环节都亲力亲为。

3. 技艺精湛：戴相明在紫砂壶制作过程中，运用了多种传统技艺，如拍打、挤压、雕刻等，使作品更具特色。

4. 烧制严格：戴相明对紫砂壶的烧制过程要求严格，采用高温烧制，确保作品质量。

三、戴相明紫砂壶的市场价值

1. 收藏价值：戴相明紫砂壶具有较高的收藏价值，其作品在国内外市场上备受追捧。

2. 投资价值：随着紫砂壶市场的不断发展，戴相明紫砂壶的投资价值逐渐凸显。

3. 实用价值：戴相明紫砂壶不仅具有艺术价值，还具有实用性，是茶艺爱好者的首选。

四、戴相明紫砂壶的传承与创新

1. 传承传统技艺：戴相明在紫砂壶制作过程中，始终坚持传承传统技艺，使作品更具文化底蕴。

2. 创新设计理念：戴相明在传统技艺的基础上，不断探索创新，使作品更具时代感。

3. 培养新一代人才：戴相明注重培养新一代紫砂壶制作人才，为紫砂壶艺术的传承与发展贡献力量。

戴相明紫砂壶作为我国传统工艺品之一，以其独特的艺术价值和实用性，赢得了人们的喜爱。在传承与创新的过程中，戴相明紫砂壶不断焕发出新的生机，成为我国紫砂壶艺术的瑰宝。相信在戴相明的带领下，紫砂壶艺术将会走向更加辉煌的未来。

民国十五大紫砂刻绘名家,紫砂壶刻绘名人大全

一、韩泰(1864-1926年)，号南林、南陵氏、家羽后身，清末民初陶刻名家，宜兴城南人。韩泰出身碑刻世家。他上中学时就与当时的宜兴著名金石书画家卢兰芳、紫砂实业家胡汉文结为好友。民国初年，韩泰被艺古斋的紫砂实业家赵松亭聘为技师，专门从事紫砂陶刻。他发挥碑刻的特点，把金文、篆文、钟鼓文及青铜器上的纹饰巧妙地运用在陶刻上，使他的陶刻作品古色古香，风格独特，深受客户喜爱。1920年以后，韩泰受聘于宜兴吴德盛公司，担任陶刻技师，其间他的作品笔力雄健，刀法老辣，而署款由吴汉文所定，至1926年病逝，享年52岁。其传器有圆腹提梁壶、大圆壶、鼓腹壶以及仿古尊、仿古鼎、仿古等。

二、邵云如(1888-1937年)，号北岩、北研、筠如，又号北茗、严如、逸然轩主、半山房主，清末民初陶刻专业的开山宗师，宜兴上袁人。邵云如的先祖邵敏展北宋时期与苏东坡同窗，苏东坡晚年曾被邵敏展邀至宜兴邵家，共创“海棠院”。邵云如是清末紫砂名家邵大赦的第三子，清嘉道壶艺巨匠邵大亨的侄子，家传壶艺，渊源深远。邵云如自幼读经书习书画，为他以后的陶刻创作打下了坚实的基础，成年后与卢兰芳、韩泰结为挚友。1900年，经邵云如介绍，卢兰芳收陈少亭(1901年)、任淦庭(1905年)为徒。但卢常去上海从艺，只能宜兴上海两地奔波，故授徒时间较少，这时邵云如担起辅导陈、任两人的责任，对陈少亭、任淦庭的成长有伯乐与培养之功。1916年，邵云如任宜兴省立陶业工厂技师。同年，邵云如将近现代书画大师徐悲鸿的名画《仓颉》，在紫砂陶板上用彩釉彩绘成功，并获得1600元大洋的稿酬。他把这笔钱全部赞助了徐悲鸿，作为他考察日本的费用。1919年，邵云如任宜兴利用公司技师，并为陶工传习所培训艺徒。这时邵云如的陶刻作品文气芊芊，优雅潇洒，文心刀法已达巅峰之态。

明清以来，邵家壶艺源远流长。艺分两支，有的制壶见长，如邵大亨，有的陶刻出色，如邵二泉，在从艺的同时还有擅长经营的，如邵大赦。邵云如深得家传，他既是陶刻名家，也是管理干才。民国初年，邵云如曾任宜兴阳羡紫砂陶业公司的经理，为宜兴紫砂业的发展做出过很大贡献。1937年，辛劳一生的邵云如病逝，享年49岁。其传器有觚菱提梁壶、大柿壶、笔筒等。

三、陈少亭(1885-1960年)，字颖川，号羽林逸人、於陵子，清末民初陶刻名家，宜兴西乡人，近现代陶刻大师任淦庭的师兄。陈少亭出身陶艺世家，其父陈伯亭为清末紫砂陶刻名家，善制壶，精陶刻，并首创陈氏独门陶刻凿砂、镂砂、透雕工艺。陈少亭幼时聪慧过人，在宜兴有“灵童子”之美誉，他读古文习碑帖临花鸟，传统文学功底深厚。16岁师从金石书画名师卢兰芳，在名师的指点下，技艺大进。1916年后，陈少亭先后在吴德盛公司及铁画轩公司担任技师，在紫砂高档品上进行陶刻。1929年宁杭公路通车，道路途径宜兴，当时的吴德盛店主吴汉文常邀书画名家与民国政要到公司留下墨宝，并由陈少亭进行镌刻。如蔡元培题诗的花盆，于右任题铭、邵陆大所制汉君壶也由陈镌刻。陈少亭陶刻书卷气十足，刀法秀丽，清新高雅，为时人赞颂。抗战后，窑场败落，为生活计，陈少亭只能弃艺从医，故晚年作品较少。至1960年去世，享年75岁。其传器有石瓢壶、上桃合菱壶、树桩花盆等。

四、任淦庭(1889-1968年)，字缶硕、号石溪、缶石、一孤、聋人，又号左民、左道人，近现代陶刻宗师，宜兴陆平人。任淦庭出身书香世家，15岁师从金石书画家卢兰芳。艺成后任吴德盛公司技师，雕刻作画谋生，吴德盛公司制品上的“陶”或“企陶”落款多为任所刻。任淦庭一生酷爱书画陶刻，他上承清末宜兴书画名师卢兰芳、韩泰、邵云如，下传中国工艺美术大师徐秀棠、谭泉海(号石泉)、鲍志强(号乐人)及高级工艺师沈汉生(号石羽)、毛国强(号一栗)、咸仲英(号冰心)、邵新和(号邵业)，实为承上启下的一代宗师。

任淦庭书画笔力苍劲，挥洒自如，正草隶篆各具风格，陶刻刀锋灵活，运作纯熟，简约得体，自成章法。而且他还能左右手同时书画雕刻，功夫独到，不愧是我国紫砂陶刻界近现代的大师巨匠。其传器有大柿壶、木瓜壶、腊梅喜鹊瓶等。

五、邵宏俊(1882-1942年)，号潜陶，清末民初陶刻高手，宜兴潜洛人。邵宏俊出身贫寒，15岁师从紫砂名师陈伯亭，学习陶刻，他刻苦勤奋虚心好学，艺成后，为紫砂实业家赵松亭陶刻仿古器。1911年之后，邵宏俊技艺日趋成熟，他开始以“潜陶”名号署款，此款有自己是“潜洛陶人”之意。后邵又被铁画轩及利用公司聘为技师。1915年，宜兴利用公司在美国巴拿马赛会上获奖的紫砂器上就有“潜陶”的铭文。他一生中在铁画轩工作的时间最长，铁画轩款的传器也最多。抗战后，邵宏俊不愿做亡国奴，更不愿为日伪镌刻壶具，因此遭到伪军的毒打，但他坚贞不屈，表现了中华民族的崇高气节。1942年病逝，享年60岁。其传器有柿子提梁壶、帽筒、笔筒及笔者所藏六方竹鼎壶等。

六、饶寿川(1896-1939年)，号若水，民国陶刻高手，宜兴宜城人。饶寿川自幼念过私塾，喜文习字。1920年他到潜洛专事陶刻，因为有文字基础，他能在紫砂器上铭刻金文、篆文及行草和一些花卉图案。20年代后期，饶寿川被铁画轩聘为技工，开始以“若水”名号署款，此款有“君子之交淡若水”之意。当时的低档紫砂器由他书画别人陶刻，高档品由他亲自书画陶刻。因他技艺娴熟，陶刻高雅，30年代中期升为技师。抗战后，饶寿川离开宜兴去内地谋生，再也没有回来，1939年病逝他乡，享年43岁。其传器有柱础壶、八角盆、秦瓶及笔者所藏矮钟壶等。

七、诸葛勋(1897-1957年)，号友石、卧龙、又号云石、玉如，民国陶刻高手，宜兴丁山人。诸葛勋1921年进入陶工传习所，师从名师崔克顺，学习陶刻彩绘技艺。艺成后的30年代初，诸葛勋被利用公司聘为技工，在壶盆上陶刻，经过对大量的日用陶器的陶刻，他练就了一手过硬的快刻技艺。到30年代的中后期，诸葛勋开始在高档紫砂器上陶刻装饰，落款为友石、云石、卧龙。抗战后，诸葛勋为生活所迫走街串巷，在一些农家的紫砂器上进行陶刻。建国后，他参加了合作社，除继续陶刻外，还对陶刻班艺徒进行指导，直至1957年去世，享年60岁。其传器有狮球壶、洋桶壶、花瓶、帽筒等。

八、蒋永西(1900-1957年)，号岩如，石生，又号聚莲老人，民国陶刻名家，宜兴蜀山人。蒋永西1921年进入陶工传习所刻字班，师从名师邵云如。在名师的指导下，他学会了各种陶刻技法，并由邵云如为蒋取名号“岩如”。艺成后，蒋永西被宜兴利用公司聘为技工，刻制了大量的瓶盆紫砂器。上世纪30年代初，蒋永西被宜兴名店“毛顺兴”聘为技师，专刻花盆。上世纪30年代中期，蒋在吴德盛公司任技师，并与任淦庭合作，由任书画，蒋陶刻，落款均为“陶”或“企陶”。建国后，蒋永西参加了合作社，继续陶刻生涯，直至1957年去世，享年57岁。其传器有钵盂壶、扁腹壶、竹节提梁壶、六角花盆等。

九、范福筹(1900-1959年)，号瘦石，民国陶刻高手，宜兴蜀山人。范福筹幼时念过三年私塾，16岁随父制壶。1921年，范福筹拜任淦庭为师，学习陶刻。艺成后，他为任淦庭当助手，在吴德盛公司刻制紫砂器。范福筹比较老实笨拙，虽为任淦庭的大弟子，但因技艺进展缓慢而常受到师父的批评。上世纪30年代后，范又为毛顺兴店陶刻，取名号“瘦石”，陶刻的紫砂器均署“瘦石”款。抗战后，范福筹又一度制壶，但主要业务还是以陶刻为主。建国后，范福筹参加了合作社，直至1959年去世，享年59岁。其传器有东坡提梁壶、高狮灯壶、竹鼓壶、竹段壶等。

十、谈洪泉(1902-1976年)，字伯章，号泉石，民国制壶陶刻名家，宜兴潜洛人。谈洪泉自幼习书法喜绘画，15岁学艺制壶，艺成后，以制作牛盖莲子、竹鼓、犀登、矮钟壶为主，所制壶具印款为“伯章”、“谈伯章”、“谈氏伯章”。上世纪20年代，谈洪泉在任铁画轩技工期间，与卢兰芳、陈少亭等陶刻名师的长期接触中，对陶刻发生了兴趣。于是他拜陈少亭为师，专事陶刻，并在紫砂器上署款“泉石”。30年代中后期，谈的陶刻技艺娴熟，刀法讲究，于是被铁画轩聘为技师，专门为高档壶铭刻。抗战后，谈洪泉除了陶刻还参与制壶，并为立信、吉德昌陶刻紫砂器。建国后，他很少参与制壶陶刻，直至1976年病逝，享年74岁。其传器有矮钟壶、柿子壶、竹段壶、六角方棱瓶等。

十一、陈和大(1902-1968年)，号石如，民国陶刻高手，宜兴蜀山人。陈和大自幼在宜兴东坡书院上学，1921年进入陶工传习所刻字班，师从名师邵云如。上世纪20年代中期，陈和大被利用公司聘为技工，并起用师父邵云如所起的名号“石如”。30年代后，陈和大陶刻技法日趋成熟，布局合理，字画流畅，但总体缺少变化。抗战后，陈和大在上袁潜洛一带串门陶刻，以通货为主，量大而档次一般。建国后，陈和大参加了合作社，继续从事陶刻，直至1968年病逝，享年66岁。其传器有周盘壶、汉君壶、花瓶及笔者所藏双色木瓜壶等。

十二、陈经耕(1904-1969年)，号漱石，民国陶刻高手，宜兴蜀山人。陈经耕自幼习文练字，1921年进入陶工传习所刻字班，师从名师邵云如。上世纪20年代中期，陈经耕被利用公司聘为技工，并起用师父邵云所起的名号“漱石”。30年代后，陈经耕陶刻技艺成熟，尤擅刻画石竹。他陶刻的石竹刀法细腻，枝叶灵动，得时人称赞。因陈的技艺超群，故常为铁画轩及吴德盛的高档茗壶铭刻。抗战后，陈经耕常在上袁潜洛西望圩一带串门陶刻，量大而档次中等。建国后，陈经耕参加了合作社，继续从事陶刻，并保持精细灵动的特点，直至1969年病逝，享年65岁。其传器有柿扁壶、汉扁壶、菱形花盆等。

十三、谈尧坤(1912-1988年)，号岩生、岩石、一尘、省三，又号研深、和泰，近现代陶刻名家，壶艺泰斗顾景舟的表弟，宜兴潜洛人。谈尧坤自幼喜书法绘画，聪慧机敏，性格倔强。15岁师从名师陈少亭，艺成后，受聘于铁画轩公司，以山水花卉陶刻为主，楷隶均极见功力。上世纪30年代后期，谈尧坤在铁画轩公司任技师，陶刻以中高档品为主。这时谈的作品山水灵秀，花草细微，有其师陈少亭之风韵。

1948年，谈尧坤受铁画轩少东家戴相明之托，为其表兄顾景舟所制5把紫砂石瓢壶陶刻，并分送吴湖帆(1894-1968年)、唐云(1910-1993年)、江寒汀(1903-1963年)、顾景舟(1915-1996年)、戴相明(1922-)5人。2010年，嘉德拍卖会上拍出1232万元天价的那把戴相明藏顾景舟制的石瓢壶，即为吴湖帆铭、谈尧坤刻(注：另有一说，顾景舟刻自藏一把，另外4把为谈尧坤所刻)。建国后，谈尧坤参加了合作社继续陶刻，并常为壶艺泰斗顾景舟、近现代花货大师朱可心陶刻茗壶。1964年，谈尧坤以“研深”名号在朱可心所制万寿壶上陶刻毛泽东的七律诗《长征》，并由徐海东大将转赠毛主席，此壶陶刻字迹工整，刀法不凡，是谈尧坤陶刻的传世精品。

十四、白应生，号琢如，民国陶刻高手，生卒待考。从民国传世的紫砂器中，常见有落款“琢如”的作品，如段泥花瓶、绘画紫砂盘以及壶艺名家汪宝根的木瓜壶，这些陶刻作品刀法熟练，字体流畅，极见功力。建国后，白应生参加了合作社，继续从事陶刻，直至上世纪70年代病逝，惜传器较少。

十五、范泽林，生于1920年前后，民国后期的陶刻高手，曾以“石如”及“石生”名号陶刻紫砂器，解放后，参加合作社，中国工艺大师鲍志强的陶刻曾受过范泽林的指点。另清末民初壶艺大师黄玉麟(1842-1914年)制作的紫砂觚棱壶常由耕耘陶刻，壶的主面刻有行书：“诵秋水篇，试中冷泉，青山白云吾周旋。”庚子(1900年)，吴昌硕铭。现已考证出江苏震泽人张澹，字耕耘，又字新云，号春水，黄玉麟的壶具常由他陶刻。

相明石瓢壶简介

2010年5月16日，在中国嘉德国际拍卖有限公司举办的春季拍卖会上，一件历史性的艺术品——1948年顾景舟精心打造的吴湖帆书画装饰的“相明石瓢壶”引起了广泛关注。这场拍卖会上，此壶以惊人的1232万元人民币的价格刷新了紫砂壶的世界拍卖纪录，使顾景舟成为继徐悲鸿和吴冠中之后，宜兴籍艺术家中又一位艺术品价值突破千万的艺术大师。

相明石瓢壶作为顾景舟的代表作之一，创作于近现代，其尺寸为宽18厘米，高8厘米。原估价高达2,200,000至3,200,000人民币，最终成交价达到了12,320,000元。壶身刻有“为君倾一杯，狂謌竹枝曲。相明先生。吴倩并题”和“湖帆”的字样，盖篆印为“顾景舟”，壶底篆印为“戴相明”。顾景舟作为宜兴紫砂艺苑七老之一，曾在中国紫砂工艺厂担任技术指导，与海派艺术大师吴湖帆、江寒汀、唐云、程十发、戴相明等人有着深厚的友谊。1948年，他们共同创作了5把石瓢壶，其中这把壶由江寒汀作画，吴湖帆题词，作为珍贵的收藏品流传。

这把石瓢壶曾由上海铁画轩的戴相明收藏，后来辗转至台湾。在此次北京的拍卖活动中，它作为台湾收藏家的唯一紫砂拍品，引起了激烈的竞拍。最终，一位北京收藏家以1232万元的天价购得，这不仅是对艺术品的热爱，更是对顾景舟艺术成就的肯定。

顾景舟的石瓢壶承袭了紫砂传统的造型，但他独具匠心，将书画艺术融入壶身，打破了清初繁琐堆砌的风格，追求线条流畅和比例协调的美感，展现出一种简朴大方的气韵。这把壶堪称砂壶中的智圆行方之作，是顾景舟艺术生涯中的一颗璀璨明珠。

请教,顾景舟的紫砂壶市场价位

“顾景舟的大石瓢拍出了一千多万的天价！”宜兴紫砂工艺师汤杰在第一时间传递了这个信息。宜兴陶瓷行业协会工作人员蒋尧基昨天证实，16日在北京举行的中国嘉德’2010春季拍卖会上，已故宜兴紫砂名家顾景舟所制石瓢壶以1232万元成交，创下宜兴紫砂器拍卖单价之最。顾景舟也因此成为继徐悲鸿、吴冠中之后，艺术品价格超千万元的又一位宜兴籍艺术大家。

顾景舟是宜兴紫砂艺苑七老艺人之一，生前在宜兴紫砂工艺厂担任技术辅导。早在上世纪四十年代，顾景舟就与海派艺术文化大师吴湖帆、江寒汀、唐云、程十发、戴相明交往甚密。1948年顾景舟制作了5把石瓢壶，均由江寒汀作画、吴湖帆写词。烧制后每人一把收藏留念。这次在北京拍卖的石瓢壶是上海铁画轩戴相明收藏的，后又流传至台湾。这位台湾收藏家带了一批藏品参加本次拍卖活动，石瓢壶就是其中惟一的紫砂拍品。这把石瓢壶壶体上“湖帆”刻铭：为君倾一杯，狂歌竹枝曲。壶盖内壁有“顾景舟”篆印，壶底为“戴相明”篆印。这件由多位艺术家联袂合作的紫砂艺术品受到收藏界的关注，经多轮竞价，最后以1232万元的成交价为北京一位收藏家拍得。

顾景舟的徒弟不在少数，其中，江苏省工艺美术名人、高级工艺师潘持平即是其中的佼佼者。据潘持平介绍：“老头子对弟子要求很严格，他一生制作的紫砂壶数量不是很多，他有时好几年才做一批壶，而且个个要求质量上乘，不满意的都要毁掉。”

近年来，紫砂壶在上海、北京、广州等地拍卖价格频频创新高。随着紫砂壶收藏升温，宜兴作为紫砂壶产地，紫砂名家的作品销售形势也看好。据宜兴紫砂行业协会会长王俊华介绍，如今许多紫砂名家家中配备了刷卡机，说明紫砂壶买卖交易货值高、交易频繁。宜兴紫砂行业协会将于下个月在南京与有关方面合作，专题拍卖当代紫砂名家作品，以期在拍卖市场制造更多的“宜兴声音”。杭州一位紫砂壶收藏家还向记者透露，国内大中城市如今都有了紫砂壶收藏家组织，他们所积累的宜兴紫砂名家作品数量不在少数。目前，宜兴紫砂名家群体数量大约在30位左右，拍卖价格排序未必按照作者技术职称来体现，张正中、华健、范伟群、华建明、王铭东等一批中青年紫砂艺术家的作品也普遍被藏家看好