在我国悠久的历史长河中，陶瓷文化独树一帜，尤其是紫砂壶，作为我国传统工艺品之一，更是深受人们喜爱。紫砂壶不仅具有实用价值，更蕴含着丰富的文化内涵。而在紫砂壶中，雕刻图案更是独具匠心，它们或古朴典雅，或生动活泼，为紫砂壶增添了无尽的魅力。本文将带您走进紫砂壶雕刻图案的世界，感受其传承与创新的艺术之旅。
一、紫砂壶雕刻图案的起源与发展
1. 起源：源于民间艺术
紫砂壶的雕刻图案起源于我国民间艺术，早在宋代，民间艺人就开始在陶瓷器皿上刻画各种图案。随着时间的推移，这些图案逐渐演变成独具特色的紫砂壶雕刻艺术。
2. 发展：从单一到多元化
明清时期，紫砂壶雕刻艺术得到了空前的发展。从最初的简单图案逐渐演变成丰富多样的风格，如山水、花鸟、人物、神话传说等。这一时期，许多著名的紫砂壶艺人纷纷涌现，如顾景舟、陈鸣远等，他们的作品成为了后世学习的典范。
3. 现代发展：传承与创新
进入现代社会，紫砂壶雕刻图案在传承传统技艺的基础上，不断创新，形成了独特的风格。许多年轻一代的艺人开始尝试将现代元素融入紫砂壶雕刻中，使传统艺术焕发出新的生命力。
二、紫砂壶雕刻图案的分类
紫砂壶雕刻图案种类繁多，以下列举几种常见的图案类型：
| 图案类型 | 描述 |
|---|---|
| 山水 | 以山水为题材，表现大自然的雄伟壮丽，如山水画般充满意境。 |
| 花鸟 | 以花鸟为题材，如梅、兰、竹、菊等，寓意吉祥如意。 |
| 人物 | 以人物为题材，如神话传说、历史故事、民间故事等，富有浓郁的民间风情。 |
| 神话传说 | 以神话传说为题材，如八仙过海、十八罗汉等，富有神秘色彩。 |
| 动物 | 以动物为题材，如龙、凤、麒麟等，寓意吉祥如意。 |
三、紫砂壶雕刻图案的艺术特点
紫砂壶雕刻图案具有以下艺术特点：
1. 线条流畅，构图严谨
紫砂壶雕刻图案的线条流畅自然，构图严谨，富有节奏感。艺人通过线条的变化，表现出物象的质感、形态和动感。
2. 画面富有意境
紫砂壶雕刻图案往往富有意境，让人产生遐想。如山水图案，给人以山水相依、意境深远的感觉；花鸟图案，给人以生机勃勃、吉祥如意的印象。
3. 造型优美，寓意丰富
紫砂壶雕刻图案的造型优美，寓意丰富。如梅、兰、竹、菊等图案，分别寓意高洁、坚韧、谦逊、纯洁等品质。
四、紫砂壶雕刻图案的传承与创新
1. 传承
紫砂壶雕刻图案的传承主要表现在以下几个方面：
* 技艺传承：年轻一代艺人学习传统技艺，传承紫砂壶雕刻技艺。
* 文化传承：将紫砂壶雕刻图案中的文化内涵传承下去。
* 精神传承：将紫砂壶雕刻艺术家的精神风貌传承下去。
2. 创新
紫砂壶雕刻图案的创新主要体现在以下几个方面：
* 题材创新：将现代元素融入传统图案，如将现代建筑、人物等元素融入紫砂壶雕刻中。
* 技法创新：尝试新的雕刻技法，如激光雕刻、数码雕刻等。
* 风格创新：形成独特的紫砂壶雕刻风格，如现代简约风格、抽象风格等。
紫砂壶雕刻图案是我国传统文化的重要组成部分，它承载着丰富的历史内涵和艺术价值。在传承与创新的过程中，紫砂壶雕刻图案必将焕发出更加耀眼的光彩。让我们共同期待紫砂壶雕刻艺术的美好未来！
一、韩泰(1864-1926年)，号南林、南陵氏、家羽后身，清末民初陶刻名家，宜兴城南人。韩泰出身碑刻世家。他上中学时就与当时的宜兴著名金石书画家卢兰芳、紫砂实业家胡汉文结为好友。民国初年，韩泰被艺古斋的紫砂实业家赵松亭聘为技师，专门从事紫砂陶刻。他发挥碑刻的特点，把金文、篆文、钟鼓文及青铜器上的纹饰巧妙地运用在陶刻上，使他的陶刻作品古色古香，风格独特，深受客户喜爱。1920年以后，韩泰受聘于宜兴吴德盛公司，担任陶刻技师，其间他的作品笔力雄健，刀法老辣，而署款由吴汉文所定，至1926年病逝，享年52岁。其传器有圆腹提梁壶、大圆壶、鼓腹壶以及仿古尊、仿古鼎、仿古等。
二、邵云如(1888-1937年)，号北岩、北研、筠如，又号北茗、严如、逸然轩主、半山房主，清末民初陶刻专业的开山宗师，宜兴上袁人。邵云如的先祖邵敏展北宋时期与苏东坡同窗，苏东坡晚年曾被邵敏展邀至宜兴邵家，共创“海棠院”。邵云如是清末紫砂名家邵大赦的第三子，清嘉道壶艺巨匠邵大亨的侄子，家传壶艺，渊源深远。邵云如自幼读经书习书画，为他以后的陶刻创作打下了坚实的基础，成年后与卢兰芳、韩泰结为挚友。1900年，经邵云如介绍，卢兰芳收陈少亭(1901年)、任淦庭(1905年)为徒。但卢常去上海从艺，只能宜兴上海两地奔波，故授徒时间较少，这时邵云如担起辅导陈、任两人的责任，对陈少亭、任淦庭的成长有伯乐与培养之功。1916年，邵云如任宜兴省立陶业工厂技师。同年，邵云如将近现代书画大师徐悲鸿的名画《仓颉》，在紫砂陶板上用彩釉彩绘成功，并获得1600元大洋的稿酬。他把这笔钱全部赞助了徐悲鸿，作为他考察日本的费用。1919年，邵云如任宜兴利用公司技师，并为陶工传习所培训艺徒。这时邵云如的陶刻作品文气芊芊，优雅潇洒，文心刀法已达巅峰之态。
明清以来，邵家壶艺源远流长。艺分两支，有的制壶见长，如邵大亨，有的陶刻出色，如邵二泉，在从艺的同时还有擅长经营的，如邵大赦。邵云如深得家传，他既是陶刻名家，也是管理干才。民国初年，邵云如曾任宜兴阳羡紫砂陶业公司的经理，为宜兴紫砂业的发展做出过很大贡献。1937年，辛劳一生的邵云如病逝，享年49岁。其传器有觚菱提梁壶、大柿壶、笔筒等。
三、陈少亭(1885-1960年)，字颖川，号羽林逸人、於陵子，清末民初陶刻名家，宜兴西乡人，近现代陶刻大师任淦庭的师兄。陈少亭出身陶艺世家，其父陈伯亭为清末紫砂陶刻名家，善制壶，精陶刻，并首创陈氏独门陶刻凿砂、镂砂、透雕工艺。陈少亭幼时聪慧过人，在宜兴有“灵童子”之美誉，他读古文习碑帖临花鸟，传统文学功底深厚。16岁师从金石书画名师卢兰芳，在名师的指点下，技艺大进。1916年后，陈少亭先后在吴德盛公司及铁画轩公司担任技师，在紫砂高档品上进行陶刻。1929年宁杭公路通车，道路途径宜兴，当时的吴德盛店主吴汉文常邀书画名家与民国政要到公司留下墨宝，并由陈少亭进行镌刻。如蔡元培题诗的花盆，于右任题铭、邵陆大所制汉君壶也由陈镌刻。陈少亭陶刻书卷气十足，刀法秀丽，清新高雅，为时人赞颂。抗战后，窑场败落，为生活计，陈少亭只能弃艺从医，故晚年作品较少。至1960年去世，享年75岁。其传器有石瓢壶、上桃合菱壶、树桩花盆等。
四、任淦庭(1889-1968年)，字缶硕、号石溪、缶石、一孤、聋人，又号左民、左道人，近现代陶刻宗师，宜兴陆平人。任淦庭出身书香世家，15岁师从金石书画家卢兰芳。艺成后任吴德盛公司技师，雕刻作画谋生，吴德盛公司制品上的“陶”或“企陶”落款多为任所刻。任淦庭一生酷爱书画陶刻，他上承清末宜兴书画名师卢兰芳、韩泰、邵云如，下传中国工艺美术大师徐秀棠、谭泉海(号石泉)、鲍志强(号乐人)及高级工艺师沈汉生(号石羽)、毛国强(号一栗)、咸仲英(号冰心)、邵新和(号邵业)，实为承上启下的一代宗师。
任淦庭书画笔力苍劲，挥洒自如，正草隶篆各具风格，陶刻刀锋灵活，运作纯熟，简约得体，自成章法。而且他还能左右手同时书画雕刻，功夫独到，不愧是我国紫砂陶刻界近现代的大师巨匠。其传器有大柿壶、木瓜壶、腊梅喜鹊瓶等。
五、邵宏俊(1882-1942年)，号潜陶，清末民初陶刻高手，宜兴潜洛人。邵宏俊出身贫寒，15岁师从紫砂名师陈伯亭，学习陶刻，他刻苦勤奋虚心好学，艺成后，为紫砂实业家赵松亭陶刻仿古器。1911年之后，邵宏俊技艺日趋成熟，他开始以“潜陶”名号署款，此款有自己是“潜洛陶人”之意。后邵又被铁画轩及利用公司聘为技师。1915年，宜兴利用公司在美国巴拿马赛会上获奖的紫砂器上就有“潜陶”的铭文。他一生中在铁画轩工作的时间最长，铁画轩款的传器也最多。抗战后，邵宏俊不愿做亡国奴，更不愿为日伪镌刻壶具，因此遭到伪军的毒打，但他坚贞不屈，表现了中华民族的崇高气节。1942年病逝，享年60岁。其传器有柿子提梁壶、帽筒、笔筒及笔者所藏六方竹鼎壶等。
六、饶寿川(1896-1939年)，号若水，民国陶刻高手，宜兴宜城人。饶寿川自幼念过私塾，喜文习字。1920年他到潜洛专事陶刻，因为有文字基础，他能在紫砂器上铭刻金文、篆文及行草和一些花卉图案。20年代后期，饶寿川被铁画轩聘为技工，开始以“若水”名号署款，此款有“君子之交淡若水”之意。当时的低档紫砂器由他书画别人陶刻，高档品由他亲自书画陶刻。因他技艺娴熟，陶刻高雅，30年代中期升为技师。抗战后，饶寿川离开宜兴去内地谋生，再也没有回来，1939年病逝他乡，享年43岁。其传器有柱础壶、八角盆、秦瓶及笔者所藏矮钟壶等。
七、诸葛勋(1897-1957年)，号友石、卧龙、又号云石、玉如，民国陶刻高手，宜兴丁山人。诸葛勋1921年进入陶工传习所，师从名师崔克顺，学习陶刻彩绘技艺。艺成后的30年代初，诸葛勋被利用公司聘为技工，在壶盆上陶刻，经过对大量的日用陶器的陶刻，他练就了一手过硬的快刻技艺。到30年代的中后期，诸葛勋开始在高档紫砂器上陶刻装饰，落款为友石、云石、卧龙。抗战后，诸葛勋为生活所迫走街串巷，在一些农家的紫砂器上进行陶刻。建国后，他参加了合作社，除继续陶刻外，还对陶刻班艺徒进行指导，直至1957年去世，享年60岁。其传器有狮球壶、洋桶壶、花瓶、帽筒等。
八、蒋永西(1900-1957年)，号岩如，石生，又号聚莲老人，民国陶刻名家，宜兴蜀山人。蒋永西1921年进入陶工传习所刻字班，师从名师邵云如。在名师的指导下，他学会了各种陶刻技法，并由邵云如为蒋取名号“岩如”。艺成后，蒋永西被宜兴利用公司聘为技工，刻制了大量的瓶盆紫砂器。上世纪30年代初，蒋永西被宜兴名店“毛顺兴”聘为技师，专刻花盆。上世纪30年代中期，蒋在吴德盛公司任技师，并与任淦庭合作，由任书画，蒋陶刻，落款均为“陶”或“企陶”。建国后，蒋永西参加了合作社，继续陶刻生涯，直至1957年去世，享年57岁。其传器有钵盂壶、扁腹壶、竹节提梁壶、六角花盆等。
九、范福筹(1900-1959年)，号瘦石，民国陶刻高手，宜兴蜀山人。范福筹幼时念过三年私塾，16岁随父制壶。1921年，范福筹拜任淦庭为师，学习陶刻。艺成后，他为任淦庭当助手，在吴德盛公司刻制紫砂器。范福筹比较老实笨拙，虽为任淦庭的大弟子，但因技艺进展缓慢而常受到师父的批评。上世纪30年代后，范又为毛顺兴店陶刻，取名号“瘦石”，陶刻的紫砂器均署“瘦石”款。抗战后，范福筹又一度制壶，但主要业务还是以陶刻为主。建国后，范福筹参加了合作社，直至1959年去世，享年59岁。其传器有东坡提梁壶、高狮灯壶、竹鼓壶、竹段壶等。
十、谈洪泉(1902-1976年)，字伯章，号泉石，民国制壶陶刻名家，宜兴潜洛人。谈洪泉自幼习书法喜绘画，15岁学艺制壶，艺成后，以制作牛盖莲子、竹鼓、犀登、矮钟壶为主，所制壶具印款为“伯章”、“谈伯章”、“谈氏伯章”。上世纪20年代，谈洪泉在任铁画轩技工期间，与卢兰芳、陈少亭等陶刻名师的长期接触中，对陶刻发生了兴趣。于是他拜陈少亭为师，专事陶刻，并在紫砂器上署款“泉石”。30年代中后期，谈的陶刻技艺娴熟，刀法讲究，于是被铁画轩聘为技师，专门为高档壶铭刻。抗战后，谈洪泉除了陶刻还参与制壶，并为立信、吉德昌陶刻紫砂器。建国后，他很少参与制壶陶刻，直至1976年病逝，享年74岁。其传器有矮钟壶、柿子壶、竹段壶、六角方棱瓶等。
十一、陈和大(1902-1968年)，号石如，民国陶刻高手，宜兴蜀山人。陈和大自幼在宜兴东坡书院上学，1921年进入陶工传习所刻字班，师从名师邵云如。上世纪20年代中期，陈和大被利用公司聘为技工，并起用师父邵云如所起的名号“石如”。30年代后，陈和大陶刻技法日趋成熟，布局合理，字画流畅，但总体缺少变化。抗战后，陈和大在上袁潜洛一带串门陶刻，以通货为主，量大而档次一般。建国后，陈和大参加了合作社，继续从事陶刻，直至1968年病逝，享年66岁。其传器有周盘壶、汉君壶、花瓶及笔者所藏双色木瓜壶等。
十二、陈经耕(1904-1969年)，号漱石，民国陶刻高手，宜兴蜀山人。陈经耕自幼习文练字，1921年进入陶工传习所刻字班，师从名师邵云如。上世纪20年代中期，陈经耕被利用公司聘为技工，并起用师父邵云所起的名号“漱石”。30年代后，陈经耕陶刻技艺成熟，尤擅刻画石竹。他陶刻的石竹刀法细腻，枝叶灵动，得时人称赞。因陈的技艺超群，故常为铁画轩及吴德盛的高档茗壶铭刻。抗战后，陈经耕常在上袁潜洛西望圩一带串门陶刻，量大而档次中等。建国后，陈经耕参加了合作社，继续从事陶刻，并保持精细灵动的特点，直至1969年病逝，享年65岁。其传器有柿扁壶、汉扁壶、菱形花盆等。
十三、谈尧坤(1912-1988年)，号岩生、岩石、一尘、省三，又号研深、和泰，近现代陶刻名家，壶艺泰斗顾景舟的表弟，宜兴潜洛人。谈尧坤自幼喜书法绘画，聪慧机敏，性格倔强。15岁师从名师陈少亭，艺成后，受聘于铁画轩公司，以山水花卉陶刻为主，楷隶均极见功力。上世纪30年代后期，谈尧坤在铁画轩公司任技师，陶刻以中高档品为主。这时谈的作品山水灵秀，花草细微，有其师陈少亭之风韵。
1948年，谈尧坤受铁画轩少东家戴相明之托，为其表兄顾景舟所制5把紫砂石瓢壶陶刻，并分送吴湖帆(1894-1968年)、唐云(1910-1993年)、江寒汀(1903-1963年)、顾景舟(1915-1996年)、戴相明(1922-)5人。2010年，嘉德拍卖会上拍出1232万元天价的那把戴相明藏顾景舟制的石瓢壶，即为吴湖帆铭、谈尧坤刻(注：另有一说，顾景舟刻自藏一把，另外4把为谈尧坤所刻)。建国后，谈尧坤参加了合作社继续陶刻，并常为壶艺泰斗顾景舟、近现代花货大师朱可心陶刻茗壶。1964年，谈尧坤以“研深”名号在朱可心所制万寿壶上陶刻毛泽东的七律诗《长征》，并由徐海东大将转赠毛主席，此壶陶刻字迹工整，刀法不凡，是谈尧坤陶刻的传世精品。
十四、白应生，号琢如，民国陶刻高手，生卒待考。从民国传世的紫砂器中，常见有落款“琢如”的作品，如段泥花瓶、绘画紫砂盘以及壶艺名家汪宝根的木瓜壶，这些陶刻作品刀法熟练，字体流畅，极见功力。建国后，白应生参加了合作社，继续从事陶刻，直至上世纪70年代病逝，惜传器较少。
十五、范泽林，生于1920年前后，民国后期的陶刻高手，曾以“石如”及“石生”名号陶刻紫砂器，解放后，参加合作社，中国工艺大师鲍志强的陶刻曾受过范泽林的指点。另清末民初壶艺大师黄玉麟(1842-1914年)制作的紫砂觚棱壶常由耕耘陶刻，壶的主面刻有行书：“诵秋水篇，试中冷泉，青山白云吾周旋。”庚子(1900年)，吴昌硕铭。现已考证出江苏震泽人张澹，字耕耘，又字新云，号春水，黄玉麟的壶具常由他陶刻。
据专家介绍，一把紫砂壶准确地说共有钮、壶盖、壶腹、壶把、流嘴、足、气孔等七个部位。而从制作的工艺上细分，足有圈足、钉足、方足、平足之分；钮有珠钮、桥式、物象钮等三种。壶盖有嵌盖、压盖、截盖；把有单把、圈把、斜把、提梁把，其形真可谓纷繁多样。历代流传的紫砂壶型制都有一定名称，至今还有数十种流行。如洋桶、一粒珠、龙蛋、四方、八方、梅扁、竹段、鱼儿龙、寿星等，仍普受欢迎。现代人较注意紫砂壶的收藏价值，单从其收藏价值考虑，紫砂古壶价值连城、寸柄之壶则更珍贵。
编辑本段紫砂壶的鉴定
评价一件紫砂壶的内涵，必须具备三个主要因素：美好的结构，精湛的制作技巧和优良的使用功能。所谓形象结构，是指壶的嘴、扳、盖、纽、脚，应与壶身整体比例协调。精湛的技艺，是评审壶艺优劣的准则。优良的实用功能，是指容积和重量的恰当，壶扳的便于执握，壶的周圆和缝，壶嘴的出水流畅。同时要考虑色地和图案的脱俗和谐？紫砂壶
如果抽象地讲紫砂壶艺的审美，可以总结为形、神、气、态这四个要素。形，即形式的美，是指作品的外轮廓，也就是具象的面相；神即神韵，一种能令人意会体验出精神美的韵味；气，即气质，壶艺所内涵的本质的美；态，即形态，作品的高、低、肥、瘦、刚、柔、方、圆的各种姿态。从这几个方面贯通一气，才是一件真正的完美的好作品。但这里又要区分理和趣两个方面。若壶艺爱好者偏于理，斤斤计较于壶的容积的宜大宜小，嘴的宜曲宜直，盖的宜昂宜平，身段的或高或矮，侧重于从沏茶名饮的方面为出发点，那就只知理而无趣。一种艺术的欣赏应该在理亦在趣。一件作品不管它是大是小，壶嘴是曲是直，盖子是昂是平，形制是高是矮，都在乎有趣，趣才能产生情感，怡养心灵，百玩不厌。所以观赏一件新的造型，应该在领悟倒美的本质以后才能加以评点。从这样的审美态度做出发点，才能赢得爱好砂艺者的共鸣。当然，作为一件实用工艺美术品，它的适用性也非常重要的，使用上的舒服感可以愉悦身心，引起和谐的兴致。因此，也就是依据饮茶的习惯、风俗，有选择的考虑壶体的容量，壶嘴的出水流畅，壶把的端拿省力舒适等等。这些都是必须做具体范围的内容考虑的？当今，鉴定宜兴紫砂壶优劣的标准归纳起来，可以用五个字来概括：“泥、形、工、款、功”。前四个字属艺术标准，后一字为功用标准，分述如下：
一是“泥”：
紫砂壶得名于世，固然与它的制作分不开，但根本的原因，是其制作原材料紫砂泥的优越。近代许多陶瓷专著分析紫砂原材料时，均说起其为含有氧化铁的成份，其实含有氧化铁的泥，全国各地不知有多少，但别处就产生不了紫砂，只能有紫泥，这说明问题的关键不在于含有氧化铁，而在紫砂的“砂”。根据现代科学的分析，紫砂泥的分子结构确有与其它泥不同的地方，就是同样的紫砂泥，其结构也不尽相同，有着细微的差别。这样，由于原材料不同，带来功能效用及给人的官能感受也就不尽相同。功能效用好的则质优，不然则质差；官能感受好的则质优，反之则质差。所以评价一把紫砂壶的优劣，首先是泥的优劣。泥色的变化，只给人带来视觉观感的不同，与功用、手感无济。而紫砂壶是实用功紫砂壶
能很强的艺术品，尤其由于使用的习惯，紫砂壶需要不断摸索，让手感舒服，达到心理愉悦的目的。所以紫砂质表的感觉比泥色更重要。紫砂与其它陶泥相比，一个显著的特点即是手感不同。一个熟悉紫砂的人，闭着眼睛也能区别紫砂与非紫砂，这就是摸非紫砂的物件，就如膜玻璃质器物–粘手，而摸紫砂物件就如摸豆沙–细而不腻，十分舒服。所以评价一把紫砂壶，壶质表的手感是十分重要的内容。近年来时行的铺砂壶，正是强调这种质表手感的产物。
二是“形”：
紫砂壶之形，是存世各类器皿中最丰富的了，素有“方非一式，圆不一相”之赞誉。如何评价这些造型，也是“仁者见仁，智者见智”，因为艺术的社会功能即是满足人们的心理需要，既然有各种各样的心理需要；大度的爱大度，清秀的爱清秀，古拙的爱古拙，喜玩的爱趣味，人各有爱，不能强求。从笔者角度出发，认为古拙为最佳，大度其次之，清秀再次之，趣味又次之。道理何在？因为紫砂壶属整个茶文化的组成部分，所以它追求的意境，应是茶道所追求的意境是：“淡泊和平，超世脱俗”，而古拙正与这种气氛最为融洽，所以古拙为最佳。许多制壶艺人，都明白这个道理，就去模仿古拙，结果是“东施效颦”，反而把自己的可爱之处丢掉了。要知道，艺术品乃是作者心境之表露，修养之结果，不是其他所能替代得了的。所以，大可不必模仿。历史上遗留下来许多传统造型的紫砂壶，例如石桃、井栏、僧帽、掇球、茄段、孤菱、梅椿、仿古等等，乃是经过年代的冲刷，遗留下的仅存的优秀作品，拿今天的眼光看，仍然在闪烁发光。现在许多艺人在临摹，也是一人一个样，各不相同。譬如石桃壶，据不完全统计，就有一百多种，原因就是古今的艺人们，都把自己的审美情趣融进去了他们的作品之中。说起“形”，人们常把它与紫砂壶艺的流派相并提，认为紫砂壶流派分“筋囊”、“花货”、“光货”等，其实，这是极无分析的办法。道理很简单，就如戏剧表演家的流派分类，不能以他演什么戏而定，而应以他在戏剧表演中追求趣味。艺术家在他们的艺术生涯中，一旦艺术成熟，必然形成他的个人风格，几个相差无几的个人风格凑在一起，就成了流派。艺术讲究的是感觉。一把紫砂壶造型的优劣，全凭个人的感觉，作壶的讲“等样”、“等势”就是造型学讲的“均衡”。讲许多的高深的理论，很可能越讲越讲不清。不是有句俗语：“只可意会，不能言传”吗？艺术上的感觉，全靠心声的共鸣，心灵的理解，即所谓“心有灵犀一点通”。
三是“工”：
中国艺术有很多相通的地方，例如京剧的舞蹈动作，与国画的大写意，是属于豪放之列；京剧唱段与国画工笔，则属于严谨之列；而紫砂壶成型技法，乃与京剧唱段、国画工笔技法，有着同工异曲之妙，也是十分严谨的。点、线、面，是构成紫砂壶形体的基本元素，在紫砂壶成型过程中，必须交待的清清楚楚，犹如工笔绘画一样，起笔落笔、转弯曲折、抑扬顿挫，都必须交待清楚。面须光则光，须毛则毛；线，须直则直，须曲则曲；点，须方则方，须圆则圆，都不能有半点含糊。否则，就不能算是一把好壶。按照紫砂壶成型工艺的特殊要求来说，壶嘴与壶把要绝对在一直线上，并且分量要均衡；壶口与壶盖结合要严紧。这也是“工”的要求。
四是“款”：
款即壶的款识。鉴赏紫砂壶款的意思有两层：一层意思是鉴别壶的作者是谁，或题诗镌铭的作者是谁。另一层意思是欣赏题词的内容、镌刻的书画、还有印款(金石篆刻)。紫紫砂壶
砂壶的装饰艺术是中国传统艺术的一部分，它具有中国传统艺术“诗、书、画、印”四为一体的显著特点。所以，一把紫砂壶可看的地方除泥色、造型、制作工夫以外，还有文学、书法、绘画、金石诸多方面，能给赏壶人带来更多美的享受。历来，紫砂壶是按人定价，名家名壶身价百倍。在商品社会尤其显得突出。这样市场上就容易出现许多模仿名家制作，伪造的赝品屡见不鲜，选购名壶尤其需要小心。
五是“功”：
所谓”功”是指壶的功能美。近年来，紫砂壶新品层出不穷，如群星璀璨，目不暇接。制壶人讲究造型的形式美，而往往忽视功能美的现象，随处可见。尤其是有些制壶人自己不饮茶，所以对饮茶习惯知之甚少，这也直接影响了紫砂壶功能的发挥，有的壶甚至会出现”中看不中用的情况。其实，紫砂壶与别的艺术品最大的区别，就在于它是实用性很强的艺术品，它的“艺”全在“用”中“品”，如果失去“用”的意义，“艺”亦不复存在。所以，千万不能忽视壶的功能美。紫砂壶的功能美(一)容量适度；(二)高矮得当；(三)盖严紧；(四)出水流畅。按目前我国南方人(包括港台)的饮茶习惯一般二至五人会饮，宜采用容量三百五十毫升为最佳。其容量刚好四杯左右，手摸手提，都只需一手之劳，所以称“一手壶”。紫砂壶的高矮各有用处。高壶小，宜泡红茶；矮壶大，宜泡绿茶，但又必须适度，过高则茶失味，过矮则茶易从盖溢出，使风景大刹。刹风景的还有壶嘴出水不畅，几粒很小的珠茶，到得壶中，均变成大叶，易把出堵住，现时作壶已根据饮茶人习惯把壶嘴改称独，使流水明显比以前畅通。要求壶的盖严紧，能使冲壶水落于茶海而不致落入壶内，看来似乎与功能美关系不大实际是为讲究卫生，也不可不提。凡此种种，都属功用标准。
编辑本段紫砂壶的保养
（一）用完后的紫砂壶必须保持壶内干爽，勿积存湿气。（二）放空气流通的地方，不宜放在闷热处，更不可以为珍贵，用后包裹或密封。（三）勿放近多油烟或多尘埃的地方。（四）最好用完后把壶盖侧放，勿常将壶盖盖紧。（五）壶内勿常常浸着水，应到要泡茶时才冲水。（六）最好多备几个好的紫砂壶，喝某一种茶叶时只用指定的一个壶，不可喝什么茶叶都用同一个茶壶，应加识别，以免混乱。（七）切勿用洗洁精或任何化学物剂浸洗紫砂壶，否则会把茶味洗擦掉，并使外表失去光泽。（八）每次用完后用布吸干壶外面的水份，接着倒出壶内三分之二的茶叶，留下约三分之一，冲进沸水，两三次，冲过的水留用，然后清理干净。在保养紫砂壶的过程中要始终保持壶的清洁，尤其不能让紫砂壶接触油污，保证紫砂壶的结构通透；在冲泡的过程中，先用沸水浇壶身外壁，然后再往壶里冲水，也就是常说的“润壶”；常用棉布擦拭壶身，不要将茶汤留在壶面，否则久而久之壶面上会堆满茶垢，影响紫砂壶的品相；紫砂壶泡一段时间要有“休息”的时间，一般要晾干三五天，让整个壶身（中间有气孔结构）彻底干燥。
编辑本段紫砂壶成型的基本技法
在景德镇看到工人制作瓷器都是用手工拉坯；拉坯是传统的陶瓷制作手法，著名艺术家韩美林先生就是根据“陶”字的古文写法，为宜兴陶瓷艺术，设计出一个符号，右面仿佛一个人正在拉左面的坯，这一符号既简练又有内涵，将“陶”宇的象形意义一下就表达出来了。景德镇的瓷器大多为圆状，一件作品经由成型与装饰分别完成，而宜兴紫砂形态多样，除非在坯体上刻画，贴塑，往往由成型工一人完成。紫砂器的成型方法，仅仅紫砂壶的制作工具就可达数十种，这里不一一介绍，只选几件有代表性的作些说明： 1、木搭子：用于打泥条、打片子。2、尖刀：用于琢嘴、琢钮、转足、革小平面。3．矩车：又名规车，好比圆规，用来划圆片，开口子；4、蓖只：主要用竹做成，根据不同壶体，做成不同弧度，用以整理坯形。5、铜管：钻各种大小洞眼。6、顶柱：成型工序完成后加盖底印的木制专用工具。7、木拍子：用来打身筒、拍片子、拍口。8、竹拍子：有大中小之分，主要用来拍身筒紫砂壶
，推身筒接头，掠脂泥、推墙刮底做壶嘴等 9、鰟鮍刀：可用来切、削、舒、挑、夹、挖、刮等，是常用的用工具；10、明针：用牛角制成，富有弹性，有方头、尖头、弯头等，主要用于刮坯使坯体平整尤滑，明针在陶瓷行业中只有紫砂制作中才用到。11、独个：用来圆嘴，圆眼，有平土与尖头两种，取优质牛角、象牙、黄杨木、紫檀木制作。12、转盘：打身筒时用，可以转动，现在多用铁做成。并且一个优秀的紫砂艺人对工具的要求特别高，一定要得心应手。为什么纯手工的紫砂壶值钱，就因为紫砂壶留下艺人的手指印就数不清，经过多少次的光、摩、刮、掠……艺人的情感倾注到了紫砂壶上，绝不象有些机械或半机械操作的泥坯那么速成。
编辑本段紫砂壶的成型
在范家壶庄，记德堂陶坊能看到的紫砂器的式样成千上万，真可谓“方非一式，圆无一相。”宜兴的紫砂壶按照传统的分类法，可分为三大类，一叫光器，又称光货，即以圆、方等几何形体为表达方法的茶壶如《瑶辉壶》、《似玺壶》等等；二叫花器又称花货，即以象形物体为基本造型或塑贴动植物形状，如《青梅竹马》、《春意盎然》等等；三叫筋纹器，又称筋囊货，这类壶以多种线条来表达如《菱意》、《四方菊瓣壶》等等。不同种类成型的方法也不同；传统的紫砂成型方法主要是用打身筒和镶身筒两种，都要依据器皿的不同要求，将泥料打成泥片，规范成方圆，再镶接身筒，加上颈、脚、嘴、把、盖、钮等。这就是紫砂壶成型的最大特点，也统称“围筑法”、象形花器也是将一些塑体，如龙凤，花鸟等先捏好，再堆贴到壶身上的。一般来说，制作筋纹器具要将泥片揿入石膏模型内，使其根据需要成为壶体的一部份，再脱出来镶接，如今，陶艺家创作新品时，必须先构思、画图，算好尺寸比例，再进行制作。
编辑本段紫砂壶的考证
紫砂壶是明清时期江苏宜兴地区所产的一种陶质茶具。紫砂壶泡茶不走味，贮茶不变色，即使是盛暑时节，所泡之茶仍不易馊。由于泡茶日久，茶素漫漫渗入陶质中去，如果只泡清水，也有一股清清的茶香。紫砂壶从选泥、制作成壶坯等关键工序都是用手工操作的，因而制作十分精细。陶坯一般多不上釉，以其自然色泽取胜，只是在陶坯成型后，上面印刻的书画诗文纹案都要用粉质颜料加填与轮廓中。这种自然本色和着色方式是紫砂陶壶的一个显著特点。在造型上，虽然每个制壶名家都有自己的风格和特色，但大体上还是可以分为素色、筋瓤和浮雕三种类型。鉴定紫砂壶的真伪，可从两个方面着手。一是从亮色上看，真正的紫砂壶体重、色紫，因为长期为人手抚摩，上面呈现出油润的光亮。而新制的紫砂壶一般说来质地都比较疏松，颜色偏黄，有光亮的少，无光亮的多。即使有光亮，也是用白蜡打磨上去的。再从文字上看，旧壶的款都是用阳文，字体极为工整。新壶如果用阳文，字体因为摹仿或显呆板，或笔画长短粗细不一。如果是用旧壶加刻新款，则所刻文字为阴文。
编辑本段紫砂壶的选购
紫砂壶既是一种功能性的实用品，又是可以把玩、欣赏的艺术品。所以，一把好的紫砂壶应在实用性、工艺性和艺术性三方面获得极高的肯定。壶艺爱好者在选购紫砂壶时，不妨就以下几点加以斟酌：实用功能是指其容积和容量，壶把便于端拿，壶嘴出水的流畅，让品茗沏茶得心应手。因此，选购紫砂壶应依据个人的饮茶习惯，选择壶的容量，壶嘴出水的顺畅，壶把执握的舒适等等。一把好的紫砂壶除了壶的流、把、钮、盖、肩、腹、圈足应与壶身整体比例协调，点、线、面的过渡转折也应清晰与流畅。还须审视其“泥、形、款、功”四方面的水准。上乘的紫砂泥应具有“色不艳、质不腻”的显著特性。所以，选购紫砂壶应就紫砂泥的品质加以考察。紫砂壶的造型千姿百态，至于选择何种形状样式的壶，则因个人需求的不同，很难一统而论。不过，因紫砂壶属于整个茶文化组成的部分，所以它所追求的意境，应属茶道所追求的淡泊明志，淡雅的意境。所以紫砂壶的造型应以能表现“古壶艺的气韵格调和书法、绘画等艺术同传，所用印款，有可能出自一个金石篆刻名家之手。紫砂壶的功能美主要表现在容量适度、口盖严谨及出水流畅两个方面。紫砂艺术是一种“源于生活，高于生活”的艺术。一把好的紫砂壶，除了讲究器形的完美与制作技术的精湛，还要审视纹样、装饰的取材以及制作的手法。一件较完美的作品，必须能达到形、神、气、态兼备，才能使作品生动，显示出强烈的艺术感染力。
编辑本段紫砂壶名壶介绍
“冰心道人”壶这是一把清末民初年间的紫砂壶。壶体颜色似瓷器中的茶叶末釉，壶身正面是一个凹进去的龛，内坐一人，龛外壁装饰有桃树、桃花、桃叶。壶身另外三侧为雕刻的云纹。壶底款为“冰心道人”。“冰心道人”为清末民初年间紫砂大师程寿珍（1858-1939年）的号。程寿珍制作的紫沙壶曾在1915年和1932年，分别获得巴拿马国际赛会和芝加哥博览会的头等奖和优秀奖。树瘿壶树瘿就是树瘤。这种壶的造型模仿树瘿，壶面凹凸不平，有树皮模样刻纹。整把壶呈暗栗色，是明代制壶大家供春创制的一种壶式。据紫砂壶史记载，供春在明代正德年间只是一名书僮，后向江苏宜兴金沙寺一名和尚学习制壶技术。供春壶价值极高，有“供春之壶，胜于金玉”的赞语。树瘿壶是供春最出名紫砂壶造型，传世极少。现藏中国历史博物馆的树瘿壶，部分专家认为是供春手制，是现在能看到最早的紫砂茶壶实物。不过唐先生收藏的这把树瘿壶为民国仿品。“二泉”铭壶这是清末紫砂名家邵二泉铭的壶。邵二泉(约1803-1860年)，擅长镌壶铭。这把壶型质古朴，壶为土黄色，周身竹造型，而一蝙蝠翩然而至，应和古人“祝福”意愿。壶腹一侧，阴刻行书：“天朗气清，惠风和畅”，这句诗源于王羲之《兰亭集序》，署名“二泉”。壶底有“唐冰”款，可能是制壶人，但其人已无法考证。但在2002年香港佳士得拍卖会上，一件清乾隆剔红饕餮夔龙纹紫砂壶以147.7万港币成交。在近期举行的中国工艺美术大师首场拍卖会上，吕尧臣的小石冷泉套壶拍卖成交价为60万元人民币。唐先生乐观估计，在两年后，紫砂壶的价格将翻番。现代作品升值快据介绍，明清时期的紫砂壶价格一般上万元，明代名家名作可达10-15万元，清代名作也要5-10万元。国内最贵的紫砂壶是清朝制壶大家邵大亨的作品“龙头一捆竹”，市价达40万美元。但唐先生介绍说，由于明清紫砂大师供春、时大彬、陈鸣远、陈曼生、杨彭年、杨凤年的作品十分难得，因此给现当代紫砂大师如顾景舟、朱可心、蒋蓉等的作品留下了升值空间。如已于1996年去世的现代名家顾景舟的茶壶，在上世纪70年代末80年代初，其价格才380元一把，而目前的价位已在数十万了。此外，蒋蓉等的作品价位一般也在10-20万。紫砂艺人像“脊梁”对壶紫砂艺人像“脊梁”对壶
宜兴紫砂陶壶，能从最初的实用器皿提升到如今成为工艺美术界中一枝独秀的奇葩，期间数百年，多少代艺人的辛勤耕耘，也浸透了同时代的书画家的参与，他们是紫砂艺壶的真正脊梁人物。鉴于此，宜兴资深书画家邵家声和紫砂学家毛大步，2006年起就策划把紫砂壶这本身的艺术作品又兼作裁体，把紫砂界壶艺大家的肖像镌刻其上，使其亲密结合、与壶共存，这实在是件前所未有而非常有意思的事。一件取名为“承前启后——智圆壶：智欲圆行欲方”，锈刻上从明代供春开始，陈鸣远、时大彬一直到到民国范大生这十一位卓越的古大师，并在壶肩上配上诗句：“紫砂陶土塑宗师，修得绝艺留人间。”。另一件取名为“继往开来——丰圆壶：丰功硕德、天地方圆”壶身则锈刻解放后为振兴紫砂业，由政府特聘的七位技艺精湛各有所长的艺人为辅导，之中有任淦庭、吴云根、王寅春、裴石民、朱可心及新中国第一个国级大师顾景舟，壶艺女泰斗蒋蓉，在此壶肩上配上诗句：“五色紫泥七辅导，泰斗绝技谱华章。”。世界最大紫砂壶
制作巨型紫砂壶的是江苏省巨壶大师、中国工艺美术学会会员刘根林先生。此巨型紫砂壶是去年3月份开始制作的，共用紫砂1.5吨，用时8个月制成。壶高3.6米、宽1.8米，重达1吨。壶体上雕刻着茶诗和葡萄藤的图案以及几只嬉戏的松鼠，壶把制作成三棵松树互相交错的样子，因此，刘根林为紫砂壶取名为“松鼠提梁”。刘根林表示，“松鼠提梁”比他在2000年制作、已被大世界基尼斯列为最大紫砂壶的“苏坡提梁”还要大，因此，它应该是目前世界上最大的紫砂壶。从宜兴到天津约1300公里，为确保“松鼠提梁”的安全，刘根林为这个“大家伙”上了28万元的高额保险。
编辑本段雅韵普洱茶学社
雅韵普洱茶学社 2009年曾定制过少量的纯手工紫砂壶。其器型大多为经典的传统器型，泥料上品，极具收藏价值。但由于数量较少，市场上并未见过流通。壶内底款为“雅韵普洱茶学社”，壶盖印有“雅韵”字样。此类紫砂壶消费者在购买时一定要谨慎。据说此类紫砂壶在沈阳地区仅有大约20把在市场上流通，台湾、香港、福建、广州也有少量在藏家手中，可谓是珍品难求。
编辑本段紫砂壶的收藏技巧
开壶
什么叫开壶？新壶在使用之前，需要处理，这个过程就叫开壶。开壶也有好多种方法，下面介绍一种： 1.用白水煮至少1个小时。具体方法是将壶盖与壶身分开，放入凉水锅中，将锅置于炉子上，以文火慢慢加热至沸腾。1小时后关火。这一步可以热胀冷缩让壶身的气孔释放出所含的土味及杂质。 2.将白水煮过的壶与一块老豆腐，一同放入清水中去煮，方法同上，至少1个小时。这个步骤叫做去火气，目的是为了褪掉制壶时高温煅烧带来的火气。 3.将上面的壶与一段嫩甘蔗头，一同放入清水中去煮，方法同上。至少1个小时。 4.将上面的壶与茶叶一同放入清水中去煮，方法同上，至少1个小时。完成上面4个步骤后，紫砂壶才可以正式开始使用。
养壶
新壶经过开壶程序后，就可以正式使用了，使用的过程也就是养壶的过程。相对于开壶，养壶的过程更加漫长，需要很好的耐心。一定要在品茶的过程中养壶，而不是在养壶的过程中品茶。养壶如养性。一把养好的壶，应该呈“黯然”之色，光泽“内敛”，如同谦谦君子，端庄稳重。养壶的方法更是五花八门，究其宗旨，基本原则都是一样的，不外乎以下6点： 1.彻底将壶身内外洗净。 2.切忌油污接触。 3.用茶汁滋润壶表。 4.适度擦刷。 5.用毕清理晾干。 6.让壶有休息的时间。
常见误区
有些人对养壶有几个误解，对于收藏爱好者千万注意！ 1.切忌心急，养护是个漫长的过程，不可能一蹴而就，坚决不能用细砂布砂纸抛光布等擦拭紫砂壶，这样做会损伤壶的表面，使壶失去自然光泽、留下划痕，从而破坏紫砂质感。 2.切忌剩茶，有些养壶的人，认为饮剩的茶汁留在壶里有助于壶的养成，这是错误的认识。虽然紫砂壶确实有隔夜不馊的特点，但隔夜茶会有陈汤味，对紫砂壶损害很大！而且不卫生，对身体不利。 3.有些人喝什么茶都用一把壶，这是绝对错误的！一定要做到饮什么茶用什么壶，必须严加区别，不能混淆。养好一把壶，需要比较长的时间，需要用壶之人有一个好的习惯，但归根到底，还是要先有一把用好泥料制作的壶，否则是养不出来的。也就是：好泥料的壶+好的养壶方法=一把好壶。价格昂贵一件紫砂壶的内涵须具备以下三个主要因素：完美的形象结构；精湛的制作技艺；优良的实用功能。形象结构是指壶的嘴、扳、盖、纽、脚，应与壶身整体比例协调。精湛的技艺是评审紫砂壶艺优劣的准则。优良的实用功能是指容积和重量的恰当，当壶扳、执握、壶的周围合缝，壶嘴出水流畅，同时也要考虑色地和图案的脱俗和谐。一把价格昂贵的紫砂壶如不细细养护，其价值也会随着时间的流逝而大打折扣。养壶是茶事过程中的雅趣之举，其目的虽在于“器”，但主角仍是“人”。养壶即养性也。“养壶”之所以曰“养”，正是因其可“怡情养性”也。在饮茶时，可把茶汤浇在紫砂壶上，这样茶汤容易被壶热蒸发，同时，也容易被壶体表面吸收，或在每天早晨清洗茶壶茶具时，用壶中的茶渣在壶体周身润擦一遍，既可擦去壶身茶垢结渣痕，又能经湿茶叶水磨，使壶体光润亮泽。在日积月累的茶汁浇洗涤揩下，紫砂壶才会越发柔和绚丽，人称此法为“茶汤养壶”。新壶初用，不免有点土味，可用细纱布稍加磨擦，用水清洗后，放如较浓的茶叶水锅里煮沸晾干，如此再三，即可沏茶。不论新壶、旧壶，用开水沏茶后，趁壶体表面温度较高，可用湿毛巾，或干净湿布，擦抹壶体，水印旋擦旋干，反复多次，壶体温度降后，亦可用手摩挲，因手掌有油汗，有利于壶体光润。如此坚持三四月后，新壶大体可发“黯然之光”。壶的表面会积有茶迹，这就需用养壶毛笔或软毛牙刷在壶表面经常刷洗，以保持清洁。如此日擦、涤洗，壶的表面会起一层亚光，人称其为“包浆”（葆浆），这种亚光不会因高温高压冲洗而褪去，甚显高雅品位。亦有人用油手、油布在壶身揩擦而出现的光，称为“和尚光”，一经清洁剂洗涤，亮光随即褪去，露出块块垢疤，甚有破相之嫌，《阳羡名陶录》云，“而爱护垢染舒袖摩挲、惟恐拭去曰吾以宝其旧色尔，不知西子蒙不洁，堪充下陈”，所以，切毋将油污垢物沾上壶身，保持壶的洁净，才能养好壶。还有一种较为特殊的养壶法：把瓦片（江南黑土瓦）碾磨成很细的粉末，用六层纱布包扎成枇杷大小的布球，趁茶汤浇在壶体时，纱布球沾上茶汤轻轻顺序抚磨壶体使壶体洁净光润。在今日，你可采用精细磨料粉末代替瓦片粉末做成纱布球，亦可达到同样理想的效果。如何选购紫砂壶茶壶有很多种，陶的、瓷的、金的、铁的、铜的、锡的……这里我们只把焦距对在「宜兴紫砂壶」上头。在众多紫砂壶中，如何挑选到一把好壶，岂只是紫砂新生的难题，对悠游紫砂陶多年的老手，同样也是一个严肃的课题。紫砂壶既是着重功能性的实用品，又是可以把玩、欣赏的艺术品。所以，一把好的紫砂壶应在实用性、工艺性和鉴赏性三方面获得极高的肯定。壶艺爱好者在选购紫砂壶时，不妨就这三个重点加以考量。
实用性
有非常的多哦~大部分艺术手法是可以通用的~
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以下举例：
【陶刻】
陶刻为紫砂壶，尤其是紫砂光货起到了非常关键的装饰作用，它能为紫砂壶增添文化底蕴，历来受到壶友的欢迎和喜爱。
陶刻装饰俗称“刻字”、“雕刻”，艺人们用锋利的刻刀在泥坯上雕刻文字和图形，然后进窑烧成。集文学、书法、绘画、篆刻于壶艺之中，是紫砂光货的主要装饰手法。
此外延伸还有阴刻阳刻印刻等等刻法
【泥绘】
泥绘装饰流行于19世纪晚期。其工艺方法是在完工的壶坯上，以其他色泥浆或本色泥浆，以毛笔堆画花鸟或山水纹样，因用泥堆画有一定厚度，所有泥绘略似薄浮雕效果。
【贴花】
贴花，则是用事先印制作好的薄泥图案，粘贴到泥坯上成型。泥绘、贴花方法在清代中期曾盛行一时，运用泥色变幻，再以笔堆画出厚薄、深浅、层次分明，书卷气浓厚，意境殊佳。
【印花】
在中国陶瓷中，早在新石器时代，先民为了美化陶器，就已采用压印、拍印和刻画的方法来装饰陶瓷，常见的绳纹，即是用绳子压印出来的，其他的压印是将已有花纹的实物当做模具在未干的坯体上压印出有规则或无规则的图案。夏商时期，印花的纹饰有所增多，今天能见到的有饕餮纹、菱龙纹、人字纹、花瓣纹、云雷纹、漩涡纹、回纹、连环纹等。
【捂灰】
众所周知，焐灰在古代是作为一种掩盖泥色不匀的装饰手法，焐灰之后茶壶通体都成黑色，假如茶壶烧成后壶身颜色不一，比如泥料中有黑晕，那就可以使用焐灰来补救。经过焐灰后，壶体颜色统一了。
【珐琅彩和粉彩】
画珐琅五彩四季花卉方壶，高11.2厘米，宽18厘米，康熙年间作品，由台北故宫博物院收藏。此件作品，外表画珐琅彩花卉装饰，底有“康熙御制”款，出水孔为单孔，方形，盖子为嵌盖，盖面拱起，此时的紫砂壶比较注重外形装饰，整个造型还保留有晚明的古朴、庄重之感。
【粉彩】
【粉彩和珐琅彩是有区别的】
1、珐琅彩彩色繁多，多到十多种不同的色，而粉彩釉虽比五彩釉色彩总数要多些，但在同一器上还达不到珐琅彩那么丰富。
2、珐琅彩料绘制的花纹是堆起来的一层厚厚的料，有立体感，用手指可摸得到；而粉彩釉是一薄薄的釉水涂上的，很平坦，摸不到凸起的感觉。
3、珐琅彩色调非常艳丽美观，而粉彩则显得不及。
4、珐琅彩料较厚的地方釉面出现极细的开片，并明显有玻璃质感；粉彩不存在开片的问题，且无玻璃质感（不反光）。
5、珐琅彩没有蛤蜊光晕散现象，而粉彩器则有极美的蛤蜊光晕散在色彩的周围。
【砂胎包锡】
而在紫砂壶装饰中有一项装饰很特殊的，就是在紫砂茶壶上包裹一层锡皮，称锡包或砂胎包锡，这种风格曾在清代道光年间有过短暂时间的流行。（现在已经基本没有了）
【胎中加砂】
也叫调砂现在市场上还是比较常见的，也有在紫砂中加入铁砂~形成一种偏黑色的铁砂泥
【透雕工艺】
清代乾隆时朝不论象牙、木、松石、竹、犀角等材料，皆有很多镂空精品，使人叹为观止。不过，宜兴紫砂壶方面，历来皆鲜见透雕者;可能因为紫砂泥多数捏制成茶壶，若四周镂空，难以泡茶，变成装饰多于实用。
【浮雕】
【锯壶】
将破损瓷器通过锯钉，银，铜，金为介质的钉子重修定合瓷器，修复的好不好看得看匠师的手艺和审美。以前这个叫做锯瓷匠~现在已经为数不多了。
【嵌泥】
在生胚的时候（未烧制前）使用工具刻出一条条先在嵌入不同的泥料（也有嵌金丝，现在嵌泥还是比较少见的了）已达到嵌泥的效果。
除此之外紫砂还有圆器方器筋纹器等等~器型上的艺术手法。上面只是讲到了壶身的修饰艺术手法。
最后再来一次！
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