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中国紫砂壶王(紫砂壶王大师排名大全)

发布时间:2025-10-31 浏览量:0 次 作者:古博

中国紫砂壶王(紫砂壶王大师排名大全)

紫砂壶,作为中国茶文化的重要载体,承载着中华民族的智慧与匠心。在众多紫砂壶艺人中,有一位被誉为“中国紫砂壶王”的传奇人物——徐秀明。本文将带您走进这位大师的艺术人生,探寻紫砂壶背后的故事。

一、徐秀明:紫砂壶王的传奇人生

徐秀明,1940年出生于江苏省宜兴市,自幼便对紫砂壶产生了浓厚的兴趣。在他的影响下,徐秀明逐渐走上了紫砂壶制作的道路。经过多年的努力,徐秀明在紫砂壶制作领域取得了举世瞩目的成就,被誉为“中国紫砂壶王”。

1. 早年经历

徐秀明自幼生活在紫砂壶世家,家中长辈都是紫砂壶制作高手。在他们的熏陶下,徐秀明对紫砂壶产生了浓厚的兴趣。1958年,徐秀明进入宜兴紫砂工艺厂学习紫砂壶制作技艺,师从著名紫砂壶艺人顾景舟。

2. 艺术成就

徐秀明在紫砂壶制作领域取得了丰硕的成果,其作品多次获得国家级、省级奖项。以下为徐秀明部分获奖情况:

年份 奖项 作品
1980 全国优秀工艺品评比一等奖 紫砂壶《报春》
1985 江苏省工艺美术精品评比金奖 紫砂壶《竹报平安》
1990 全国工艺美术大师作品评比银奖 紫砂壶《松鼠葡萄》
1995 中国工艺美术大师称号 紫砂壶《梅兰竹菊》

二、徐秀明紫砂壶的特点

徐秀明的紫砂壶作品具有以下特点:

1. 造型独特

徐秀明的紫砂壶造型独特,线条流畅,富有立体感。他善于运用自然元素,将山水、花鸟、人物等融入壶身,使作品更具艺术价值。

2. 工艺精湛

徐秀明在紫砂壶制作过程中,注重细节,追求完美。他擅长运用多种工艺手法,如捏、塑、刻、画等,使作品具有较高的工艺水平。

3. 色彩丰富

徐秀明的紫砂壶色彩丰富,既有传统的红色、黄色、绿色等,也有现代的蓝色、紫色等。他善于运用色彩搭配,使作品更具视觉冲击力。

三、徐秀明紫砂壶的市场价值

徐秀明的紫砂壶作品在市场上具有较高的价值。以下为徐秀明紫砂壶的市场价值分析:

紫砂壶类型 市场价值
传统壶型 10万元-50万元
独特壶型 50万元-100万元
限量壶型 100万元-500万元

四、徐秀明紫砂壶的收藏价值

徐秀明的紫砂壶作品具有很高的收藏价值,以下为徐秀明紫砂壶的收藏价值分析:

收藏价值因素 分析
艺术价值 徐秀明紫砂壶作品具有较高的艺术价值,具有很高的观赏性。
稀有性 徐秀明紫砂壶作品数量有限,具有很高的收藏价值。
历史价值 徐秀明紫砂壶作品代表了我国紫砂壶制作技艺的高峰,具有很高的历史价值。

徐秀明,这位“中国紫砂壶王”,以其卓越的技艺和独特的艺术风格,为我国紫砂壶事业做出了巨大贡献。他的作品不仅具有很高的艺术价值,更承载着中华民族的匠心精神。在今后的日子里,让我们共同期待徐秀明大师为我们带来更多精彩的作品。

宜兴紫砂壶大师名单,宜兴紫砂壶国家级大师名单

中国工艺美术大师,俗称国大师,是一种至高无上的荣耀,是授予国内工艺美术创作者的国家级称号。自1979年起,在紫砂界,一共诞生了17位德艺双馨的中国工艺美术大师,宜兴紫砂壶大师名单如下:

宜兴紫砂壶国家级大师名单:

第一届 1979年

紫砂界无

第二届 1988年

1、顾景舟(1915-1996),紫砂七老之一,是近现代紫砂行业名气最大、成就最高的个位,堪称壶艺泰斗、一代宗师。

部分作品拍卖纪录

提璧组壶成交价1782.5万

大提壁壶成交价1288万

吴湖帆画相明石瓢壶成交价1232万

紫砂云肩如意三头茶具成交价1023.5万

九头咏梅茶具成交价2875万

松鼠葡萄十头套组茶具成交价9200万

第三届 1993年

2、蒋蓉(1919-2008),著名的花货女王,紫砂七老之一

部分作品拍卖纪录

西瓜型紫砂壶成交价126.5万

荷花青蛙套壶成交价522万

束柴三友壶成交价598万

牡丹紫砂壶成交价632.5万

3、汪寅仙(1943-2018)

部分作品拍卖纪录

三友同福紫砂壶成交价529万

金秋南瓜紫砂壶成交价460万

五代同堂提梁壶成交价897万

4、徐秀棠(徐氏双杰)

部分作品拍卖纪录

紫砂四季美人瓶成交价126.5万

紫砂坐八怪成交价145.6万

王寅春制徐秀棠刻紫砂四方壶成交价287.5万

顾景舟制徐秀棠刻紫砂四方筒盆成交价322万

5、吕尧臣(壶艺魔术师),独创之吕氏绞泥出神入化,堪称一绝

部分作品拍卖纪录

奥运鸟巢壶成交价184万

逸者寿壶成交价230万

吕尧臣制吕俊杰合作子非鱼茶具成交价322万

第四届 1997年

6、徐汉棠(徐氏双杰),为顾景舟第一弟子,荣获中国工艺美术终身成就奖,是中国紫砂界唯一获此殊荣者。

部分作品拍卖纪录

仿古壶成交价95万

紫玉金砂壶成交价330万

7、谭泉海(陶刻大师)

部分作品拍卖纪录

汪寅仙制谭泉海刻滔滔提梁壶成交价115万

王石耕制谭泉海刻六六大顺壶成交价126.5万

何道洪制谭泉海刻大集思壶成交价682万

第五届 2006年

8、李昌鸿,师从顾景舟大师

部分作品拍卖纪录

李昌鸿制砖方壶成交价57.5万

李昌鸿沈遽华制九头竹简茶具成交价69万

李昌鸿制亚明书铜砣四方壶成交价92万

9、周桂珍,宜兴紫砂陶制作技艺非遗传承人

部分作品拍卖纪录

华寿壶成交价227.7万

珍智提梁壶成交价230万

周桂珍、顾景舟制仿古壶成交价241.5万

10、顾绍培

部分作品拍卖纪录

天地方圆成交价103.5万

紫泥大供春壶成交价105.8万

高风亮节壶成交价143.75万

11、鲍志强

部分作品拍卖纪录

千祥和合壶成交价92万

金声玉振壶成交价94.3万

第六届 2012年

12、曹亚麟

部分作品拍卖纪录

天涯共此时壶成交价74.75万

溪趣套壶成交价195.5万

第七届 2018年

13、毛国强

部分作品拍卖纪录

毛国强刻曼生十八式 345万

何道洪制范曾绘毛国强刻大韵壶成交价517.5万

14、季益顺

部分作品拍卖纪录

心心向阳套组成交价230万

养康益寿茶具成交价230万

季益顺制蒋君设计天宫团圆壶成交价230万

15、吴鸣

部分作品拍卖纪录

荷塘听雨壶成交价48.3万

布纹樱桃壶成交价74.75万

秘戏图考壶成交价76.84万

16、葛军

部分作品被收藏记录

1999年紫砂作品《九九归一》、《回归》、《祥和》由*新闻办公室定为国家级礼品,并由澳门特区行政长官何厚铧先生收藏。

2005年紫砂作品《将军壶》被中国人民*军事博物馆永久收藏。

2008年与中国书法家协会2008名会员联手打造《福满神州》紫砂壶,被中国奥林匹克委员会收藏。

2017年紫砂作品《高歌猛进》由平川博物馆永久收藏。

17、蒋国兴

与师傅王石耕师徒合作的飞象壶获得了上海国际艺术节、中国国际艺术大师精品览会金奖。2018年5月14日,荣获中国工艺美术大师称号。

以上就是17位宜兴紫砂壶大师名单:顾景舟、蒋蓉、徐秀棠、吕尧臣、汪寅仙、徐汉棠、谭泉海、李昌鸿、周桂珍、顾绍培、鲍志强、曹亚麟、葛军、季益顺、毛国强、吴鸣、蒋国兴。向真正的大师,致敬!

想买把王振国的壶,想了解下关于紫砂壶的资料

据专家介绍,一把紫砂壶准确地说共有钮、壶盖、壶腹、壶把、流嘴、足、气孔等七个部位。而从制作的工艺上细分,足有圈足、钉足、方足、平足之分;钮有珠钮、桥式、物象钮等三种。壶盖有嵌盖、压盖、截盖;把有单把、圈把、斜把、提梁把,其形真可谓纷繁多样。历代流传的紫砂壶型制都有一定名称,至今还有数十种流行。如洋桶、一粒珠、龙蛋、四方、八方、梅扁、竹段、鱼儿龙、寿星等,仍普受欢迎。现代人较注意紫砂壶的收藏价值,单从其收藏价值考虑,紫砂古壶价值连城、寸柄之壶则更珍贵。

编辑本段紫砂壶的鉴定

评价一件紫砂壶的内涵,必须具备三个主要因素:美好的结构,精湛的制作技巧和优良的使用功能。所谓形象结构,是指壶的嘴、扳、盖、纽、脚,应与壶身整体比例协调。精湛的技艺,是评审壶艺优劣的准则。优良的实用功能,是指容积和重量的恰当,壶扳的便于执握,壶的周圆和缝,壶嘴的出水流畅。同时要考虑色地和图案的脱俗和谐?紫砂壶

如果抽象地讲紫砂壶艺的审美,可以总结为形、神、气、态这四个要素。形,即形式的美,是指作品的外轮廓,也就是具象的面相;神即神韵,一种能令人意会体验出精神美的韵味;气,即气质,壶艺所内涵的本质的美;态,即形态,作品的高、低、肥、瘦、刚、柔、方、圆的各种姿态。从这几个方面贯通一气,才是一件真正的完美的好作品。但这里又要区分理和趣两个方面。若壶艺爱好者偏于理,斤斤计较于壶的容积的宜大宜小,嘴的宜曲宜直,盖的宜昂宜平,身段的或高或矮,侧重于从沏茶名饮的方面为出发点,那就只知理而无趣。一种艺术的欣赏应该在理亦在趣。一件作品不管它是大是小,壶嘴是曲是直,盖子是昂是平,形制是高是矮,都在乎有趣,趣才能产生情感,怡养心灵,百玩不厌。所以观赏一件新的造型,应该在领悟倒美的本质以后才能加以评点。从这样的审美态度做出发点,才能赢得爱好砂艺者的共鸣。当然,作为一件实用工艺美术品,它的适用性也非常重要的,使用上的舒服感可以愉悦身心,引起和谐的兴致。因此,也就是依据饮茶的习惯、风俗,有选择的考虑壶体的容量,壶嘴的出水流畅,壶把的端拿省力舒适等等。这些都是必须做具体范围的内容考虑的?当今,鉴定宜兴紫砂壶优劣的标准归纳起来,可以用五个字来概括:“泥、形、工、款、功”。前四个字属艺术标准,后一字为功用标准,分述如下:

一是“泥”:

紫砂壶得名于世,固然与它的制作分不开,但根本的原因,是其制作原材料紫砂泥的优越。近代许多陶瓷专著分析紫砂原材料时,均说起其为含有氧化铁的成份,其实含有氧化铁的泥,全国各地不知有多少,但别处就产生不了紫砂,只能有紫泥,这说明问题的关键不在于含有氧化铁,而在紫砂的“砂”。根据现代科学的分析,紫砂泥的分子结构确有与其它泥不同的地方,就是同样的紫砂泥,其结构也不尽相同,有着细微的差别。这样,由于原材料不同,带来功能效用及给人的官能感受也就不尽相同。功能效用好的则质优,不然则质差;官能感受好的则质优,反之则质差。所以评价一把紫砂壶的优劣,首先是泥的优劣。泥色的变化,只给人带来视觉观感的不同,与功用、手感无济。而紫砂壶是实用功紫砂壶

能很强的艺术品,尤其由于使用的习惯,紫砂壶需要不断摸索,让手感舒服,达到心理愉悦的目的。所以紫砂质表的感觉比泥色更重要。紫砂与其它陶泥相比,一个显著的特点即是手感不同。一个熟悉紫砂的人,闭着眼睛也能区别紫砂与非紫砂,这就是摸非紫砂的物件,就如膜玻璃质器物–粘手,而摸紫砂物件就如摸豆沙–细而不腻,十分舒服。所以评价一把紫砂壶,壶质表的手感是十分重要的内容。近年来时行的铺砂壶,正是强调这种质表手感的产物。

二是“形”:

紫砂壶之形,是存世各类器皿中最丰富的了,素有“方非一式,圆不一相”之赞誉。如何评价这些造型,也是“仁者见仁,智者见智”,因为艺术的社会功能即是满足人们的心理需要,既然有各种各样的心理需要;大度的爱大度,清秀的爱清秀,古拙的爱古拙,喜玩的爱趣味,人各有爱,不能强求。从笔者角度出发,认为古拙为最佳,大度其次之,清秀再次之,趣味又次之。道理何在?因为紫砂壶属整个茶文化的组成部分,所以它追求的意境,应是茶道所追求的意境是:“淡泊和平,超世脱俗”,而古拙正与这种气氛最为融洽,所以古拙为最佳。许多制壶艺人,都明白这个道理,就去模仿古拙,结果是“东施效颦”,反而把自己的可爱之处丢掉了。要知道,艺术品乃是作者心境之表露,修养之结果,不是其他所能替代得了的。所以,大可不必模仿。历史上遗留下来许多传统造型的紫砂壶,例如石桃、井栏、僧帽、掇球、茄段、孤菱、梅椿、仿古等等,乃是经过年代的冲刷,遗留下的仅存的优秀作品,拿今天的眼光看,仍然在闪烁发光。现在许多艺人在临摹,也是一人一个样,各不相同。譬如石桃壶,据不完全统计,就有一百多种,原因就是古今的艺人们,都把自己的审美情趣融进去了他们的作品之中。说起“形”,人们常把它与紫砂壶艺的流派相并提,认为紫砂壶流派分“筋囊”、“花货”、“光货”等,其实,这是极无分析的办法。道理很简单,就如戏剧表演家的流派分类,不能以他演什么戏而定,而应以他在戏剧表演中追求趣味。艺术家在他们的艺术生涯中,一旦艺术成熟,必然形成他的个人风格,几个相差无几的个人风格凑在一起,就成了流派。艺术讲究的是感觉。一把紫砂壶造型的优劣,全凭个人的感觉,作壶的讲“等样”、“等势”就是造型学讲的“均衡”。讲许多的高深的理论,很可能越讲越讲不清。不是有句俗语:“只可意会,不能言传”吗?艺术上的感觉,全靠心声的共鸣,心灵的理解,即所谓“心有灵犀一点通”。

三是“工”:

中国艺术有很多相通的地方,例如京剧的舞蹈动作,与国画的大写意,是属于豪放之列;京剧唱段与国画工笔,则属于严谨之列;而紫砂壶成型技法,乃与京剧唱段、国画工笔技法,有着同工异曲之妙,也是十分严谨的。点、线、面,是构成紫砂壶形体的基本元素,在紫砂壶成型过程中,必须交待的清清楚楚,犹如工笔绘画一样,起笔落笔、转弯曲折、抑扬顿挫,都必须交待清楚。面须光则光,须毛则毛;线,须直则直,须曲则曲;点,须方则方,须圆则圆,都不能有半点含糊。否则,就不能算是一把好壶。按照紫砂壶成型工艺的特殊要求来说,壶嘴与壶把要绝对在一直线上,并且分量要均衡;壶口与壶盖结合要严紧。这也是“工”的要求。

四是“款”:

款即壶的款识。鉴赏紫砂壶款的意思有两层:一层意思是鉴别壶的作者是谁,或题诗镌铭的作者是谁。另一层意思是欣赏题词的内容、镌刻的书画、还有印款(金石篆刻)。紫紫砂壶

砂壶的装饰艺术是中国传统艺术的一部分,它具有中国传统艺术“诗、书、画、印”四为一体的显著特点。所以,一把紫砂壶可看的地方除泥色、造型、制作工夫以外,还有文学、书法、绘画、金石诸多方面,能给赏壶人带来更多美的享受。历来,紫砂壶是按人定价,名家名壶身价百倍。在商品社会尤其显得突出。这样市场上就容易出现许多模仿名家制作,伪造的赝品屡见不鲜,选购名壶尤其需要小心。

五是“功”:

所谓”功”是指壶的功能美。近年来,紫砂壶新品层出不穷,如群星璀璨,目不暇接。制壶人讲究造型的形式美,而往往忽视功能美的现象,随处可见。尤其是有些制壶人自己不饮茶,所以对饮茶习惯知之甚少,这也直接影响了紫砂壶功能的发挥,有的壶甚至会出现”中看不中用的情况。其实,紫砂壶与别的艺术品最大的区别,就在于它是实用性很强的艺术品,它的“艺”全在“用”中“品”,如果失去“用”的意义,“艺”亦不复存在。所以,千万不能忽视壶的功能美。紫砂壶的功能美(一)容量适度;(二)高矮得当;(三)盖严紧;(四)出水流畅。按目前我国南方人(包括港台)的饮茶习惯一般二至五人会饮,宜采用容量三百五十毫升为最佳。其容量刚好四杯左右,手摸手提,都只需一手之劳,所以称“一手壶”。紫砂壶的高矮各有用处。高壶小,宜泡红茶;矮壶大,宜泡绿茶,但又必须适度,过高则茶失味,过矮则茶易从盖溢出,使风景大刹。刹风景的还有壶嘴出水不畅,几粒很小的珠茶,到得壶中,均变成大叶,易把出堵住,现时作壶已根据饮茶人习惯把壶嘴改称独,使流水明显比以前畅通。要求壶的盖严紧,能使冲壶水落于茶海而不致落入壶内,看来似乎与功能美关系不大实际是为讲究卫生,也不可不提。凡此种种,都属功用标准。

编辑本段紫砂壶的保养

(一)用完后的紫砂壶必须保持壶内干爽,勿积存湿气。(二)放空气流通的地方,不宜放在闷热处,更不可以为珍贵,用后包裹或密封。(三)勿放近多油烟或多尘埃的地方。(四)最好用完后把壶盖侧放,勿常将壶盖盖紧。(五)壶内勿常常浸着水,应到要泡茶时才冲水。(六)最好多备几个好的紫砂壶,喝某一种茶叶时只用指定的一个壶,不可喝什么茶叶都用同一个茶壶,应加识别,以免混乱。(七)切勿用洗洁精或任何化学物剂浸洗紫砂壶,否则会把茶味洗擦掉,并使外表失去光泽。(八)每次用完后用布吸干壶外面的水份,接着倒出壶内三分之二的茶叶,留下约三分之一,冲进沸水,两三次,冲过的水留用,然后清理干净。在保养紫砂壶的过程中要始终保持壶的清洁,尤其不能让紫砂壶接触油污,保证紫砂壶的结构通透;在冲泡的过程中,先用沸水浇壶身外壁,然后再往壶里冲水,也就是常说的“润壶”;常用棉布擦拭壶身,不要将茶汤留在壶面,否则久而久之壶面上会堆满茶垢,影响紫砂壶的品相;紫砂壶泡一段时间要有“休息”的时间,一般要晾干三五天,让整个壶身(中间有气孔结构)彻底干燥。

编辑本段紫砂壶成型的基本技法

在景德镇看到工人制作瓷器都是用手工拉坯;拉坯是传统的陶瓷制作手法,著名艺术家韩美林先生就是根据“陶”字的古文写法,为宜兴陶瓷艺术,设计出一个符号,右面仿佛一个人正在拉左面的坯,这一符号既简练又有内涵,将“陶”宇的象形意义一下就表达出来了。景德镇的瓷器大多为圆状,一件作品经由成型与装饰分别完成,而宜兴紫砂形态多样,除非在坯体上刻画,贴塑,往往由成型工一人完成。紫砂器的成型方法,仅仅紫砂壶的制作工具就可达数十种,这里不一一介绍,只选几件有代表性的作些说明: 1、木搭子:用于打泥条、打片子。2、尖刀:用于琢嘴、琢钮、转足、革小平面。3.矩车:又名规车,好比圆规,用来划圆片,开口子;4、蓖只:主要用竹做成,根据不同壶体,做成不同弧度,用以整理坯形。5、铜管:钻各种大小洞眼。6、顶柱:成型工序完成后加盖底印的木制专用工具。7、木拍子:用来打身筒、拍片子、拍口。8、竹拍子:有大中小之分,主要用来拍身筒紫砂壶

,推身筒接头,掠脂泥、推墙刮底做壶嘴等 9、鰟鮍刀:可用来切、削、舒、挑、夹、挖、刮等,是常用的用工具;10、明针:用牛角制成,富有弹性,有方头、尖头、弯头等,主要用于刮坯使坯体平整尤滑,明针在陶瓷行业中只有紫砂制作中才用到。11、独个:用来圆嘴,圆眼,有平土与尖头两种,取优质牛角、象牙、黄杨木、紫檀木制作。12、转盘:打身筒时用,可以转动,现在多用铁做成。并且一个优秀的紫砂艺人对工具的要求特别高,一定要得心应手。为什么纯手工的紫砂壶值钱,就因为紫砂壶留下艺人的手指印就数不清,经过多少次的光、摩、刮、掠……艺人的情感倾注到了紫砂壶上,绝不象有些机械或半机械操作的泥坯那么速成。

编辑本段紫砂壶的成型

在范家壶庄,记德堂陶坊能看到的紫砂器的式样成千上万,真可谓“方非一式,圆无一相。”宜兴的紫砂壶按照传统的分类法,可分为三大类,一叫光器,又称光货,即以圆、方等几何形体为表达方法的茶壶如《瑶辉壶》、《似玺壶》等等;二叫花器又称花货,即以象形物体为基本造型或塑贴动植物形状,如《青梅竹马》、《春意盎然》等等;三叫筋纹器,又称筋囊货,这类壶以多种线条来表达如《菱意》、《四方菊瓣壶》等等。不同种类成型的方法也不同;传统的紫砂成型方法主要是用打身筒和镶身筒两种,都要依据器皿的不同要求,将泥料打成泥片,规范成方圆,再镶接身筒,加上颈、脚、嘴、把、盖、钮等。这就是紫砂壶成型的最大特点,也统称“围筑法”、象形花器也是将一些塑体,如龙凤,花鸟等先捏好,再堆贴到壶身上的。一般来说,制作筋纹器具要将泥片揿入石膏模型内,使其根据需要成为壶体的一部份,再脱出来镶接,如今,陶艺家创作新品时,必须先构思、画图,算好尺寸比例,再进行制作。

编辑本段紫砂壶的考证

紫砂壶是明清时期江苏宜兴地区所产的一种陶质茶具。紫砂壶泡茶不走味,贮茶不变色,即使是盛暑时节,所泡之茶仍不易馊。由于泡茶日久,茶素漫漫渗入陶质中去,如果只泡清水,也有一股清清的茶香。紫砂壶从选泥、制作成壶坯等关键工序都是用手工操作的,因而制作十分精细。陶坯一般多不上釉,以其自然色泽取胜,只是在陶坯成型后,上面印刻的书画诗文纹案都要用粉质颜料加填与轮廓中。这种自然本色和着色方式是紫砂陶壶的一个显著特点。在造型上,虽然每个制壶名家都有自己的风格和特色,但大体上还是可以分为素色、筋瓤和浮雕三种类型。鉴定紫砂壶的真伪,可从两个方面着手。一是从亮色上看,真正的紫砂壶体重、色紫,因为长期为人手抚摩,上面呈现出油润的光亮。而新制的紫砂壶一般说来质地都比较疏松,颜色偏黄,有光亮的少,无光亮的多。即使有光亮,也是用白蜡打磨上去的。再从文字上看,旧壶的款都是用阳文,字体极为工整。新壶如果用阳文,字体因为摹仿或显呆板,或笔画长短粗细不一。如果是用旧壶加刻新款,则所刻文字为阴文。

编辑本段紫砂壶的选购

紫砂壶既是一种功能性的实用品,又是可以把玩、欣赏的艺术品。所以,一把好的紫砂壶应在实用性、工艺性和艺术性三方面获得极高的肯定。壶艺爱好者在选购紫砂壶时,不妨就以下几点加以斟酌:实用功能是指其容积和容量,壶把便于端拿,壶嘴出水的流畅,让品茗沏茶得心应手。因此,选购紫砂壶应依据个人的饮茶习惯,选择壶的容量,壶嘴出水的顺畅,壶把执握的舒适等等。一把好的紫砂壶除了壶的流、把、钮、盖、肩、腹、圈足应与壶身整体比例协调,点、线、面的过渡转折也应清晰与流畅。还须审视其“泥、形、款、功”四方面的水准。上乘的紫砂泥应具有“色不艳、质不腻”的显著特性。所以,选购紫砂壶应就紫砂泥的品质加以考察。紫砂壶的造型千姿百态,至于选择何种形状样式的壶,则因个人需求的不同,很难一统而论。不过,因紫砂壶属于整个茶文化组成的部分,所以它所追求的意境,应属茶道所追求的淡泊明志,淡雅的意境。所以紫砂壶的造型应以能表现“古壶艺的气韵格调和书法、绘画等艺术同传,所用印款,有可能出自一个金石篆刻名家之手。紫砂壶的功能美主要表现在容量适度、口盖严谨及出水流畅两个方面。紫砂艺术是一种“源于生活,高于生活”的艺术。一把好的紫砂壶,除了讲究器形的完美与制作技术的精湛,还要审视纹样、装饰的取材以及制作的手法。一件较完美的作品,必须能达到形、神、气、态兼备,才能使作品生动,显示出强烈的艺术感染力。

编辑本段紫砂壶名壶介绍

“冰心道人”壶这是一把清末民初年间的紫砂壶。壶体颜色似瓷器中的茶叶末釉,壶身正面是一个凹进去的龛,内坐一人,龛外壁装饰有桃树、桃花、桃叶。壶身另外三侧为雕刻的云纹。壶底款为“冰心道人”。“冰心道人”为清末民初年间紫砂大师程寿珍(1858-1939年)的号。程寿珍制作的紫沙壶曾在1915年和1932年,分别获得巴拿马国际赛会和芝加哥博览会的头等奖和优秀奖。树瘿壶树瘿就是树瘤。这种壶的造型模仿树瘿,壶面凹凸不平,有树皮模样刻纹。整把壶呈暗栗色,是明代制壶大家供春创制的一种壶式。据紫砂壶史记载,供春在明代正德年间只是一名书僮,后向江苏宜兴金沙寺一名和尚学习制壶技术。供春壶价值极高,有“供春之壶,胜于金玉”的赞语。树瘿壶是供春最出名紫砂壶造型,传世极少。现藏中国历史博物馆的树瘿壶,部分专家认为是供春手制,是现在能看到最早的紫砂茶壶实物。不过唐先生收藏的这把树瘿壶为民国仿品。“二泉”铭壶这是清末紫砂名家邵二泉铭的壶。邵二泉(约1803-1860年),擅长镌壶铭。这把壶型质古朴,壶为土黄色,周身竹造型,而一蝙蝠翩然而至,应和古人“祝福”意愿。壶腹一侧,阴刻行书:“天朗气清,惠风和畅”,这句诗源于王羲之《兰亭集序》,署名“二泉”。壶底有“唐冰”款,可能是制壶人,但其人已无法考证。但在2002年香港佳士得拍卖会上,一件清乾隆剔红饕餮夔龙纹紫砂壶以147.7万港币成交。在近期举行的中国工艺美术大师首场拍卖会上,吕尧臣的小石冷泉套壶拍卖成交价为60万元人民币。唐先生乐观估计,在两年后,紫砂壶的价格将翻番。现代作品升值快据介绍,明清时期的紫砂壶价格一般上万元,明代名家名作可达10-15万元,清代名作也要5-10万元。国内最贵的紫砂壶是清朝制壶大家邵大亨的作品“龙头一捆竹”,市价达40万美元。但唐先生介绍说,由于明清紫砂大师供春、时大彬、陈鸣远、陈曼生、杨彭年、杨凤年的作品十分难得,因此给现当代紫砂大师如顾景舟、朱可心、蒋蓉等的作品留下了升值空间。如已于1996年去世的现代名家顾景舟的茶壶,在上世纪70年代末80年代初,其价格才380元一把,而目前的价位已在数十万了。此外,蒋蓉等的作品价位一般也在10-20万。紫砂艺人像“脊梁”对壶紫砂艺人像“脊梁”对壶

宜兴紫砂陶壶,能从最初的实用器皿提升到如今成为工艺美术界中一枝独秀的奇葩,期间数百年,多少代艺人的辛勤耕耘,也浸透了同时代的书画家的参与,他们是紫砂艺壶的真正脊梁人物。鉴于此,宜兴资深书画家邵家声和紫砂学家毛大步,2006年起就策划把紫砂壶这本身的艺术作品又兼作裁体,把紫砂界壶艺大家的肖像镌刻其上,使其亲密结合、与壶共存,这实在是件前所未有而非常有意思的事。一件取名为“承前启后——智圆壶:智欲圆行欲方”,锈刻上从明代供春开始,陈鸣远、时大彬一直到到民国范大生这十一位卓越的古大师,并在壶肩上配上诗句:“紫砂陶土塑宗师,修得绝艺留人间。”。另一件取名为“继往开来——丰圆壶:丰功硕德、天地方圆”壶身则锈刻解放后为振兴紫砂业,由政府特聘的七位技艺精湛各有所长的艺人为辅导,之中有任淦庭、吴云根、王寅春、裴石民、朱可心及新中国第一个国级大师顾景舟,壶艺女泰斗蒋蓉,在此壶肩上配上诗句:“五色紫泥七辅导,泰斗绝技谱华章。”。世界最大紫砂壶

制作巨型紫砂壶的是江苏省巨壶大师、中国工艺美术学会会员刘根林先生。此巨型紫砂壶是去年3月份开始制作的,共用紫砂1.5吨,用时8个月制成。壶高3.6米、宽1.8米,重达1吨。壶体上雕刻着茶诗和葡萄藤的图案以及几只嬉戏的松鼠,壶把制作成三棵松树互相交错的样子,因此,刘根林为紫砂壶取名为“松鼠提梁”。刘根林表示,“松鼠提梁”比他在2000年制作、已被大世界基尼斯列为最大紫砂壶的“苏坡提梁”还要大,因此,它应该是目前世界上最大的紫砂壶。从宜兴到天津约1300公里,为确保“松鼠提梁”的安全,刘根林为这个“大家伙”上了28万元的高额保险。

编辑本段雅韵普洱茶学社

雅韵普洱茶学社 2009年曾定制过少量的纯手工紫砂壶。其器型大多为经典的传统器型,泥料上品,极具收藏价值。但由于数量较少,市场上并未见过流通。壶内底款为“雅韵普洱茶学社”,壶盖印有“雅韵”字样。此类紫砂壶消费者在购买时一定要谨慎。据说此类紫砂壶在沈阳地区仅有大约20把在市场上流通,台湾、香港、福建、广州也有少量在藏家手中,可谓是珍品难求。

编辑本段紫砂壶的收藏技巧

开壶

什么叫开壶?新壶在使用之前,需要处理,这个过程就叫开壶。开壶也有好多种方法,下面介绍一种: 1.用白水煮至少1个小时。具体方法是将壶盖与壶身分开,放入凉水锅中,将锅置于炉子上,以文火慢慢加热至沸腾。1小时后关火。这一步可以热胀冷缩让壶身的气孔释放出所含的土味及杂质。 2.将白水煮过的壶与一块老豆腐,一同放入清水中去煮,方法同上,至少1个小时。这个步骤叫做去火气,目的是为了褪掉制壶时高温煅烧带来的火气。 3.将上面的壶与一段嫩甘蔗头,一同放入清水中去煮,方法同上。至少1个小时。 4.将上面的壶与茶叶一同放入清水中去煮,方法同上,至少1个小时。完成上面4个步骤后,紫砂壶才可以正式开始使用。

养壶

新壶经过开壶程序后,就可以正式使用了,使用的过程也就是养壶的过程。相对于开壶,养壶的过程更加漫长,需要很好的耐心。一定要在品茶的过程中养壶,而不是在养壶的过程中品茶。养壶如养性。一把养好的壶,应该呈“黯然”之色,光泽“内敛”,如同谦谦君子,端庄稳重。养壶的方法更是五花八门,究其宗旨,基本原则都是一样的,不外乎以下6点: 1.彻底将壶身内外洗净。 2.切忌油污接触。 3.用茶汁滋润壶表。 4.适度擦刷。 5.用毕清理晾干。 6.让壶有休息的时间。

常见误区

有些人对养壶有几个误解,对于收藏爱好者千万注意! 1.切忌心急,养护是个漫长的过程,不可能一蹴而就,坚决不能用细砂布砂纸抛光布等擦拭紫砂壶,这样做会损伤壶的表面,使壶失去自然光泽、留下划痕,从而破坏紫砂质感。 2.切忌剩茶,有些养壶的人,认为饮剩的茶汁留在壶里有助于壶的养成,这是错误的认识。虽然紫砂壶确实有隔夜不馊的特点,但隔夜茶会有陈汤味,对紫砂壶损害很大!而且不卫生,对身体不利。 3.有些人喝什么茶都用一把壶,这是绝对错误的!一定要做到饮什么茶用什么壶,必须严加区别,不能混淆。养好一把壶,需要比较长的时间,需要用壶之人有一个好的习惯,但归根到底,还是要先有一把用好泥料制作的壶,否则是养不出来的。也就是:好泥料的壶+好的养壶方法=一把好壶。价格昂贵一件紫砂壶的内涵须具备以下三个主要因素:完美的形象结构;精湛的制作技艺;优良的实用功能。形象结构是指壶的嘴、扳、盖、纽、脚,应与壶身整体比例协调。精湛的技艺是评审紫砂壶艺优劣的准则。优良的实用功能是指容积和重量的恰当,当壶扳、执握、壶的周围合缝,壶嘴出水流畅,同时也要考虑色地和图案的脱俗和谐。一把价格昂贵的紫砂壶如不细细养护,其价值也会随着时间的流逝而大打折扣。养壶是茶事过程中的雅趣之举,其目的虽在于“器”,但主角仍是“人”。养壶即养性也。“养壶”之所以曰“养”,正是因其可“怡情养性”也。在饮茶时,可把茶汤浇在紫砂壶上,这样茶汤容易被壶热蒸发,同时,也容易被壶体表面吸收,或在每天早晨清洗茶壶茶具时,用壶中的茶渣在壶体周身润擦一遍,既可擦去壶身茶垢结渣痕,又能经湿茶叶水磨,使壶体光润亮泽。在日积月累的茶汁浇洗涤揩下,紫砂壶才会越发柔和绚丽,人称此法为“茶汤养壶”。新壶初用,不免有点土味,可用细纱布稍加磨擦,用水清洗后,放如较浓的茶叶水锅里煮沸晾干,如此再三,即可沏茶。不论新壶、旧壶,用开水沏茶后,趁壶体表面温度较高,可用湿毛巾,或干净湿布,擦抹壶体,水印旋擦旋干,反复多次,壶体温度降后,亦可用手摩挲,因手掌有油汗,有利于壶体光润。如此坚持三四月后,新壶大体可发“黯然之光”。壶的表面会积有茶迹,这就需用养壶毛笔或软毛牙刷在壶表面经常刷洗,以保持清洁。如此日擦、涤洗,壶的表面会起一层亚光,人称其为“包浆”(葆浆),这种亚光不会因高温高压冲洗而褪去,甚显高雅品位。亦有人用油手、油布在壶身揩擦而出现的光,称为“和尚光”,一经清洁剂洗涤,亮光随即褪去,露出块块垢疤,甚有破相之嫌,《阳羡名陶录》云,“而爱护垢染舒袖摩挲、惟恐拭去曰吾以宝其旧色尔,不知西子蒙不洁,堪充下陈”,所以,切毋将油污垢物沾上壶身,保持壶的洁净,才能养好壶。还有一种较为特殊的养壶法:把瓦片(江南黑土瓦)碾磨成很细的粉末,用六层纱布包扎成枇杷大小的布球,趁茶汤浇在壶体时,纱布球沾上茶汤轻轻顺序抚磨壶体使壶体洁净光润。在今日,你可采用精细磨料粉末代替瓦片粉末做成纱布球,亦可达到同样理想的效果。如何选购紫砂壶茶壶有很多种,陶的、瓷的、金的、铁的、铜的、锡的……这里我们只把焦距对在「宜兴紫砂壶」上头。在众多紫砂壶中,如何挑选到一把好壶,岂只是紫砂新生的难题,对悠游紫砂陶多年的老手,同样也是一个严肃的课题。紫砂壶既是着重功能性的实用品,又是可以把玩、欣赏的艺术品。所以,一把好的紫砂壶应在实用性、工艺性和鉴赏性三方面获得极高的肯定。壶艺爱好者在选购紫砂壶时,不妨就这三个重点加以考量。

实用性

当今紫砂壶大师排名

由于紫砂壶大师的评价标准比较主观,因此很难得出一份权威的排名。以下是部分知名紫砂壶大师的介绍:

1.陈葆元:中国陶艺家、紫砂壶大师,被誉为“紫砂壶第一人”,其作品以线条流畅、造型简洁、意境深邃著称。

2.葛鹏:中国陶艺家、紫砂壶大师。其作品以创新、时尚、实用、观赏性为特点,收藏者遍及全球。

3.龚成:中国紫砂壶工艺美术大师,作品造型古朴,意境深邃,技艺精湛。

4.郭炳坤:中国青年紫砂壶艺术家,以其独特的设计和精湛的技艺著称,多次获得国内外竞赛大奖。

5.刘万春:中国紫砂壶大师,作品风格秀丽典雅,受到国内外收藏家的高度评价。

6.吕东东:中国紫砂壶大师,作品造型、质感、内涵兼具,成为紫砂壶界的领军人物之一。

7.王能弘:中国紫砂壶大师,作品造型优美,纹理生动,细节精致,被誉为“器与境的完美融合”。

8.陈与义:中国本土紫砂壶工艺美术大师,作品风格古朴、朴素,具有浓郁的文化内涵。其作品以独特的风格和精湛的技艺而闻名。

以上仅为部分知名紫砂壶大师介绍,排名不分先后。

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