独特设计英语怎么翻译？

一、独特设计英语怎么翻译？

创意设计的英文：Creative design 创意设计（Creative Design）是指通过极具特色的视觉创意来展现品牌形象，并对品牌理念和内涵进行精准阐释，同时给受众以美好联想和视觉享受。 相似短语：

1、创意设计师 Creative Director

2、创意设计桌椅 Creative Design

3、互动创意设计师 Interactive Designer

4、杂志创意设计经典 Magazine Design That Works

5、广告创意设计 Advertising Creative Design

二、翡翠制品要如何设计翡翠设计要注意哪些？

要利用翡翠的特征 如飘绿 种水 棉裂 突出种水色好的地方 尽量做出圆润的线条起伏

三、描写赵州桥设计独特的句子是？

赵州桥非常雄伟。桥长五十多米，有九米多宽，中间行车马，两旁走人。这么长的桥，全部用石头砌成，下面没有桥礅，只有一个拱形的大桥洞，横跨在三十七米多宽的河面上。大桥洞顶上的左右两边，还各有两个拱形的小桥洞。平时，河水从大桥洞流过，发大水的时候，河水还可以从四个小桥洞流过。这种设计，在建桥史上是一个创举，既减轻了流水对桥身的冲击力，使桥不容易被大水冲毁，又减轻了桥身的重量，节省了石料。

这座桥不但坚固，而且美观。桥面两侧有石栏，栏板上雕刻着精美的图案：有的刻着两条相互缠绕的龙，前爪相互抵着，各自回首遥望；还有的刻着双龙戏珠。所有的龙似乎都在游动，真像活了一样。

四、电竞馆应该如何设计独特logo？

一个漂亮的LOGO，或一个有创意的LOGO，无不给logo加分。但要做一个成功的LOGO就相当困难了。任何判断一个logo成功与否，以下列出了一些标准供大家参考。

1. LOGO大要好看

当一个logo大大的出现在户外看板上，它必须清楚的让所有人都一目了然，这是logo具有清楚辨识度的基本原则。

2. LOGO小要好看

当logo出现在名片上，比一个拇指还小，因此设计一个logo，请用直径两公分的大小试试看，是不是缩小也一样好看。

3. LOGO黑白要好看

当你传真公司文件，logo颜色会变成黑白色，你的logo应该像Nike、Mac，在经过最糟糕的复制影印方式后看起来一样 清楚。

4. LOGO可以有各种颜色

Nike的标准色是红色，但你也可以看到蓝色、绿色或是黑白各种色彩。同样拥有篮球、棒球、高尔夫球、网球甚至 F-1方程式赛车系列等产品，都具有独特性，这些色彩纷呈的广告却不会让你对Nike的品牌有任何混淆。因为一个品牌精神不是单靠—颜色建立的。

5. LOGO可以轻易的画出来

拿起笔来，你可以很轻易的画出Nike的弯勾、麦当劳的M，可以随手画出来，表示你的LOGO也很容易被记住。

6. LOGO在CMYK与RGB都很好看

印刷用CMYK，电视或电脑萤幕用RGB，你的logo会经常出现在杂志、电视或电脑萤幕上，在没有特别色的情况下， LOGO要再这些寻常的媒体上一样好看。(就是要你别用特别色啦！例如萤光色。)

7. LOGO能够做成动画

你不能忽略网路的广告行销盛行，LOGO具备容易转换成动画的条件，在网站上的活泼多变更容易吸引注意。

8. LOGO具有国际画质感

选择一个放诸四海皆宜的图案，像是POLO的马就不会有任何文化代沟，要让全世界都看得懂的LOGO是最基本的。

9. LOGO代表的是企业精神

Nike的弯勾不代表一双鞋子，这是取自希腊神话中女神的翅膀，许多企业跨足不同的领域； 房地产、保险到食品都 隶属同一集团，所以LOGO表现企业精神，而不是画出企业的所有营业项目。

10. LOGO具有广泛的应用性

GUCCI的logo具有多种的应用性，它可以放在牛皮、金属、陶瓷、铁鍊、塑胶等各种不同材质上。为了你公司生产的 产品周边商品方便，LOGO必须具有容易复制在特别材质的特性。

11. 想让人穿在身上

一个好logo最重要的判断标准，是印在衣服上，更重要的是想要穿在身上。PRADA、Nike、CHANEL，都会想要迫不及待想要穿出去

12. 不要在设计LOGO之前太在意你LOGO要包含什么寓意

补充一条个人的看法：很多客户和设计师都喜欢在设计LOGO之前，想着要让LOGO传达什么寓意什么精神什么文化。其实大多数时候，你不必去为这个 事儿瞎操心，你可以把流程倒过来：LOGO设计出来后，再把你的LOGO和你想要的寓意、精神、文化扯在一块儿。

正如大家所说的那样：Logo的思想更多是后期企业管理者赋予的.

五、翡翠山子有什么样的独特魅力？

翡翠山子一般置于办公桌或者客厅作为摆件装饰而用。

能够制作翡翠山子的原材料，其实特别少，因为大部分的摆件料对于材料大小和完整性还是有特别高的要求的，所以我们在进行挑选的时候，一般来说不会用特别好的原材料，但一定会用特别特色的原材料来进行制作。

同时还有一点雕刻一件山子摆件的雕刻费是极其高昂的，很多好的好材料，一般雕刻费可能都要到几十万甚至更高，所以正常老百姓玩的话，就用一般的材料，加上一些山水的点缀着完全足够。

其实还是具体要看你的需求、是摆在办公桌还是摆在客厅大小依据你个人的预算情况来决定，在几千政治到小万数都能挑选到不错的山子翡翠摆件。

六、我为自己设计了独特的成长感言？

1、成长是摘抄本上的一首首小诗。或欢快或哀怨，开心时高声吟唱，低落时黯然泪流。

2、我觉得长大仿佛就在一念之间。落雨了，会自然而然的带一把伞，独自一人撑一把伞，漫步在迷蒙的细雨中，用心去感受着独特的浪漫与温馨，而不会再像小时候一样一头扎进雨帘中嬉闹，满不在乎自己被浇成一支落汤鸡。当听到别人夸奖自己时脸上会突然飘来几朵红云，而不像小时候一样只会歪着脑袋傻笑……哦!长大的感觉是什么?长大的感觉是雨后萌芽的翠绿的嫩芽，花瓣上滚动的羞涩的露珠儿。

七、谁能帮我设计个有独特的《振》字？

可以下载个十字绣设计软件或你用画图自己做一个。先打开画图，输入所需要的文字，选择自己喜欢的字体，然后选择菜单“查看—缩放—大尺寸”，如果觉得网格太小不好看的话可以选择“自定义”里的600%或者800%，默认的大尺寸是400%，再打开菜单“查看—缩放—显示网格”，看一下如果符合你的需要就截图保存。

八、简述斯堪的纳维亚国家独特的设计风格？

　　设计概况： 　　这种风格与艺术装饰风格、流线型风格等追求时髦和商业价值的形式主义不同，它不是一种流行的时尚，而是以特定文化背景为基础的设计态度的一贯体现。这些国家的具体条件不尽相同，因而在设计上也有所差异，形成了“瑞典现代风格”、“丹麦现代风格”等流派。但总体来说，斯堪的纳维亚国家的设计风格有着强烈的共性，它体现了斯堪的纳维亚国家多样化的文化、政治、语言、传统的融合，以及对于形式和装饰的克制，对于传统的尊重，在形式与功能上的一致，对于自然材料的欣赏等。斯堪的纳维亚风格是一种现代风格，它将现代主义设计思想与传统的设计文化相结合，既注意产品的实用功能，又强调设计中的人文因素，避免过于刻板和严酷的几何形式，从而产生了一种富于“人情味”的现代美学，因而受到人们的普遍欢迎。 　　特点： 　　丹麦 　　在木制家具中，全世界首推丹麦设计最为经典。丹麦设计的精髓是以人为本。如设计一把椅子，丹麦的设计不仅仅追求它的造型美，而是更注重它的曲线如何与人体接触时作完美的吻合。 　　瑞典 　　瑞典风格并不十分强调个性，而更注重工艺性与大众化。瑞典的设计更追求便于叠放的层叠式结构。 　　芬兰 　　芬兰设计师追求将山水的大自然灵性融入室内，使其拥有一种源自自然的艺术智慧与灵感。进入20世纪60年代，芬兰人渐渐将设计风格沉淀为平实、实用，与生活密切结合，逐渐形成芬兰室内设计的现代特色。 　　挪威 　　挪威家具处处渗透出厚重与质朴，富有浓郁的北欧气质。在挪威风格的设计中，成型合板和金属运用几乎达到了极致，常常给人以意想不到的独特效果，并起到强化风格的作用。 　　名家及代表作： 　　马姆斯登和马特逊 　　马姆斯登(Carl Malmsten)和马特逊(Bruno Mathsson)是瑞典现代设计师的代表人物，他们在20世纪30年代为创立斯堪的纳维亚设计的哲学基础做出了很大贡献，并对第二次世界大战后设计的发展产生重要影响。他们的家具设计思想建立了瑞典居家环境轻巧而富于人情味的格调，为家庭成员度过漫长而寒冷的冬季提供了重要的心理依托。马特逊喜欢用压弯成型的层积木来生产曲线型的家具，这种家具轻巧而富于弹性，提高了家具的舒适性，同时又便于批量生产。对于舒适性的追求也影响到了材料的选择，纤维织条和藤、竹之类自然而柔软的材料被广泛采用。 　　丹麦的克兰特和芬兰的阿尔托 　　20世纪30年代还有两位在斯堪的纳维亚很有影响的设计师，一位是丹麦的克林特，另一位是芬兰的阿尔托(Alvar Aalto)。克林特并不标榜自己是功能主义者，但他早期对于设计的研究关注于标准化、模数结构和实际功能要求，而不是风格上的自我表现。他十分尊重材料本身的特点和手工艺传统，并善于吸收不同文化和不同历史阶段的精华。他设计的椅子能满足用户在实用上和美学上的需要。通过采用不上油漆的暖色木材，不着色的皮革和素色织物，他创造了一种接近自然的设计语汇，成了斯堪的纳维亚风格的重要特点。克林特在20世纪30年代重新设计了一把折叠椅和一把躺椅，两者都是经典性的作品。 　　在芬兰，阿尔托以用工业化生产方法来制造低成本但设计精良的家具而著称。特别有创见的是他利用薄而坚硬但又能热弯成型的胶合板来生产轻巧、舒适、紧凑的现代家具。他于1928年设计的扶手椅是采用胶合板和弯木制成的，轻巧而适用，充分利用了材料的特点，既优美雅致而又毫不牺牲其舒适性。阿尔托的其它家具设计也具有同样的特征。实际上，斯堪的纳维亚的功能主义可以在阿尔托的作品中看得最清楚，他所爱好的有机材料不仅使他的作品具有一种温馨、人文的情调，而且也有助于降低成本，因为木材在芬兰是取之不尽的。阿尔托也长于玻璃制品设计，他在1937年设计的花瓶采用了有机形态的造型，其创作灵感来自于他的祖国的湖泊边界线。他的设计还在英国、美国有较大影响，这推动了国际家具设计的“软”趋势，并预示着20世纪50年代的“有机现代主义”的基本特征。PH系列灯具的重要特征①所有的光线必须经过一次反射才能到达工作面，以获得柔和、均匀的照明效果，并避免清晰的阴影；②无论从任何角度均不能看到光源，以免眩光刺激眼睛；③对白炽灯光谱进行补偿，以获得适宜的光色；④减弱灯罩边沿的亮度，并允许部分光线溢出，以防止灯具与黑暗背景形成过大反差，造成眼睛不适。

九、翡翠原石设计基本顺序？

毛坯观色看纹画形粗加工细琢

十、翡翠挂件如何配挂绳设计？

1个色种水俱佳的好挂坠。没有好看的挂绳还是不戴的；若任意配一条挂绳。不仅不彰显吊坠的唯美。还会明珠投暗。可惜了挂件。

1.K金项链加挂绳。

1、对于块度小在2cm*2cm以内的吊坠。甚至更小。色款很好的最好打一个k金扣。用k金项链穿起来戴最好看；如果大于这个比。加上一些厚。显得项链和吊坠不配合。吊坠太重了绳子和皮肤的高压大。勒脖子。

两、元度大。好还用绳子穿起来戴。

２.挂绳的灰色。

一、色种水不错的吊坠。用黑颜色的绳子穿美。

2、帝王绿、黄杨绿的挂件用黑色的绳子为好

3、苹果绿的挂件用红绳子穿好看

4、应每个人对色彩的不同爱好选用若：有人爱梅红。有人喜欢墨绿色。本命年的人要红绳。宝宝选择五色绳。等等。

３.挂绳的繁简

（1）色种水好。没大雕工的挂饰。

1、越简越越好简单的纽绳。突出翡翠材质的美。

2、要编几个菠萝结。彰显翡翠的古朴典雅。

3、专用琥珀（珍珠或者小路路通）编织成的绳子。使用2种不同材质（翡翠及血珀）的色差突出翡翠的美感。

（2）色种水标准可是雕工好的挂件。

编制绳子我总是用小珠子、小路路通、小花瓶、小节节高与蛇结分隔。在和珍珠的制作上去些款式。不能太繁琐。绳子变很花俏了。吊坠的精彩不显著。又喧宾夺主了。

（3）花青与铁龙生料的雕件。

最好用黑色玛瑙珠子编制的链子绳子的制作方法要按吊坠的尺寸、形状来决定。玛瑙加这2种材质的吊坠配。古朴有韵味。

（4）紫翡挂件。

1、用黑色的纽绳加一颗绿翡珠子对比度强。

2、要琥珀（血珀或金珀）编织项链。珠子和珠子中间打俩结为好。

（五）黄翡挂件。

黑、红绳冰种绳子、扎绳效果都差。用黄翡小珠编成项链都是好的选择。

４.挂绳编辑电缆的选。

1、粗细：编制挂绳要根据需要选择粗细适合挂件的色线挂件大选粗线。小则挑少一点的电缆。有挂饰孔比较小。应该比较少的线。

2、质量：编线要选用质量好不易褪色的电缆。避免把领子染色；仔细阅读若线的上色不完整。纹缕中间有发白的请别购买。