绶馥紫砂壶(绶复紫砂壶)

紫砂壶，作为中国传统的茶具之一，以其独特的造型、精湛的工艺和深厚的文化底蕴，吸引了无数茶艺爱好者的目光。而在这众多紫砂壶中，绶馥紫砂壶以其独特的风格和品质，脱颖而出，成为了收藏家和茶艺爱好者争相追捧的对象。本文将带您走进绶馥紫砂壶的世界，探寻其独特的魅力。

一、绶馥紫砂壶的起源与发展

1. 起源

绶馥紫砂壶起源于江苏省宜兴市，这里被誉为“陶都”。早在宋代，宜兴的紫砂壶就已经开始生产，并逐渐形成了独特的风格。绶馥紫砂壶作为其中的一员，其历史可以追溯到明代。

2. 发展

经过数百年的发展，绶馥紫砂壶逐渐形成了自己的特色。在造型上，绶馥紫砂壶注重线条的流畅和对称，整体造型端庄大方；在工艺上，绶馥紫砂壶采用独特的“泥料”和“拍打”技艺，使得壶身更加光滑，手感更加舒适。

二、绶馥紫砂壶的特点

1. 造型独特

绶馥紫砂壶的造型多样，有圆形、方形、梅花形等。其中，圆形壶最为常见，壶身线条流畅，壶盖与壶身紧密贴合，展现出一种和谐之美。

2. 工艺精湛

绶馥紫砂壶的工艺精湛，主要体现在以下几个方面：

* 泥料独特：绶馥紫砂壶采用宜兴特有的紫砂泥料，这种泥料具有透气性好、吸附力强的特点，使得泡出的茶汤更加醇厚。

* 拍打技艺：在制作过程中，工匠们运用独特的拍打技艺，使得壶身更加光滑，手感更加舒适。

* 雕刻工艺：绶馥紫砂壶的雕刻工艺精湛，无论是壶身还是壶盖，都雕刻着精美的图案，展现了工匠们的匠心独运。

3. 文化底蕴深厚

绶馥紫砂壶不仅仅是一件茶具，更是一种文化的传承。在壶身上，常常可以看到与茶文化相关的图案和文字，如山水、花鸟、诗词等，这些图案和文字都蕴含着丰富的文化内涵。

三、绶馥紫砂壶的收藏价值

1. 历史价值

绶馥紫砂壶历史悠久，其制作工艺和造型风格都具有很高的研究价值。

2. 艺术价值

绶馥紫砂壶的工艺精湛，造型独特，具有很高的艺术价值。

3. 实用价值

绶馥紫砂壶具有很好的透气性和吸附力，泡出的茶汤更加醇厚，具有很高的实用价值。

四、绶馥紫砂壶的选购与保养

1. 选购

选购绶馥紫砂壶时，可以从以下几个方面进行判断：

* 造型：选择造型端庄、线条流畅的壶。

* 工艺：观察壶身是否光滑，雕刻是否精细。

* 泥料：选择泥料细腻、色泽纯正的壶。

* 重量：选择重量适中、手感舒适的壶。

2. 保养

保养绶馥紫砂壶时，需要注意以下几点：

* 清洗：使用清水清洗壶身，避免使用洗涤剂。

* 晾干：清洗后，将壶身晾干，避免水珠残留。

* 存放：将壶身放在干燥通风的地方，避免阳光直射。

五、

绶馥紫砂壶以其独特的魅力，成为了茶艺爱好者和收藏家的心头好。它不仅仅是一件茶具，更是一种文化的传承。希望通过本文的介绍，能让更多的人了解绶馥紫砂壶，爱上这一传统工艺。

紫砂壶底款 请问这三个底款是什么字

你好！

楼上回答无误。

陈–大篆写法

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大篆，也称籀（zhòu）文。因其着录于字书《史籀篇》而得名。《汉书·艺文志》：“《史籀》十五篇，周宣王太史籀作大篆。”《说文》中保留了籀文225个，是许慎依据所见到的《史籀》九篇集入的，是我们今天研究大篆的主要资料。

大篆的真迹，一般认为有“石鼓文”。唐初在天兴县陈仓（今陕西宝鸡）南之畴原出土的径约三尺，上小下大，顶圆底平象馒头似的十个像鼓一样的石敦子。上面刻下的是秦献公十一年作的十首四言诗，是我国最早的刻石文字，经过失而复得，得而复失。原刻的700多字，现存300多字。这十个石敦现存故宫。因内容记载畋猎之事，命名为“猎碣或雍邑刻石”，唐诗人韦应物认为石的形状象鼓，改名“石鼓文”，现作为大篆的代表。

石鼓文具有遒劲凝重的风格。字体结构整齐，笔画匀圆，并有横竖行笔，形体趋于方正。大篆在相当大的程度上保留西周后期文字的风格，只是略有改变，笔画更加工整匀称而已。笔势圆整。线条比金文均匀，线条化达到完成的程度，无明显的粗细不均的现象。形体结构比金文工整，开始摆脱象形的拘束，打下了方块汉字的基础。同一器物上几乎没有异体字。字体繁复，偏旁常有重叠，书写不便。

大篆古朴、苍浑，肃穆、谨严，虬劲、霸势的特有美，更彰显了书法艺术的无上魅力。

大篆对联大篆又有籀文、籀篆、籀书、史书之称。周宣王时，太史籀作《大篆》十五篇，因其为籀所作，故世称“籀文”。“籀文”乃据古文而作，是在古文基础上整理出来的，故其与古文或同或异。今文散见于《说文解字》和后人收集的各种钟鼎彝器之中。其中以周宣王时所作石鼓文最为著名。小篆又名秦篆，为秦朝丞相李斯所创。

秦始皇灭六国，统一华夏，其疆域广而国事多，文书日繁，甚感原有文字繁杂，不便应用；加之，原有秦、楚、齐、燕、赵、魏、韩七国，书不同文，写法各异，亦亟待统一。乃命臣工创新体文字。于是，丞相李斯作《仓颉篇》，中车府令赵高作《爰历篇》，太史令胡毋敬作《博学篇》，皆就大篆省改、简化而成。小篆又名玉筋篆，取其具有笔致遒健之意而名之。小篆较之大篆，形体笔画均已省简，而字数日增，这是应时代的要求所致。从古文到大篆，从大篆到小篆的文字变革，在中国文字史上具有划时代的意义，占有重要地位。（右图为大篆对联。释文：识异求同归于好，师心自用不为贤）。

历代紫砂壶名家名录

(一)明朝时期的紫砂壶名家：

金沙寺僧、供春、董翰、赵梁、元畅、时朋、李茂林、时大彬、李仲芳、徐友泉、欧正春、邵文金、邵文银、邵盖、蒋伯。陈用卿、陈信卿、闵鲁生、陈仲美、陈光甫、沈君用、周后、邵二孙、陈俊卿、周季山、陈和之、陈挺生、承云从、沈君盛、沈子澈、陈辰、徐令音、项真、陈六如、陈正明、邵亨裕、惠孟臣、徐次京、郑宁候。

(二)清代紫砂壶名家：

陈鸣远、许晋候、陈隐龙、项圣思、陈汉文、徐飞龙、华风翔、蔡乾元、惠逸公、锦春、邵元祥、彭君实、蒋志雯、史万全、史继长、邵兰孙、周候祥、杨友兰。杨继元、王南林、邵德罄、邵玉亭、邵基祖、杨怀仁、陈文居、陈文柏、葛子厚、潘虔荣、于廷、潘大和、杨季初、张怀仁、陈滋伟、陈殷尚、邵裕亭、范章恩。邵旭茂、邵友兰、邵友廷、潘缄雄、陈曼生、杨彭年、杨葆年、杨风年、邵二泉、邵恒昌、钱弘文、徐温庭、蒋良玉、杨履曾、陈绶馥、薛怀、邵景南、陈寿福。蒋德休、吴月亭、陈觐候、朱石梅、陈荫千、瞿应绍、邓奎、申锡、邵大亨、邵形龙、何心舟、梅调鼎、华祯祥、华君德、许升候、潘沂宝、邵正来、潘仕成。史维高、魏孟民、王元美、吴芷来、陈用乡、胡耀庭、邵柏原、路衮补、陈文叙、蕉雪子、吴阿昆、周永福、于子良、冯彩霞、黄玉麟、余生、赵松亭、金士恒、吴阿根。蒋裕泰、陈光明、程寿珍、陈懋生、潘志茂、王东石、王胜长、邵俊根、邵赦大、邵友廷、邵湘甫、邵云甫、沈瑞田、陈伯亭、陈研卿、卢兰芳、邵维新、俞国良、邵云如、韩泰、江案清、蒋万丰、王玉林、范鼎甫。

(三)民国时期的紫砂壶名家：

李宝珍、吴虎根、杨莲生、蒋燕亭、范大生、程金寿、光裕、冯液纤裂桂林、汪宝根、陈少亭、王玉仙、吴纯耿、沈孝鹿、邵陆大、范勤芬、刘福兆、江祖臣、金阿寿、汪生义、范臣甫、裴石民、顾景舟。

(四)当代著名紫砂壶名家：

王寅春、王石耕、丁洪顺、王福君、王振国、王生娣、王秀芝、毛国强、叶惠毓、许燕春、刘惠大、刘风英、刘建平、吕尧臣、朱复、任淦庭、朱可心、汪寅仙、沈遽华、沈汉生、李昌鸿、李碧芳、李美金、李正华、李慧芳、束风英、吴云根。吴亚亦、吴群祥、吴鸣、陈珍庆、陈福渊、陈钢、陈国良、陈进海、陆巧英、陆文霞、何道洪、何挺初、邵新和、张红华、张锁坤、张守智、房玉兰、范永良。范若君、范其华、范早大、周桂珍、周尊严、周定芳、季益顺、施福生、施小马、施秀春、赵洪生、胡永成、咸仲英、高海庚、高洪英、高建芳、高振宇。凌锡苟、夏俊伟、顾绍培、顾惠君、徐汉棠、徐达明、徐建国、徐维明、徐元明、徐雪娟、徐瑞平、曹婉芬、曹亚麟、谢曼伦、蒋蓉、蒋小彦、储立文、潭泉海、潘持平、潘春芳、鲍志强、鲍仲梅。并无姓许的紫砂名家。

拓展资料：

紫砂壶是中国特有的手工制造陶土工艺品，其制作始于明朝正德年间，制作原料为紫砂泥，原产地在江苏宜兴丁蜀镇。紫砂壶在拍卖市场行情看涨，是具有收藏价值的“古董”，名家大师的作品往往一壶难求，正所谓“人间珠宝何足取，宜兴紫砂最要得”。制闹闭作原料为紫砂泥，原产地在江苏宜兴丁蜀镇又名宜兴紫砂壶。据说紫砂壶的创始人是中国明朝的供春。因为有了艺术性和实用性的完美结合，紫砂壶才这样珍贵，令人回味无穷。更加上紫砂壶泡茶的好处、和茶禅一味的文化，这就又增加了紫砂高贵不俗的雅韵。

紫砂壶起源创始人通常的说法，紫砂壶的创始人是明代正德——嘉靖时的（供春）。“余从祖拳石公读书南山，携一童子名供春，见土人以泥为缸，即澄其泥以为壶，极古秀可爱，所谓供春壶也。”（吴梅鼎：《阳羡瓷壶赋·序》）供春壶，当时人称赞“栗色暗暗，如古今铁，敦庞周正。”短短12个字，令人如见其壶。可惜供春壶已不得见。当代宜兴紫砂大师顾景舟先生的一件仿品，价格也在60万港币左右，足见供春壶的艺术价值多么珍贵。供春传时大彬。二人与时大彬的弟子徐友泉，李仲芳并称为万历以后的明代三大紫砂“妙手”。时大彬的紫砂壶风格高雅脱俗，造型流畅灵活，虽不追求工巧雕琢，但匠心独运，朴雅坚致，妙不可思。他的高足徐友泉晚年自叹：“吾之精，终不及时（时大彬）之粗也。”徐友泉，手工精细，擅长将古代青铜器的形制做成紫砂壶，古拙庄重，质朴浑厚。传说，徐友泉幼年拜时大彬为师学艺，恳求老师为他捏一头泥牛，时不允。此时一真牛从屋外经过，徐急中生智抢过一把泥料，跑到屋外，对着真牛捏了起来，时大加赞赏，认为他很有才华，于是欣然授其全部绝活，后来果然自成一家。以上四人为第一期时代的紫砂壶大师。后期紫砂大师第二期紫砂壶大师为清初人陈鸣远、惠孟臣。陈鸣远以生活中常见的栗子、核桃、花生、菱角、慈菇、荸荠、荷花、青蛙等的造型入壶，工艺精雕细琢，善于堆花积泥，使紫砂壶的造型更加生动、形象、活泼，使传统的紫砂壶变成了有生命力的雕塑艺术品，充满了生机与活力。同时，他还发明在壶底书款，壶盖内盖印的形式，到清代形成固定的工艺程序，对紫砂壶的发展产生了重大影响。由于陈鸣远的作品出神入化，名震一时，故仿品、赝品大量出现。顾景舟先生说，从少年习艺，直至暮年，半个多世纪中他也只见到几件真品，收藏家要特别小心以防走眼。明末天启、崇祯年间的惠孟臣，长于制作小壶，以小胜大。孟臣壶以竹刀划款，以器盖内有“永林”篆书小印者为精品。第三期紫砂壶大师是清代中叶嘉庆、道光年间的陈鸿寿和杨彭年。陈鸿寿，是清代中期的著名书画家、篆刻家。艺术主张创新，他倡导“诗文书画，不必十分到家”，但必须要见“天趣”。他把这一艺术主张，付诸紫砂陶艺。第一大贡献，是把诗文书画与紫砂壶陶艺结合起来，在壶上用竹刀题写诗文，雕刻绘画。第二大贡献，他凭着天赋，随心所欲地即兴设计了诸多新奇款式的紫砂壶，为紫砂壶创新带来了勃勃生机。他与杨彭年的合作，堪称典范。值得一提的是嘉道年间的邵大亨，他为陈鸣远以后的一代高手，其它如邵友兰、邵友廷、蒋德休、黄玉麟、程寿珍诸人，则一代不如一代。更多的是因循守旧，

紫砂壶装饰,回纹、雷纹、云纹,不起眼的装饰却有大来历

关于紫砂壶纹饰的涵义，历来歧见百出,此不赘述。但有一点可以确认，即是紫砂壶造型和纹饰的这种关系，并不是生硬的凑合和附加，而是一种气血相溶多方位的内在结合，因而使紫砂壶在形制、尺度、结构乃至局部处理方面都更符合审美的要求，逐渐形成古朴、典雅、浑厚、深沉的艺术风格以及浓郁的书卷气息和韵致。试来排比紫砂壶装饰艺术中，具有相对典型性和普遍性的纹饰，大致可分为这三类：“回纹”、“雷纹”、“云纹”。

“回纹”，俗称“富贵不断头”的一种纹样。是由古代陶器和青铜器上的雷纹衍化来的几何纹样，因为它是由横竖短线折绕组成的方形或圆形的回环状花纹，形如“回”字，所以称“回纹”

（清代堆泥描金山水风景六方紫砂壶）

壶紫砂质，壶身呈六棱形，宝珠钮，弧顶盖，唇口，束腹，圈足，足内落“宫廷御制”篆书款。壶耳形六棱柄，六棱形流弯曲有致。壶堆彩描金装饰，盖顶镂刻花瓣纹，口沿下暗刻一周回纹。腹部一面绘山水风景图，另一面行书题诗一首。该壶砂质坚实，造型别致，手感温润，装饰工艺复杂精湛，纹饰刻画细腻。

秦汉时期因为道家神仙思想盛行，出现了抽象流转的线条“云气纹”，呈螺旋形者称为“云纹”。宋元明清的“如意云纹”常与龙、凤、蝙蝠等相配运用。“如意云纹”，象征吉祥如意。

此壶壶式呈一鼎状，创意取自青铜器三足圆鼎。壶身扁圆鼓状，壶流微曲三弯，稍收壶嘴，蓄势待发。壶把以环形流畅造型末梢收于壶身。壶身下有三只外撇状三足，呈鼎式。直颈上装饰以回纹，压盖，盖面饱满与口面密合，壶盖凸起，盖沿亦饰以回纹与壶颈呼应，寓意有富贵绵延之意。壶肩上堆塑云肩纹连续图案，图案上缘有一凸起装饰圆线环绕壶肩。壶把起处及壶流底部分别对称装饰如意纹，与云肩纹自然暗合，过度巧妙。全壶气度雄浑凝练，技艺精雅而工致，既有青铜器之古韵，又显时代装饰精巧之风，彰显精气神韵之美。

此壶装饰于壶肩的云肩如意纹，云头顶端垂向大地，亦称之为“垂云纹”，它与外撇的壶足线条一致伸展发散，与笠形壶上所雕塑的向上伸展微开的莲花形成艺术的对比，使整个壶式呈一向上伸展之气韵，振奋人心。

此作御制诗文壶，在造型上取竹节形制，壶身取一截竹段为形，流、把、钮均塑成竹枝形制。壶身堆绘蝙蝠祥云纹饰，寓意吉祥。此作最为精巧之处在于盖面之上，盖面以壶钮为中心，堆绘两圈诗文“御制生平爱茗，石钏煮金芽。拈得芦仝碗，盛来陆羽茶。”并以回纹装饰其中。俯而视之，盖面壶钮与诗文结合，暗合太极八卦式样，颇具巧思。壶底钤“壶痴”印款。

整器端庄大气，又以繁复的纹案为饰，使得作品又有一种华贵之气，乃是典型的乾隆时期的工艺风格。

器身装饰具有乾隆朝流行的繁缛复杂的风格，一件茶壶上集中了堆贴、印戳、泥绘等多种技法，圆盖上置莲花形钮，微微绽放，盖面泥绘为饰，盖口沿与器颈部为回纹，壶肩饰缠枝花叶纹，上下两段分层次饰以绳索纹及如意云头，壶腹一面泥绘乾隆御制诗《花港观鱼》“锦梭不藉天孙掷，练影中堆万簇花。设与水仙作春服，无边风月傲清华。”另一面泥绘荷塘清趣图，置外撇三足，托起全器，气宇不凡。底有“邵玉亭制”阳文篆书印章。

“雷纹”是以方形构成星辰天象如雷电之形的花纹，在青铜器上是较简单的纹饰之一。郭沫若《青铜时代》认为：古者陶器以手制，其上多印有指纹，其后仿刻之而成雷纹也。另一种，纹为凸起的乳突，排成单行或方阵（四方连续形式），乳钉各置于斜方格中，以雷纹作地纹，称为“斜方格乳钉纹”、“乳钉雷纹”、“百乳雷纹”。殷周之际，乳钉突出较高，周初有呈柱状线的。

平盖，短颈，鼓腹，园底，乳式鼎足。流若龙首，把节蟠螭，钮似伏狮，形象生动。壶体绛红色，腹部饰黑泥印云雷纹装饰带。底钤凤舞纹样方印，盖内钤有阳文直书正楷“绶馥”椭圆小章。绶馥，姓陈，乾、嘉年间人。披云楼旧藏有陈绶馥制於乾隆三十八年的紫砂大壶。其名不及杨彭年之辈炫显，作品传世甚少。

紫砂壶上那些不起眼的纹饰，往往讲究很大，都是先民智慧的结晶。