松桩紫砂壶(松桩紫砂壶有半手工的吗)

提到紫砂壶，相信大家都不陌生。作为中国传统工艺的代表之一，紫砂壶以其独特的造型、精湛的工艺和丰富的文化内涵，赢得了世人的喜爱。而在众多紫砂壶中，松桩紫砂壶更是以其独特的韵味和寓意，成为收藏家们争相追逐的珍品。本文将带你走进松桩紫砂壶的世界，领略其独特的魅力。

一、松桩紫砂壶的起源与发展

1. 起源

松桩紫砂壶起源于我国江苏省宜兴市，距今已有千年的历史。据传，最早是由宜兴当地的一位陶工在偶然间发现松树根部的形状与壶身相似，从而受到启发，创作出了松桩紫砂壶。

2. 发展

随着时间的推移，松桩紫砂壶逐渐形成了独特的艺术风格。明清时期，松桩紫砂壶工艺得到了空前的发展，许多名家纷纷涌现，如陈鸣远、杨彭年等。到了现代，松桩紫砂壶工艺更是得到了传承与创新，成为了我国传统工艺的瑰宝。

二、松桩紫砂壶的特点与工艺

1. 特点

（1）造型独特：松桩紫砂壶造型多样，有的仿松树根，有的仿松树桩，形态各异，各具特色。

（2）色泽丰富：松桩紫砂壶色泽以自然、古朴为主，有的呈现出松树根的棕褐色，有的呈现出松树桩的灰白色。

（3）寓意深远：松桩紫砂壶寓意着坚韧、顽强，象征着人们对美好生活的向往。

2. 工艺

（1）选材：松桩紫砂壶选用宜兴当地的紫砂泥，这种泥料质地细腻、透气性好，适合制作茶具。

（2）制作：松桩紫砂壶的制作工艺复杂，包括打泥、揉泥、造型、雕刻、烧制等多个环节。其中，雕刻是松桩紫砂壶制作的关键，需要艺人精湛的技艺。

（3）烧制：松桩紫砂壶的烧制温度较高，一般控制在1100℃左右。烧制过程中，需要严格控制火候，以保证壶身色泽、造型和工艺的完美。

三、松桩紫砂壶的文化内涵

1. 茶文化

松桩紫砂壶与茶文化有着深厚的渊源。在品茗过程中，一把精美的松桩紫砂壶不仅能提升茶的品质，还能为茶道增添一份韵味。

2. 艺术价值

松桩紫砂壶作为中国传统工艺的代表，具有很高的艺术价值。其造型、色泽、工艺等方面都体现了我国人民的智慧与创造力。

3. 收藏价值

由于松桩紫砂壶工艺复杂、制作难度大，因此具有很高的收藏价值。许多收藏家都将松桩紫砂壶视为传家之宝。

松桩紫砂壶是我国传统工艺的瑰宝，承载着丰富的文化内涵。在现代社会，品味松桩紫砂壶，不仅能让我们感受到传统文化的魅力，还能提升我们的生活品质。让我们共同努力，传承和发扬这一优秀的传统工艺，让松桩紫砂壶的美继续流传。

如何装饰和设计紫砂壶

紫砂壶本身的造型艺术，就体现了一种装饰之美。“花货”的壶身、壶嘴、壶盖，都是仿生的装饰处理。“饰裹器”和“光货”则是以立体线条来对壶进行装饰，具有代表性的立体线条有竹单线、子母线、云育线、凹凸线以及云水纹、花瓣纹、菱纹等20余种。除此之外，还可充分利用等份花料的固有的肌理质感、造型和泥色的变化特点，来表现其装饰效果。

一、彩釉装饰，是在已烧成的紫砂壶上用釉彩堆画花草图纹、禽鸟山水、戏曲人物，再经炭炉800——850℃第二次烧成，也可将烧成的紫砂器周身施满釉彩进炉烧成，这两种工艺古时通称为“炉均釉”。《景德镇陶录》卷三载：“炉钧釉，色如东窑、宜兴招釉之间，而花纹流畅变化过之。”

出现这种装饰大只有三种情况：

（一）是清代官廷用器的富丽堂皇的审美趋向和瓷器繁缛的装饰影响，也波及到紫砂壶的装饰风格。康熙时有少量的“康熙御制”的珐琅彩壶，雍正时也有出现加彩紫砂壶。至乾隆年间，这种艳丽缤纷、富贵气派的装饰盛行，一直蔓延至嘉庆—道光年间。

（二）是紫砂陶器在明代时大彬的1发扬光大和清初陈鸣远的充分发挥后，陷入因循守旧和陈陈相袭的境地，无甚变化。而陈吴生也还未出现，在呼唤新的创造精神，打破守旧的局面时，瓷器上使用的彩釉装饰诱惑力是相当大的，在视觉上紫砂壶施以彩釉后，会给人以迥然不同的感觉。

（三）是一种猜测。旧时古法，紫砂壶烧制不易，残次品所占比例相当高。对一些不影响主题的小瑕疵，作坊主常以彩釉装饰为补救措施。对彩釉装饰的优势、好坏，人们的看法不尽一致。紫砂壶泥料的特殊性，是紫砂壶具有良好的透气性，施满釉则使其透气性尽失。加之，紫砂泥料本色质朴、古拙、可爱，如果一种装饰阉割了它的特别之美和特殊的功能，那只能是画蛇添足了。这便是彩釉装饰得不到发展，日渐凋零的主要原因。

二、镶嵌（镶嵌金、银、玉及釉金绘银）

镶嵌工艺，历史悠长。紫砂壶的镶嵌手法，是借鉴其他手工艺而来。利用其他材料镶嵌于紫砂器上的装饰手法，关键是设计恰当得体，能充分体现壶体艺术效果，而不应仅仅因为材料的贵重，作毫无艺术目的的装饰。配合紫砂的泥色和质感的优势，恰当地镶嵌金丝，会产生典雅华贵的艺术效果；配以银丝镶入，则呈现出幽静雅致，清新秀丽之美。如若镶嵌不得当，过分繁复或比例不对，则不仅会遮盖紫砂壶的质朴本质，不能尽显紫砂壶的优良属性，更违背我们对紫砂陶的审美心理和心美追求之本意。

镶嵌工艺，一般要用堆、雕、刻、镂、嵌等技法进行装饰。金银丝镶嵌工艺，是20世纪70年代初期，紫砂工艺厂研究室徐秀棠、徐汉棠、鲍仲梅、吕尧臣探索出的一种新的装饰方法。售件紫砂金银镶嵌作品是“咖啡镶嵌壶具”。“十六头四方嵌银丝咖啡具”、“银葵壶”、“九头朝凤酒具”、“嵌银丝三足鼎壶”等，均是历史上这种工艺的成功之作。当上面开缝时就在缝上画一条线。壶嘴有损坏用金属代为画接，身筒开裂则来个全身“装饰”。以至后来学表志本，有了专施焙镶嵌装饰技法者，的人也在此基础之上变革，以红木、象牙镶嵌茶壶，亦有所见，整体格调和谐，亦是一路。

三、泥绘，规范

泥绘装饰流行于19世纪晚期。其工艺方法是，在完工的壶坯上，用其他色泥浆或本色泥浆，以毛笔堆画花鸟或山水纹样，因用泥堆画有一定厚度，恰似薄浮雕效果。用在泥绘的色泥有朱砂泥、黑泥等。早期的泥绘以白泥居多。用泥绘的手段来装饰，作者必须具有书法、绘画、贴塑等高超的艺术造诣，才会取得良好的效果。

贴花，则是用事先印制作好的薄泥图案，粘贴到泥坯上成型。泥绘、贴花方法在清代

中期曾盛行一时，运用泥色变幻，再以笔堆画出厚薄、深浅、层次分明，书卷气浓厚，意境殊佳。

四、绞泥

绞泥就是绞胎。其工艺与历史上瓷器的绞胎手法出于一脉。明?、清紫砂造物已见此手法。绞泥装饰的关键是泥色协调以对应装饰效果。实现对取得的色彩效果要有一个预想，配置适当的泥条、泥片、分层粘合，有意扭曲变化，然后割出泥等，平悉加工后即可使用制壶。这种装饰的特点是寓藻饰于自然之中，用质朴的泥色变化起刮与浮雕，雕塑完全不同的视觉效果。且把握摩挲平滑润泽，给人多姿多彩的联想。绞泥的制作要求是自然、贴切、切记花哨、浮艳、堆砌。吕尧臣的“郑京壶”、“华经壶”、“方中壶”，李昌鸿的“绞泥罐”。均是此中佳作。

五、陶刻

陶刻装饰俗称“刻字”、“雕刻”，艺人们用锋利的小刚刀在泥坯上雕刻文字和图形，然后进窑烧成。它集文学、书法、绘画、篆刻于壶艺之中，是紫砂装饰的主要手法。紫砂陶刻的技法，可分为“刻底子”和“空刻”两种。刻底子，是先用毛笔在坯体上书画，定稿后用陶刻刀依照墨迹镌刻。空刻，是以刀直接在坯体上镌刻，还可按以下标准细分：“印刻”：一件书画稿可复印数件，乃至一批。1958年，用油印法将书画稿复印于坯上，然后镌刻。称之为不上色的陶刻叫“清刻”。刻后着颜色的叫“着色刻”。泥未干时称“湿刻”。泥坯干后称“干刻”。紫砂陶刻的表现形式，则以阴刻最常见，除此之外，还有阳刻、琢沙地等。陶刻的对象，当然也不是单指茶壶的装饰刻画，也包括刻画花盆、花瓶、餐具、还有挂盘、壁挂、壁饰等。

紫砂壶上的铬刻，早期仅限于壶的底部，为壶艺家的落款。由于紫砂茗壶的社会影响，吸引书画金石家前来定制茶壶并亲自挥毫镌刻，亦逐渐形成一种风尚，追求书法及镌刻趣味，陶刻部位由壶底部移到肩腹及盖面等显见部位，内容除纪事外已提升到文学性的高度，用以言志寄情。陶刻装饰史上最具影响力和做出巨大贡献的，当属清代嘉、道年间的陈鸿寿（号曼生）及其“曼生壶”。曼生壶的陶刻以铬文为主，富有寓意、情趣，创造了独特而又成熟的全新紫砂壶艺术风格。

什么紫砂壶最好

问题一：哪种紫砂壶最好？紫砂壶，是陶器的一类，是我国所独有的。如今的紫砂壶文化，受到了一定的推动。伴随的是，人们对紫砂壶各方面的需求性也在提升。例如，对紫砂壶的工艺价值性，或是收藏价值。这些，都加入到了紫砂壶的价值因素中。那么，紫砂壶都有哪几类呢？

紫砂壶可分五大类：方壶、花果型、筋纹型、光身壶、陶艺装饰壶。以下为简单的介绍：

1、方壶是以点、线、面相结合的造型。壶体壮重稳健，方圆结合，刚柔相间，体现人体美学；

2、花果壶是以瓜、果、树、竹等自然界的物种来作题材，特点在于充分表现出自然美和反朴归真；

3、筋纹菱花壶俗称“筋瓤壶”，是以壶顶中心向外围射有规则线条之壶，竖直线条叫筋，横线称纹；

4、光壶是以圆为主，它的造型是在圆型的基础上加以演变，用线条、描绘、铭刻等多种手法来制作；

5、陶艺壶是一种是圆非圆，是方非方，是花非花，是筋非筋的一种较抽象形体的壶，可采用油画，国画之图案和色彩来装饰，有传统又非传统的陶瓷艺术。

可见，每种壶都具有一定的独特点。这也大大的丰富了紫砂壶收藏爱好者的范围性，可多项的选择。

问题二：什么茶叶养紫砂壶最好？时下所谓的养壶不过是商家的噱头和人们盲从而已，正如玩核桃、玩手串、玩琥珀、玩玛瑙，这些无文化根基的热点，都是商家运作，陷尔入毂中罢了。

紫砂壶经一段时间养护“，色泽变得”温润“，教人误以为是紫砂壶的包浆，其实不过均匀的附着一层茶垢而已，一洗就掉，有何用处？喝茶是文雅之举，你老不洗茶壶，恐怕太不讲究了吧？

有条件的话，每类茶叶都配一把壶，免得串味。壶就不要养了，正常使用，顺其自然，这更符合茶的天性。也许有一天，你突然发现，岁月已将壶打磨伐温润厚重、古朴大方。

问题三：什么料的紫砂壶好目前紫砂比较常见的几种泥：紫泥、红泥、绿泥。任何一种纯净单一的泥料都可以称为清水泥。实际上清水泥很少，很多都掺杂了其它的泥料。

例如段泥，就是绿泥掺杂了紫泥，这种泥有原本开采矿的时候就是绿泥紫泥杂生矿，有的是后期调配的。现在段泥壶的最大一个特点就是需要烧到温度，要不然就吐黑，就是壶用来用去变得不干净不透亮（这个可以网上找图去看）。

朱泥是红泥中的极品，因为泥料本身的性质，做壶过程中成品率低，所以相对较贵，朱泥因为透气性相对不及其它泥，所以比较适合泡铁观音，因为聚热，聚香。

紫泥，无论是底槽清还是什么的，是很适合各种茶。所以这些泥料呢，无所谓好坏之分，只要是真正的紫砂就可，真正的紫砂，是没有掺入各种氧化物（为了外观漂亮），这样对身体无害，而且可以把玩。

建议入手的话可以去正规的壶店去看看，不要买一些奇怪艳丽的颜色，最好从紫泥的入手，等有经验了可以备个几把壶，泡各种茶。

现在很多卖家为了追求光泽，在壶身上进行打蜡处理。凡内行的壶友是绝对不会选购打腊壶的。其实好泥料的壶是不需要打蜡的，打蜡的壶肯定不是好壶，也就没有多大收藏价值了。如何辨别壶体是否打蜡呢？

第一，感觉特别亮。

第二，摸上去有一种摸蜡的异样感觉。

第三，水浇上去很快聚成水滴滚落。

第四，闻上去可能有异样味道。

问题四：哪里的紫砂壶最好啊？？江苏宜兴紫砂村

目前香港最高的拍卖价格

陈鸣远南瓜壶拍卖成交价 842万港元

陈鸣远制紫砂三足圆壶拍卖成交价246万

陈鸣远制拼砂梅桩壶拍卖成交价358万

陈鸣远，字鸣远，号鹤峰，又号石霞山人，壶隐，清康熙年间宜兴紫砂名艺人，是几百年来壶艺和精品成就很高的名手。陈鸣远是清朝初期的紫砂壶大师，继时大彬之后的又一代宗师，出生于紫砂壶世家，祖籍江苏宜兴。其作品极具文化和艺术价值，被紫砂壶界视为经典。

陈鸣远出生于紫砂世家，所制茶具、雅玩达数十种，无不精美绝伦，他还开创了壶体镌刻诗铭之风，署款以刻铭和印章并用，款式健雅，有盛唐风格，作品名孚中外，当时有“海外竞求鸣远碟”之说，对紫砂陶艺发展史建立了卓越功勋。（详见紫砂书籍《壶魂》《壶论》）。

他制壶技艺精湛全面，又勇于开拓创新。他仿制的爵、觚、鼎等古彝器，工艺精，品位高，古趣盎然。所制茗壶造型多种多样，特别善于自然型类砂壶的制作，作品有瓜形壶、莲子壶、束柴三友壶、松段壶、梅干壶、蚕桑壶等均极具自然生趣，把自然型壶在明人的基础上，进一步推向艺术化的高度。这些壶式不仅是他的杰出创造，而且成为砂壶工艺上的历史性造型，为后来的制壶家们广泛沿用。

他多才多艺，还制作了许多案头陈设的清供雅玩和文房用具，像生的菱角、扁豆、花生、玉蜀黍、\菇、栗子、藕片、荸荠、核桃、白果等等，无不精妙，把果蔬的自然生态，表现的淋漓尽致，惟妙惟肖，再配以契合果蔬肌理的泥色，给人以活生生鲜灵灵的审美感受，令人拍案叫绝。

他还开创了壶体镌刻诗铭作装饰，署款以刻名和印章并用，把中国传统绘画书法的装饰艺术和书款方式，引入了砂壶的制作工艺，使原来光素无华的壶体增添了许多隽永的装饰情趣，也使砂壶更具有了浓厚的书卷气，再加之诗铭、书款的书法雅健娟秀，富有晋唐笔意，从而把壶艺、品茗和文人的风雅情致融为一体，极大的提高了砂壶的艺术价值和文化价值，成为真正的艺术品进入了艺术殿堂，这是陈鸣远在壶艺发展史上建立的卓越功勋。

陈国军，陈鸣远后人，民间紫砂工艺大师，1954年1月5日出生于世界紫砂之都：江苏宜兴市丁蜀镇紫砂村。生长在紫砂世家，是清朝康熙紫砂大师陈鸣远后人。他从小生在紫砂之家，对紫砂有着天生的执着和爱好。自幼受陶艺熏陶，作品造型古朴，细腻精致，充满大自然的生动情趣和人文气息。

陈国军从小生长在紫砂世家，地处紫砂泥料原产地，紫砂文化发源地，紫砂制作工艺与创作发源地，在这重重背景熏天下，少年时期的陈国军，就对紫砂产生了浓厚的兴趣。而且祖辈中，有清代康熙年间著名紫砂大师陈鸣远，在幼小的心灵上，就有传承祖辈遗风，发扬紫砂技艺和文化的志向。

陈氏家族，紫砂壶制作技艺从陈子哇到陈鸣远，一辈一辈传下来。一直有子承父业的传统，家谱因各种历史原因，已经无从考证，到陈国军爷爷这辈，陈甫生（在家排行老三，小号陈三大），也是从事紫砂制作营生，父亲陈新洲，伯父陈永洲在当地都是有名的紫砂制作艺人，其中父亲陈新洲主要负责紫砂壶的制作，伯父陈永洲负责紫砂壶的销售工作，分工明确。而且解放前后，在上海开有分店销售。形成了紫砂自产自销的经验模式。

陈氏紫砂壶制作技艺，整把壶的制作有严格的工艺讲究和分工，特别在仿古，六方，石瓢等方面，有比较高的造诣，而且一直秉承只手工制作壶，只做真紫砂壶，而且一直把这些做壶的思想原则，包括经营生意经言传身教，陈国军都是耳熟能详，每每看见父亲做壶，都在兴致满满，不断询问父亲制壶的原理和方法，从泥料的选材，熟泥加工，温度控制，制壶工具，使用……>>

问题五：最好的紫砂壶是什么样的？紫砂壶在拍卖市场行情看涨，是具有收藏的“古董”，名家大师的作品往往一壶难求，正所谓“人间珠宝何足取，宜兴紫砂最要得”。可以去博宝宝珍商城了解一下。紫砂壶，曾是中国特有的手工制造陶土工艺品，现也有机器大批量制造的。制作原料为紫砂泥，原产地在江苏宜兴，又名宜兴紫砂壶。其起源可上溯到春秋时代的越国大夫范蠡，已有2400多年的历史。从明武宗正德年间以来紫砂开始制成壶，名家辈出，500年间不断有精品传世。据说紫砂壶的创始人是中憨明朝的供春。紫砂壶的特点是不夺茶香气又无熟汤气，壶壁吸附茶气，日久使用空壶里注入沸水也有茶香。

问题六：紫砂壶适合泡什么样的茶？一般来说，紫砂壶是不挑茶叶的，任何一种茶叶都可以用紫砂壶来泡制，但是壶的特性与茶的特性相配更佳。

比如朱泥一般目数较高，密度大，对高香型茶品的香味吸附损失少，益茶性，聚热扬香，是乌龙茶伴侣。朱泥小壶宜冲泡条索状的安溪铁观音，表现茶香特质，平顺释放出铁观音的茶韵花香。广东沿海喜嗜“功夫茶”，宜用容量在100-200毫升的小壶品饮，其殷红象征吉祥。

段泥（本山绿泥）窑温：约1150度，收缩比约13%，适合冲泡：绿茶类、铁观音、台湾包种茶、乌龙茶生茶（轻焙火系列）。胎轻质疏，好绿茶。高身筒（如井栏）是泡茶利器。

紫泥、段泥、降坡泥中、大品壶适合冲泡黑茶类，身筒高一些更好。紫泥、段泥、降坡泥泥质较为疏松，利于吸附黑茶类不好的仓味，其交换作用也可以使茶汤的味道更好，身筒高更有闷泡的作用。但熟普由于汤色过浓，容易造成段泥吐黑，应该在试养后再持续泡养。本山绿的小壶如西施（这是我家最推荐的新品），小身型浅黄色，专泡陈普，尤其是荷香散普，能还原出熟普的内函与本味。

扁形壶,适宜武夷茶。高筒壶,宜泡清香茶。泡铁观音茶不宜选用高筒直壶，因高筒壶倒茶时易形成残留，就会释放出茶单宁，造成茶苦涩。我是一淘宝紫砂店的店主，店名叫砂壶印象，有空来看看吧！

问题七：紫砂壶的产地是哪里？哪里比较好？紫砂壶在拍卖市场行情看涨，是具有收藏价值的“古董”，名家大师的作品往往一壶难求，正所谓“人间珠宝何足取，宜兴紫砂最要得”。紫砂壶是中国汉族特有的手工制造陶土工艺品。制作原料为紫砂泥，原产地在江苏宜兴丁蜀镇又名宜兴紫砂壶。

宜兴紫砂壶是艺术品，它形制优美，颜色古雅。另一方面，它又是实用品，明清两代，伴随着瓷器的兴盛，宜兴紫砂器艺术也突飞猛进地发展起来。邵友兰善做仿古器型，尤以“配泥精致，质坚如玉为一绝”。所用印章有椭圆式带边纹的“阳羡邵友兰制”，还有带边的方章“友兰秘制”，小印楷书“友兰”二字，铭刻一般署名“二泉”所作。由于紫砂艺人的印章材料坚固，一般可以沿用若干年，甚至终生都在使用，因此印章款的鉴别是判断紫砂壶作者的一个直接依据。

当代的紫砂大师，首推顾景舟老先生。其余如蒋蓉、徐秀棠、徐汉棠、鲍志强、高海庚、朱可心、何道洪、裴石民、王寅春、李昌鸿、顾绍培、汪寅仙、吕尧臣等也各自身怀绝技，各有专长，皆为一时俊才。宜兴紫砂壶起源于何时，这在学术界和紫砂器爱好者之中都进行过。

问题八：怎样挑选一把好的紫砂壶如何挑选一把好的紫砂壶应具备什么条件?除了依个人主观的偏好(有人爱花货,有人爱方壶)为出发点外,可以以下几个标准来判断：

壶的造型结构：一把壶的完成需由多部分相组合才行。其组合是否合乎理想，合乎物理性质，是评断这把壶的基本要件。以下就茶壶三要素壶嘴，壶把，壶身三个部分的组合加以叙述。

三点成一直线，：壶的嘴（出水口），壶把，钮必须成一直线，换名话说，就是三点要对直（少数特殊造型除外）。

比例要匀称：各部分组合比例，应力求匀称，同时要展现出落落大方的空间感。

出水顺，握感轻：壶嘴的出水务必顺畅，手握壶把时，握感应力求轻盈，不费力。

一体成型感：壶嘴与壶身，壶把与壶身的连接部位，要处理得很自然，没有任何破绽，宛如一体成型般。

茶壶的外观：

茶壶的外观可从多方面加以考虑。

美观：近年来，市面上推出的茶壶形式琳琅满目，或高或矮或圆或扁，或几何形状或瓜果形状。然而，每个人有每个人的审美观点，因此，所谓的美并没有一定的标准可言，只要合乎您的心意即可。

重心要稳：用手提起茶壶是否感觉顺手？重心是否恰到好处？端看该壶壶身与壶把的设计是否精准。购买新壶时，不妨要求卖主在壶中装入约壶容量3/4的水。用手平平提起茶壶，缓缓倒水，如果感觉很顺手，即表示该壶重心适中，稳定，是一把好壶。如果提壶需用国紧握壶把才得以平稳的话，即表示此壶的重主位置不对。除了重心要稳之外，左右也需匀称。抓起壶盖时，壶口要平，要圆。

出水需急，长，圆：出水首先要刚直有劲，水束又长又圆，同时，倾倒壶水时，若能使壶中滴水不剩，即表示是一把好壶。

壶盖，壶身紧密吻合：壶盖与壶身的紧密度愈高，愈不会使茶香流失，壶盖与壶身紧密吻合的茶壶才是一把好壶。壶盖与壶身紧密度的测试方法是，茶壶装水约1/2-3/4，用食指紧压盖上气孔，倾倒壶水看看，若滴水不流即表示两者紧密度极高；另外，用食指紧压茶壶壶嘴，颠倒壶身，若紧密度够，则壶盖不会掉落。

其次，壶底壶面平滑工整，落款也工工整。通常一把壶至少会有二个以上的印章，大抵是在壶底，壶盖，或把手上。

茶壶的品质：

茶壶的制作方法有手手拉，挖塑及灌浆三种，每一种的价值多少有些差异。外行人很难从外观判断是属于何种。此时，不妨抓起壶盖，仔细端详壶身内部情形即可明白。一般而言，手拉坏较为粗糙，挖塑壶会留下刀刻的痕迹，灌浆壶则会有模痕。至于要判定其好坏，可从两方面着手，即看色泽与听声音。

看色泽：据行家的说法，茶壶的色泽以滑润为佳，一把好茶壶，其土胎色泽所呈现之滑润感，的确很迷人。

听声音：茶壶因烧成火候的不同，硬度多少会有差异，因而声音也就有清脆铿锵或混浊迟钝之分。究竟清脆较好或是混浊声较佳，并无一定标准。不过，根据多数行家认为，声音较清脆铿锵的壶，较适合泡发酵，香气高的茶；声音较混浊迟钝的壶则适合泡重发酵，韵味低沉的茶。

辨别壶身的方法是，将壶平放左手手掌上，以右手食指轻弹壶身。

在此必须特别强调的一点是，宜兴陶土因含有石英成份，故制成茶壶后，放在灯光照照看，可看出点点点金光，这是其他地方陶土所没有的特点。

问题九：用紫砂壶泡什么茶最好呢？紫砂壶泡茶好处多多，用紫砂壶泡茶，香味醇和保温性好无熟汤味，能保茶真髓，一般来说紫砂壶用来泡那种半发酵茶或者是全发酵茶最好，而紫砂壶泡茶最好是一壶一茶（一把壶只泡一种茶），清水泥的比较适合泡乌龙茶，自拟的适合普洱莱阳，所以泡不同的茶，应该选用不同的壶。

主要说说常见的四种茶：红茶、普洱、铁观音和绿茶。

段泥、本山绿、淡色天星泥壶、淡色青灰泥、清水泥的壶绝对不适用红茶、普洱茶、黑茶，特别是本山绿和段泥用黑茶泡过后壶壁吸取黑色茶垢，出现人工吐黑；

朱泥、红泥的壶：四种茶都可以用，泡铁观音等乌龙茶更佳好点；

壶口小的壶：不合适用铁观音；

底槽清，低温烧制的壶、清水泥的壶：对任何茶叶均比较适中；

深色天星泥、深色青灰泥壶用红茶比较合适

普通紫泥、深色紫泥的壶：用普洱、红茶、黑茶相对比较好养一些，其他茶也可以泡养；

容量大的壶：不合适泡绿茶；

容量小的壶：比较合适泡绿茶；

段泥、淡颜色的泥料：用碧螺春、龙井，毛尖比较合适；

壶口大的壶：比较合适泡铁观音

清水泥的壶：比较合适泡红茶

高温烧制的底槽清（猪肝色）：用红茶、普洱比较合适。

降坡泥壶：铁观音比较合适

老紫泥的壶：用红茶比较合适

有必要注意的是黄金段，老段，本山绿，灰色的等浅颜色的壶不可用发黑的茶汁泡养。朱泥壶在冬天用的时候要注意温差，不可贸然浇热水，要先温壶。因为朱泥收缩比极大，热胀冷缩容易开裂！

紫砂壶名家排名是怎么样的

紫砂壶名家排名靠前的是：李定珍、范大生、毛国强。

1、李定珍（1888－1941），蜀山南街人，大个子，脸上有疤，为人忠厚诚笃。他贫民出身，从师俞国良，制壶技艺十分精良。

915年由宜兴利永公司推荐，与杨阿时、吴云根同赴山西平定县创办平民陶器厂，任技师，时约三年，回蜀山后添置平方三间，娶妻成家，其妻苟凤，在紫砂合作社成立后在厂做传炉壶。他曾于1933年赴苏州兴办陶器厂任技师，为时两年。

李宝珍施艺精到，常做一些费工费时但能显示技艺水平的品种，甘愿受贫，也不肯制作粗货，宁愿以廉价所得谋生。生不逢时，帮他绝不让儿子学做茶壶。其传器有：葵仿古、紫砂大磨壶、竹鼠壶、传炉壶、鱼化龙、圆条壶等。

2、范大生

范大生（1874-1942），字绳武，号承甫，世居宜兴丁蜀西望圩村。师从紫砂名家范鼎甫，善制“合菱”、“合桃”、“竹鼓”、“鱼化龙”等壶，作品生动传神，富有情趣，享有“千金易得，大生壶难求”之美誉。

曾受聘于宜兴利永陶业公司、吴德盛陶号、上海铁画轩等陶器公司制壶。值得一提的是，他精心创作的大型陶塑“雄鹰”曾在1935年英国伦敦艺术博览会上获得金奖。

3、毛国强

毛国强，男，艺名一粟，1945年生于江苏宜兴，中国工艺美术大师，江苏省工艺美术大师、研究员级高级工艺美术师，中国陶瓷艺术大师。

中国手指画研究会终身理事、中国工艺美术学会会员、中国民间艺术家协会会员。哈尔滨师范大学客座教授。