紫砂壶的资料(紫砂壶的资料介绍)

在中国悠久的历史长河中，茶文化作为中华民族的瑰宝，承载着深厚的文化底蕴。而紫砂壶，作为茶文化的重要组成部分，更是享有“茶具之首”的美誉。本文将带您走进紫砂壶的世界，深入了解这一独特的艺术品。

一、紫砂壶的起源与发展

紫砂壶起源于宋代，盛行于明清时期。据史料记载，紫砂壶最早出现在江苏省宜兴市，因此又称为“宜兴紫砂壶”。紫砂壶的制作原料选用当地特有的紫砂泥，经过炼泥、拍坯、修光、刻绘、烧制等工艺流程，制作成各种造型独特的壶具。

二、紫砂壶的材质与分类

紫砂壶的材质主要是紫砂泥，它富含铁、钙、镁、钾等多种矿物质，具有良好的透气性和保温性。紫砂壶根据泥色、泥质、工艺和造型等因素，可以分为以下几类：

类别	特点
红泥	泥色呈红色，质地细腻，透气性好，适合泡红茶、普洱等茶类。
绿泥	泥色呈绿色，质地柔软，泡茶口感甘甜，适合泡绿茶、花茶等。
黄泥	泥色呈黄色，质地坚硬，泡茶香气浓郁，适合泡乌龙茶、普洱等。
青泥	泥色呈青色，质地细腻，透气性好，适合泡红茶、普洱等茶类。

三、紫砂壶的选购与保养

选购紫砂壶时，可以从以下几个方面进行判断：

1. 泥色：紫砂壶的泥色应该自然、纯净，无明显杂质。

2. 造型：紫砂壶的造型要线条流畅，比例协调，具有一定的艺术美感。

3. 工艺：紫砂壶的工艺要精细，无明显瑕疵。

4. 声音：用手指轻轻敲击紫砂壶，发出清脆的声音，说明壶身密实。

保养紫砂壶时，应注意以下几点：

1. 洗净：泡茶前后，要彻底清洗紫砂壶，避免茶垢积累。

2. 晾干：使用后，将紫砂壶倒置晾干，避免水分残留。

3. 避免碰撞：紫砂壶质地较脆，易碎，存放时应避免碰撞。

四、紫砂壶的文化内涵

紫砂壶不仅仅是一件实用的茶具，更是一种文化的象征。它承载着中华民族对美的追求、对生活的热爱。在紫砂壶的制作过程中，工匠们融入了丰富的文化内涵，如山水、花鸟、人物等，使紫砂壶成为一件件具有独特艺术价值的艺术品。

五、紫砂壶的收藏价值

随着茶文化的兴起，紫砂壶的收藏价值逐年攀升。一件工艺精湛、造型独特的紫砂壶，不仅可以作为茶具使用，更可以作为一种投资和收藏。以下是一些具有较高收藏价值的紫砂壶：

1. 大师级作品：由著名紫砂壶大师制作的壶具，具有较高的艺术价值和收藏价值。

2. 限量版壶具：限量发行的紫砂壶，具有独特的收藏意义。

3. 历史悠久、工艺精湛的壶具：具有悠久历史和精湛工艺的紫砂壶，具有较高的收藏价值。

总结

紫砂壶作为中国传统茶文化的重要组成部分，具有独特的艺术价值和实用价值。了解紫砂壶的起源、材质、分类、选购、保养以及文化内涵，有助于我们更好地欣赏和传承这一传统文化。在今后的日子里，让我们共同品味紫砂壶带来的美好时光。

有关于紫砂壶的资料么

紫砂壶烧制的原料为泥土，紫砂壶泥分为三种：紫泥、绿泥和红泥。可以烧制紫砂壶的泥一般深藏于岩石层下且分布于甲泥的泥层之间，泥层厚度从几十厘米至一米不等。根据上海硅酸盐研究所有关岩相的分析表明，紫砂黄泥属高岭—石英—云母类型，含铁量很高，最高含铁量达8.83%。紫砂壶在高氧高温状况下烧制而成，一般采用平焰火接触，烧制温度在1100-1200°C之间。紫砂壶成品的吸水率大于2%。紫砂壶的泥原料，为紫泥、绿泥和红泥三种，俗称“富贵士”。因其产自江苏宜兴，故称宜兴紫砂。相传古时候宜兴街头，一日突然有一僧人沿街叫卖：“卖富贵土了！谁买富贵土？买了就可以发家致富。”因此而得名。所谓靠山吃山，靠土吃土。宜兴紫泥，千百年来养育了一代代能工巧匠，以至于一提起紫砂壶，我们立刻就联想到宜兴。究竟是紫砂壶使宜兴出了名，还是宜兴使紫砂壶出了名，谁也考证不清楚了。紫砂泥料原深藏于岩石层下，分布于甲泥的泥层之间，矿层厚度几十公分到一米左右，其化学成分为含铁质粘土粉砂岩。紫泥主要矿物成分为水云母，及不等量的高岭岩、石英、云母屑和铁。紫砂壶的泥料制作过程如下：从矿层中开采出的紫泥，俗称生泥。似块状岩石，经露天摊晒风化，使其松散，然后经初碎、粉碎，按产品要求的颗粒数目，送风筛选。筛选后的泥灰，由搅拌机搅拌成一块块泾泥，经堆放陈腐处理，再把腐泥进行真空练泥，这样便成为供制坯用的熟泥。在紫砂泥练和制备过程中，所用水的水质十分讲究。水质的优劣会直接影响产品的质量。紫砂泥可塑性好，生坯强度高，坯的干燥、烧成收缩率小。为丰富紫砂隐的外观色泽，满足工艺变化和制作设计的要求，工艺师们大胆地进行技术创新，把几种泥料以不同配比混合，在泥料中加入适度的金属氧化物着色剂，控制好窑内的温度和气氛，产品烧成后，五光十色，或紫而不姹，或红而不嫣，或绿而不嫩，或黄而不娇，或灰而不暗，或黑而不墨。紫砂器的色泽，犹如染在毛纺织品上的颜色，沉着而没有火气；仔细观察，各种泥色裹又有星星白砂，如银粉闪闪，是光映射，宛若珠玑。有时在泥中和以粗泥砂或钢砂，更为夺目。近年来，还试制成功了带有自然光泽的红色和青铜色盖面浆，别开泥色装饰的新面目。紫砂壶并不一定就是紫色，高温烧成后呈现各种各样的奇丽的色彩，有朱砂红、枣红、紫铜、海棠红、铁灰铅、葵黄、墨绿、青兰等等。紫砂壶不上釉，但胜似上釉，色泽变化奇诡，丰富多彩。如朱砂紫、榴皮、豆青、海棠红、闪色等等，皆是自然原色，质朴浑厚，古雅可爱。烧成后的紫砂壶保温性和透气性均十分理想，是沏茶的理想用具，社会上称其“世间茶具称为首”，并非夸张。

紫砂陶，简称紫砂，又叫紫砂器或紫砂陶器。紫砂茶具，造型简练、大方，色泽淳朴、古雅。用其泡茶，使角的年代越久，壶身色泽就愈加光润古雅，泡出来的茶汤也就越醇郁芳馨，甚至在空壶里注入沸水都会有一股清淡的茶香。

根据科学分析，紫砂壶确实保有茶汤原味的功能，它能吸收茶汁，而且具有耐冷耐热的特性。据专家介绍，一把紫砂壶准确地说共有钮、壶盖、壶腹、壶把、流嘴、足、气孔等七个部位。而从制作的工艺上细分，足有圈足、钉足、方足、平足之分；钮有珠钮、桥式、物象钮等三种。壶盖有嵌盖、压盖、截盖；把有单把、圈把、斜把、提梁把，其形真可谓纷繁多样。

历代流传的紫砂壶型制都有一定名称，至今还有数十种流行。如洋桶、一粒珠、龙蛋、四方、八方、梅扁、竹段、鱼儿龙、寿星等，仍普受欢迎。现代人较注意紫砂壶的收藏价值，单从其收藏价值考虑，紫砂古壶价值连城、寸柄之壶则更珍贵

评价一件紫砂壶的内涵，必须具备三个主要因素：美好的结构，精湛的制作技巧和优良的使用功能。所谓形象结构，是指壶的嘴、扳、盖、纽、脚，应与壶身整体比例协调。精湛的技艺，是评审壶艺优劣的准则。优良的实用功能，是指容积和重量的恰当，壶扳的便于执握，壶的周圆和缝，壶嘴的出水流畅。同时要考虑色地和图案的脱俗和谐？

如果抽象地讲紫砂壶艺的审美，可以总结为形、神、气、态这四个要素。形，即形式的美，是指作品的外轮廓，也就是具象的面相；神即神韵，一种能令人意会体验出精神美的韵味；气，即气质，壶艺所内涵的本质的美；态，即形态，作品的高、低、肥、瘦、刚、柔、方、圆的各种姿态。从这几个方面贯通一气，才是一件真正的完美的好作品。但这里又要区分理和趣两个方面。若壶艺爱好者偏于理，斤斤计较于壶的容积的宜大宜小，嘴的宜曲宜直，盖的宜昂宜平，身段的或高或矮，侧重于从沏茶名饮的方面为出发点，那就只知理而无趣。一种艺术的欣赏应该在理亦在趣。一件作品不管它是大是小，壶嘴是曲是直，盖子是昂是平，形制是高是矮，都在乎有趣，趣才能产生情感，怡养心灵，百玩不厌。所以观赏一件新的造型，应该在领悟倒美的本质以后才能加以评点。从这样的审美态度做出发点，才能赢得爱好砂艺者的共鸣。当然，作为一件实用工艺美术品，它的适用性也非常重要的，使用上的舒服感可以愉悦身心，引起和谐的兴致。因此，也就是依据饮茶的习惯、风俗，有选择的考虑壶体的容量，壶嘴的出水流畅，壶把的端拿省力舒适等等。这些都是必须做具体范围的内容考虑的？

当今，鉴定宜兴紫砂壶优劣的标准归纳起来，可以用五个字来概括：“泥、形、工、款、功”。前四个字属艺术标准，后一字为功用标准，分述如下：

一是“泥”：紫砂壶得名于世，固然与它的制作分不开，但根本的原因，是其制作原材料紫砂泥的优越。近代许多陶瓷专著分析紫砂原材料时，均说起其为含有氧化铁的成份，其实含有氧化铁的泥，全国各地不知有多少，但别处就产生不了紫砂，只能有紫泥，这说明问题的关键不在于含有氧化铁，而在紫砂的“砂”。根据现代科学的分析，紫砂泥的分子结构确有与其它泥不同的地方，就是同样的紫砂泥，其结构也不尽相同，有着细微的差别。这样，由于原材料不同，带来功能效用及给人的官能感受也就不尽相同。

功能效用好的则质优，不然则质差；官能感受好的则质优，反之则质差。所以评价一把紫砂壶的优劣，首先是泥的优劣。泥色的变化，只给人带来视觉观感的不同，与功用、手感无济。而紫砂壶是实用功能很强的艺术品，尤其由于使用的习惯，紫砂壶需要不断摸索，让手感舒服，达到心理愉悦的目的。所以紫砂质表的感觉比泥色更重要。紫砂与其它陶泥相比，一个显著的特点即是手感不同。一个熟悉紫砂的人，闭着眼睛也能区别紫砂与非紫砂，这就是摸非紫砂的物件，就如膜玻璃质器物–粘手，而摸紫砂物件就如摸豆沙–细而不腻，十分舒服。所以评价一把紫砂壶，壶质表的手感是十分重要的内容。近年来时行的铺砂壶，正是强调这种质表手感的产物。

二是“形”：紫砂壶之形，是存世各类器皿中最丰富的了，素有“方非一式，圆不一相”之赞誉。如何评价这些造型，也是“仁者见仁，智者见智”，因为艺术的社会功能即是满足人们的心理需要，既然有各种各样的心理需要；大度的爱大度，清秀的爱清秀，古拙的爱古拙，喜玩的爱趣味，人各有爱，不能强求。从笔者角度出发，认为古拙为最佳，大度其次之，清秀再次之，趣味又次之。道理何在？因为紫砂壶属整个茶文化的组成部分，所以它追求的意境，应是茶道所追求的意境是：“淡泊和平，超世脱俗”，而古拙正与这种气氛最为融洽，所以古拙为最佳。许多制壶艺人，都明白这个道理，就去模仿古拙，结果是“东施效颦”，反而把自己的可爱之处丢掉了。要知道，艺术品乃是作者心境之表露，修养之结果，不是其他所能替代得了的。所以，大可不必模仿。

历史上遗留下来许多传统造型的紫砂壶，例如石桃、井栏、僧帽、掇球、茄段、孤菱、梅椿、仿古等等，乃是经过年代的冲刷，遗留下的仅存的优秀作品，拿今天的眼光看，仍然在闪烁发光。现在许多艺人在临摹，也是一人一个样，各不相同。譬如石桃壶，据不完全统计，就有一百多种，原因就是古今的艺人们，都把自己的审美情趣融进去了他们的作品之中。说起“形”，人们常把它与紫砂壶艺的流派相并提，认为紫砂壶流派分“筋囊”、“花货”、“光货”等，其实，这是极无分析的办法。道理很简单，就如戏剧表演家的流派分类，不能以他演什么戏而定，而应以他在戏剧表演中追求趣味。艺术家在他们的艺术生涯中，一旦艺术成熟，必然形成他的个人风格，几个相差无几的个人风格凑在一起，就成了流派。艺术讲究的是感觉。一把紫砂壶造型的优劣，全凭个人的感觉，作壶的讲“等样”、“等势”就是造型学讲的“均衡”。讲许多的高深的理论，很可能越讲越讲不清。不是有句俗语：“只可意会，不能言传”吗？艺术上的感觉，全靠心声的共鸣，心灵的理解，即所谓“心有灵犀一点通”。

三是“工”：中国艺术有很多相通的地方，例如京剧的舞蹈动作，与国画的大写意，是属于豪放之列；京剧唱段与国画工笔，则属于严谨之列；而紫砂壶成型技法，乃与京剧唱段、国画工笔技法，有着同工异曲之妙，也是十分严谨的。

点、线、面，是构成紫砂壶形体的基本元素，在紫砂壶成型过程中，必须交待的清清楚楚，犹如工笔绘画一样，起笔落笔、转弯曲折、抑扬顿挫，都必须交待清楚。面须光则光，须毛则毛；线，须直则直，须曲则曲；点，须方则方，须圆则圆，都不能有半点含糊。否则，就不能算是一把好壶。按照紫砂壶成型工艺的特殊要求来说，壶嘴与壶把要绝对在一直线上，并且分量要均衡；壶口与壶盖结合要严紧。这也是“工”的要求。

四是“款”：款即壶的款识。鉴赏紫砂壶款的意思有两层：一层意思是鉴别壶的作者是谁，或题诗镌铭的作者是谁。另一层意思是欣赏题词的内容、镌刻的书画、还有印款(金石篆刻)。紫砂壶的装饰艺术是中国传统艺术的一部分，它具有中国传统艺术“诗、书、画、印”四为一体的显著特点。所以，一把紫砂壶可看的地方除泥色、造型、制作工夫以外，还有文学、书法、绘画、金石诸多方面，能给赏壶人带来更多美的享受。

历来，紫砂壶是按人定价，名家名壶身价百倍。在商品社会尤其显得突出。这样市场上就容易出现许多模仿名家制作，伪造的赝品屡见不鲜，选购名壶尤其需要小心。

五是“功”：所谓”功”是指壶的功能美。近年来，紫砂壶新品层出不穷，如群星璀璨，目不暇接。制壶人讲究造型的形式美，而往往忽视功能美的现象，随处可见。尤其是有些制壶人自己不饮茶，所以对饮茶习惯知之甚少，这也直接影响了紫砂壶功能的发挥，有的壶甚至会出现”中看不中用的情况。

其实，紫砂壶与别的艺术品最大的区别，就在于它是实用性很强的艺术品，它的“艺”全在“用”中“品”，如果失去“用”的意义，“艺”亦不复存在。所以，千万不能忽视壶的功能美。

紫砂壶的功能美

(一)容量适度；

(二)高矮得当；

(三)盖严紧；

(四)出水流畅。

按目前我国南方人(包括港台)的饮茶习惯一般二至五人会饮，宜采用容量三百五十毫升为最佳。其容量刚好四杯左右，手摸手提，都只需一手之劳，所以称“一手壶”。紫砂壶的高矮各有用处。高壶小，宜泡红茶；矮壶大，宜泡绿茶，但又必须适度，过高则茶失味，过矮则茶易从盖溢出，使风景大刹。刹风景的还有壶嘴出水不畅，几粒很小的珠茶，到得壶中，均变成大叶，易把出堵住，现时作壶已根据饮茶人习惯把壶嘴改称独，使流水明显比以前畅通。要求壶的盖严紧，能使冲壶水落于茶海而不致落入壶内，看来似乎与功能美关系不大实际是为讲究卫生，也不可不提。凡此种种，都属功用标准。

古代制作紫砂壶的名家都有哪些人

陈壶根据各类紫砂史籍资料整理的明、清时期紫砂历史名人资料，介绍供您参考。

【金沙寺僧】

明成化、弘治年间宜兴湖金沙寺和尚。

明代周高起在其著作《阳羡茗壶系》中认为金沙寺僧是最早制作紫砂壶的人。

【供春】

又名龚春，江苏宜兴人，明正德年间宜兴紫砂陶工艺开创者之一，其事迹在明周高起《阳羡茗壶系》、许次纾《茶疏》及清吴骞《阳羡名陶录》中均有记载。

供春初为学使吴颐山家僮，随吴攻读于宜兴金沙寺中。

据传供春学金沙寺老僧，淘细土抟坯，制成砂壶。

壶内外隐见手指螺纹，制品敦庞周正，栗色如古金铁，世称“供春壶”。

国家博物馆收藏有一件供春款树瘿壶，造型仿树瘤，壶身把柄一侧刻篆书“供春”二字。

据考证此壶原为清末翰林、大收藏家吴大所藏，原缺壶盖由裴石民后配。

但因供春壶历来多有仿制，故此壶的真伪尚有争议。

【董翰】

号后溪，江苏宜兴人，明万历初年宜兴紫砂制陶名家。

据清吴骞《阳羡名陶录》记载，董翰、赵梁、元畅、时朋是继供春之后制壶四大家。

董翰制壶一改寺僧、供春以来的古拙风格，始造菱花式壶，极尽工巧。

《阳羡名陶录》认为四家中，董翰作工“文巧”，其余三家“多古拙”。

【赵梁】

又作赵良，江苏宜兴人，明万历初年宜兴紫砂制壶四大家之一。

《阳羡名陶录》记赵梁所制茗壶多为提梁式，作品以古拙著称。

据说明代砂壶中的提梁式，就是首先由他创制的。

【元畅】

又作元(玄)锡、袁锡，江苏宜兴人，明万历初年宜兴紫砂制壶四大家之一。

【时朋】

又作时鹏，江苏宜兴人，明万历初年紫砂制壶四大家之一，时大彬之父。

【李茂林】

名养心，江苏宜兴人，明万历初年宜兴紫砂陶名家。

因家中排行老四，又擅长制作小圆砂壶，人称“小圆壶李四老倌”。

清嘉庆《宜兴县志》称其所制之壶“妍妙在朴致中，世称名玩”。

他的作品不加款署，仅朱书号记。

另据明人周高起考证，在李茂林之前，紫砂壶都直接放入缸窑烧造，不用匣钵封闭，“不免沾釉泪”，自李养心始，壶“乃作瓦缶，囊闭入穴”，是紫砂壶装烧方法的一大改革。

【时大彬】

号少山，江苏宜兴人，时朋之子，明万历至清初宜兴紫砂陶名家，与时人李仲芳、徐友泉有“壶中妙手称三大”之誉。

大彬初仿供春制大壶，后受文人饮茶理论启发，改做小壶。

他善用各色陶土，对泥料的加工配制、成型技术、造型设计、铭刻款识等均有研究和改进，作品“砂粗质古肌理匀”，“不务妍媚，而朴实坚栗，妙不可思”，使紫砂工艺达到了一个新的境界。

时人许次纾《茶疏》云：“昔时龚春制壶，近日大彬所制，大为时人宝惜，盖皆以粗砂制之，正取砂无土气耳，随手造做，颇极精工。

”时大彬壶上铭款甚为讲究，为端丽的楷书，用竹刀刻成，周高起《阳羡茗壶系》中说其“书法娴雅，在《黄庭》《乐毅》帖间，人不能仿，赏鉴家用以为别”，并称其为“大家”。

“大彬”款紫砂壶传世品很多，近年又屡有出土，如江都县丁沟镇明代曹姓墓中出土的朱砂六方壶，无锡明代翰林学士华师伊墓出土的三足圆壶等。

【李仲芳】

江苏宜兴人，明万历年间宜兴紫砂陶名家，李茂林之子，时大彬弟子，“壶中妙手称三大”者之一。

《阳羡名陶录》记其作品由古朴渐趋精巧，清初人认为他的“小圆壶形制精绝，又在大彬之右”(阮葵生《茶余客话》)，《阳羡茗壶赋》作者吴梅鼎评价李仲芳壶有“仲芳骨胜而秀出刀镌”。

《阳羡茗壶系》中说：世所传大彬壶，也有仲芳作，大彬见而赏之并自署款的。

所以当时有“李大瓶，时大名”之说。

【徐友泉】

名士衡，江苏宜兴人，一说为江西婺源人，明万历年间宜兴紫砂陶名家，时大彬弟子，“壶中妙手称三大”者之一。

他原非宜兴制陶世家子弟，但因有造型艺术天赋，为时大彬赏识，纳为弟子。

徐友泉善制汉方、扁觯、小云雷、提梁卣、蕉叶、莲方、菱花、鹅蛋等多种器形，所配泥料有海棠红、朱砂紫、定窑白、冷金黄、淡墨、沉香、水碧、榴皮、葵黄、闪色、梨皮等多种色调，文献评价他的作品“种种变异，妙出心裁”。

清人吴梅鼎在《阳羡茗壶赋》中写道：“若夫综古今而合度，极变化而从心，技而进乎道者，其友泉徐子乎!”把徐友泉称作穷变化、集大成的一代宗匠，可谓备极推许。

其子继承父业制陶，时人并称“大徐”“小徐”。

【欧正春】

名子明，江西婺源人，明万历年间宜兴制瓷名家，时大彬弟子，“宜钧”的创始者。

他以白泥或紫泥作胎，仿宋钧窑瓷器造型及其乳浊釉，器型有盆、奁、架、瓶、盂、尊、炉等，釉色以天青、天蓝、芸豆红等居多，亦见葡萄紫、灰蓝色等珍贵品种，世称“欧窑”，制品称“宜钧”。

《阳羡名陶录》评介欧正春作品“多规花卉果物，式度精妍”，明周高起《阳羡茗壶系》将其制陶艺术归为“雅流”。

【邵文金】

明万历年间宜兴紫砂陶名手，时大彬弟子。

清吴骞《阳羡名陶录》记其仿制时大彬所作汉方式样的砂壶，技艺独绝。

【邵文银】

又名亨裕，明万历年间宜兴紫砂陶名手，时大彬弟子，清吴骞《阳羡名陶录》只录其名。

【蒋伯】

名时英，原名伯敷，明万历年间宜兴紫砂陶工匠，时大彬弟子。

吴骞《阳羡名陶录》评其人“因附高流，讳言本业”，又评所作陶器“坚致不俗”。

张燕昌在《阳羡陶说》中记曾见其作，相传为大收藏家项墨林确定式样的“天籁阁壶”。

【陈用卿】

明万历年间宜兴紫砂陶名手。

《阳羡名陶录》记其作品“式尚工致，如莲子、汤婆、钵、盂、圆珠诸制，不规而圆，已极妍饰”。

器上落款为仿钟太傅笔意，再用竹刀刻之，具有浓厚书卷气。

【陈信卿】

明万历年间宜兴紫砂陶名匠，仿时大彬、李仲芳等人所制的紫砂器，作品坚瘦工整，雅自不群。

【陈光甫】

明万历年间宜兴紫砂陶名手，时大彬的入室弟子。

早年一目失明，但仿制古器仍能达到具体而微。

《阳羡茗壶系》评之为“雅流”。

【陈仲美】

江西婺源人，明万历年间宜兴紫砂陶名家。

陈仲美原在景德镇制瓷，因从业者甚多，不易成就，遂赴宜兴制紫砂器。

他的作品别具一格，所制茗壶有的摹状花果，并缀以草虫，有的壶上装饰龙戏海涛，龙伸爪出目，传神生动。

除茶器之外，陈仲美制作的香盒、花杯、狻猊炉、辟邪镇纸，均精雕细刻，大大开拓了紫砂陶的制作范围。

他雕塑的紫砂观音像，庄严慈悯，神采如生。

可惜的是这位“智兼龙眠、道子”的艺术家，竟以“心思殚竭”而英年早逝。

周高起《阳羡茗壶系》将其所做之壶列入神品。

【沈君用】

名士良，江苏宜兴人，明万历时宜兴紫砂陶名家。

沈君用自幼即因善制陶而闻名，时人称其为“沈多梳”(多梳，即还未束发成年的意思)。

他擅长配制紫砂泥料，作品多浮雕装饰，玲珑剔透，虽不尚正方正圆，但接缝处准确严密，不苟丝发。

《宜兴县志》记沈君用是继供春、时大彬后，与徐友泉、陈用卿、徐令英同列的制壶名手。

周高起《阳羡茗壶系》将其和陈仲美的作品同列为神品。

【邵盖】

明万历年间宜兴紫砂陶工匠，明周高起《阳羡茗壶系》将其列入“别派”。

被列入别派的还有同期的周后溪、邵二孙，以及天启、崇祯年间的宜兴紫砂陶工匠陈俊卿、周季山、陈和之、陈挺生、承云从、沈君盛等人。

书中还说他们的生平见于汪大心《叶语附记》。

【陈辰】

字共之，明天启、崇祯年间宜兴紫砂陶工匠。

他善于在砂壶上镌刻铭款，时人制成的壶多请他镌款文，被称为“陶家之中书君”。

《阳羡茗壶系》将其列入别派。

【徐令音】

江苏宜兴人，明天启、崇祯年间宜兴紫砂陶名家。

《宜兴县志》记：“若徐友泉、陈用卿、沈君用、徐令音，皆制壶名手也。

”说明他的制壶技艺可与徐友泉等人相比拟。

《阳羡名陶录》认为他可能就是徐友泉之子“小徐”。

【项不损】

名真，浙江嘉兴人，明天启、崇祯年间宜兴紫砂陶名家。

它是嘉兴名族项氏后裔，曾以诸生贡入国子监。

吴骞《阳羡名陶录》认为项不损制作砂壶乃文人偶尔寄兴之作。

他所制之壶质朴雅致，款识书法有晋唐风格，水平高于时大彬、李仲芳诸家。

【沈子澈】

江苏宜兴人，也有说是浙江桐乡人，明崇祯末年宜兴紫砂陶名手。

周高起《阳羡茗壶系》云其制壶古雅浑朴，曾为他人制菱花式壶，镌铭曰：“石根泉，蒙顶叶，漱齿鲜，涤尘热。

”《阳羡名陶录》称其为“明季一名手也”。

【陈子畦】

江苏宜兴人，明末清初宜兴紫砂陶工匠。

《阳羡名陶录》记其最善仿徐友泉，制品为时人珍爱。

又有人说他是清初紫砂名家陈鸣远之父。

【惠孟臣】

江苏宜兴人，明末清初宜兴紫砂陶名家。

清人的著述里对于他的壶艺评价不相一致，如张燕昌《阳羡陶说》云其壶款识笔法不俗，做工则远不及时大彬。

《阳羡名陶录》作者吴骞记其收藏的孟臣制壶，风格古朴，底刻唐人诗句及署款行书10字，笔法似唐代书法家褚遂良，认为惠孟臣“亦大彬后一名手也”。

惠孟臣以善制小壶出名，制品精妙，为时人所赏识。

清初施鸿保在《闽杂记》中称：“漳泉各属，俗尚功夫茶，茶具精巧，壶如胡桃者，名孟臣壶”说明他制作的此类小巧的茗壶乃功夫茶必备的茶具。

【项圣思】

不见史载，但其所遗作品紫砂桃杯，现收藏于南京博物院。

杯呈朱砂紫色，劈半桃为杯，枝作把手，枝叶缠蔓，桃叶脉络毕现。

桃杯口沿外刻七言诗两句，诗下署“圣思”二字，并钤“圣思所作”阳文小印一枚。

这件作品精巧玲珑，技艺独绝，是紫砂器中极为少见的珍品。

杯托为民国名手裴石民1924年配制，上有收藏家储南强所写题记，他写道：“圣思相传为修道人，姓项，能制桃杯，大于常器，花叶干实无一不妙，见者不能释手……”这可能是有关项圣思的惟一记载。

【陈鸣远】

名远，号鹤峰、鹤、壶隐、石霞山人。

江苏宜兴人，清初宜兴紫砂陶名家。

《宜兴县志》称陈鸣远是近百年来壶艺成就第一名手。

他长于雕塑，善于巧妙调配泥色，是一个善翻花样、塑镂兼长、技艺精湛的大师。

作品类型广泛，既有茗壶茶具类，也有文房雅玩类。

清人张燕昌在《阳羡陶说》中记述：“鸣远手制茶具雅玩，余所见不下数十种。

”有天鸡壶、海棠杯、诰宝壶、花尊、菊盒、香盘、什锦杯、砚屏、梅根笔架、莲蕊水盂以及各种瓜果小品等，均文丽工雅，款识书法雅健，有晋唐风格，誉者以为“堪与三代古器并列”。

他的作品名扬中外，名士公卿争相求购。

【惠逸公】

清雍正、乾隆时宜兴紫砂陶名匠。

其制壶技艺与明末名家惠孟臣相伯仲，世称“二惠”。

孟臣制品浑朴工巧俱备，而逸公则长于工巧一类。

款识书法楷、行、草俱备，且竹刀、钢刀并用，陶刻作品甚佳，非乾嘉后辈所能及。

【华凤翔】

江苏宜兴人，清康雍年间宜兴紫砂陶名匠。

善仿古器，制品精雅而不失古朴，兼长紫砂炉。

【许龙文】

清雍乾年间宜兴紫砂陶工匠，技艺受陈仲美、沈君用影响，所制多花卉象生壶，壶底常刻一方印，一曰“龙文”，一曰“荆溪”。

【葛明祥、葛源祥】

清乾隆、嘉庆年间宜兴丁蜀镇制瓷名家。

兄弟二人继承明万历年间欧窑仿宋的传统，继续烧制“宜钧”瓷器，釉色灰中晕蓝，较欧窑更甚一筹，器型多瓶、罐、盆、盂。

【陈鸿寿】

字子恭，号曼生。

浙江杭州人，清乾隆至咸丰年间书画篆刻家，“西泠八家”之一。

他诗书画皆精，并擅长紫砂壶设计。

陈鸿寿于嘉庆二十一年(1816年)任溧阳知县期间，设计了紫砂史上著名的曼生十八壶式，请杨彭年、邵二泉等当地名家制作，又由曼生及其幕中好友题刻诗句铭文，作品世称“曼生壶”。

曼生壶的造型有石铫、横云、井栏、合欢、却月、半瓦当、方山、瓜形、覆斗等，铭文或切壶切茶，或取自商周青铜器，或为历史典故、座右铭等。

壶底多有阳文篆书印“阿曼陀室”，并有“彭年”“二泉”等印鉴。

陈鸿寿对紫砂壶艺的贡献，在于使书画与篆刻第一次以装饰的面目出现于紫砂壶身，并导致了紫砂壶造型艺术的创新，几何形体由此开始，造壶艺术自此呈现出“方非一式、圆不一相”的新气象，而“曼生壶”也为后世收藏家、茶艺家所珍爱。

【邵二泉】

清嘉庆道光年间宜兴紫砂陶名家。

擅长制壶并在壶上镌刻铭文、款识。

曾于嘉庆二十一年与陈鸿寿合作制作“曼生壶”。

道光年间曾为邵景南制作的壶刻铭款。

【杨彭年】

江苏宜兴人，一说浙江桐乡人，清嘉庆、道光年间宜兴紫砂陶名家。

他善于配泥，随手捏塑，其壶或浑朴厚重，或玲珑秀巧，均具天然之趣。

他是陈鸿寿“曼生壶”的主要合作者，陈还为他题赠斋号“阿曼陀室”。

杨彭年传世作品多有“阿曼陀室”“杨彭年制”“彭年”等印记。

【杨宝年】

又名葆年，字公寿，清嘉庆年间宜兴紫砂陶名艺人，杨彭年之弟。

善制茗壶，尤善捏制之法。

曾为陈鸿寿制壶，所选泥料均为名贵的天青泥，紫檀色中微泛蓝，精光内含，温润如玉。

【杨凤年】

清嘉庆、道光年间宜兴紫砂陶女艺人，杨彭年之妹。

善配泥色，作品构思巧妙，浮雕精美。

其传世品竹段壶，壶体、执柄均作竹节形，并饰以浮雕竹枝竹叶。

杨凤年也曾为陈鸿寿制壶。

【瞿应绍】

字子治，一字陛春，号月壶，晚年改号瞿甫、老治，室名“毓秀堂”。

清道光贡生，官至同知，为上海名士。

工诗词、尺牍、书画、篆刻，最擅画竹，兰、柳亦工。

又擅陶刻，尤好将自画竹梅及铭刻刻于紫砂壶上，人称“三绝壶”。

曾与制壶名家杨彭年合作，壶柄上有“彭年”印记，有的作品请邓奎代笔书款。

有《月壶题画》《月壶草》著作传世。

【朱坚】

字石梅，浙江绍兴人，清嘉庆、道光年间宜兴紫砂陶名家。

善制锡壶及紫砂壶，所制壶式样多种，均玲珑秀美，风雅宜人。

创制紫砂包锡工艺，常在砂壶或砂胎锡壶面上刻梅花和自作诗句及名士题咏。

曾著有《壶史》一书。

【邵大亨】

江苏宜兴人，清道光、咸丰年间宜兴紫砂陶名家。

邵大亨年少就享有盛名，他善于仿古，造型以浑朴见长，做工精湛。

高熙在《茗壶说》中记述邵壶“肩项及腹，骨肉亭匀”，“嘴胥出自然，若生成者”，“口盖直而紧，虽倾侧无落帽忧”。

邵大亨壮年便死于乱世，留存世间的茗壶寥寥无几，在清代时便已“一壶千金，几不可得”。

其传器有“鱼化龙”“掇球”“风卷葵”“一捆竹”等式样，都已被视珍宝。

【黄玉麟】

江苏苏州人，清同治、光绪年间宜兴紫砂陶名家。

黄玉麟曾受聘于金石收藏家吴大家，将吴氏收藏之青铜器、古陶器的造型、艺术特色融合入紫砂陶中。

他制壶讲究泥料的选配，多圆式，作品莹洁圆润，精巧工整，鉴赏家珍之。

现藏于宜兴文物陈列室的鱼化龙壶就是他的作品，壶呈紫红色，盖内有“玉麟”方印，盖上有龙头伸缩吐注，奇特灵妙。

【俞国良】

清末民国时宜兴紫砂陶名艺人，曾被吴大请去制壶，作品工精细巧，技艺纯熟，壶的体态雍容谨慎。

他的作品红泥四方传炉壶曾于1932年获得芝加哥博览会的奖状，现收藏于宜兴紫砂工艺厂。

俞国良的作品多钤“国良”“锡山俞氏”印。

【程寿珍】

自号“冰心道人”，近代宜兴紫砂陶名家。

所作掇球壶犹如大、中、小三个圆球叠垒，端正稳健，口盖紧密，曾于1915年在美国举办的“万国博览会”上获得金奖，此后便有“价随身高”之誉。

他所做的仿古壶特别粗，盖大而扁平，线型粗细对比得体，骨肉亭匀，气度不凡。

宜兴紫砂壶的资料急用

如果以时间来划分的话，紫砂壶大致可以分为明清以前的古壶，和二十世纪以后的近当代壶。1950年至1960年的宜兴紫砂壶，是其中一个具有明显时代特征的品种，这个时期的紫砂工艺，可以说是紫砂制造工艺能够流传至今、发扬光大的一个重要原因。二十世纪五十年代初期，历经战乱的宜兴紫砂从业者仅存五十多人，而制壶的老艺人更只剩下二十多人。在人民政府的扶持下，老艺人组织起了合作社，恢复了紫砂壶的生产。这个时期出现了朱可心、王寅春、蒋蓉、顾景舟、吴云根、裴石民等一批壶艺大师，这些大师的作品，精品迭出，砂质优良，工艺规范，受到了壶具收藏爱好者的追捧与青睐。宜兴紫砂壶，始于明代正德年间。从此蔚然成风。宜兴紫砂壶是艺术品，它形制优美，颜色古雅。另一方面，它又是实用品，明清两代，伴随着瓷器的兴盛，宜兴紫砂器艺术也突飞猛进地发展起来。邵友兰，清道光年间人，是当时的制壶名家之一。也是当代紫砂大师顾景舟先生祖母的前辈人。邵友兰善做仿古器型，尤以“配泥精致，质坚如玉为一绝”。所用印章有椭圆式带边纹的“阳羡邵友兰制”，还有带边的方章“友兰秘制”，小印楷书“友兰”二字，铭刻一般署名“二泉”所作。由于紫砂艺人的印章材料坚固，一般可以沿用若干年，甚至终生都在使用，因此印章款的鉴别是判断紫砂壶作者的一个直接依据。