紫砂壶，作为中国传统文化中的一颗璀璨明珠，以其独特的艺术价值和实用功能，深受人们喜爱。而在这众多紫砂壶中，竹节提梁紫砂壶更是以其独特的造型和精湛的工艺，成为了收藏家和茶友们的首选。今天，就让我们一起走进竹节提梁紫砂壶的世界，感受其匠心独运的韵味，品味人生百态。
一、竹节提梁紫砂壶的起源与发展
（一）起源
竹节提梁紫砂壶的起源，可以追溯到明朝。当时，宜兴的制壶艺人受竹子坚韧、清雅的品质所启发，创作出了竹节提梁紫砂壶。这种壶型既有实用性，又具有很高的艺术价值，很快便受到了人们的喜爱。
（二）发展
随着时间的推移，竹节提梁紫砂壶的制作技艺不断精进，壶型也越来越丰富。从最初的素面壶，到后来的雕刻、绘画等，竹节提梁紫砂壶逐渐形成了自己独特的风格。
二、竹节提梁紫砂壶的特点
（一）造型独特
竹节提梁紫砂壶的造型，借鉴了竹子的形态，线条流畅，造型优美。壶身呈圆柱形，壶嘴、壶把、壶盖等部件均采用竹节造型，整体给人一种清新、自然的感觉。
（二）工艺精湛
竹节提梁紫砂壶的制作工艺非常精湛，需要经过选料、制壶、雕刻、烧制等多个环节。其中，雕刻环节尤为重要，雕刻师傅需要根据壶型特点，巧妙地运用线条和图案，使竹节提梁紫砂壶更具艺术魅力。
（三）实用性强
竹节提梁紫砂壶不仅具有很高的艺术价值，还具有很好的实用性能。其壶身保温性能好，能够长时间保持茶水的温度，非常适合品茗。
三、竹节提梁紫砂壶的收藏价值
（一）历史文化价值
竹节提梁紫砂壶承载着悠久的历史文化，是中华民族传统文化的瑰宝。收藏竹节提梁紫砂壶，不仅是对传统文化的传承，也是对历史的尊重。
（二）艺术价值
竹节提梁紫砂壶的造型、工艺、图案等方面都具有很高的艺术价值，是艺术品收藏的重要对象。
（三）投资价值
随着紫砂壶市场的不断发展，竹节提梁紫砂壶的价格也在逐年攀升。投资竹节提梁紫砂壶，既可以满足自己的审美需求，又可以在未来获得丰厚的回报。
四、如何鉴赏竹节提梁紫砂壶
（一）看造型
竹节提梁紫砂壶的造型要符合竹子的形态，线条流畅，比例协调。
（二）看工艺
竹节提梁紫砂壶的工艺要精湛，雕刻细腻，图案清晰。
（三）看色泽
竹节提梁紫砂壶的色泽要自然，无明显瑕疵。
（四）看手感
竹节提梁紫砂壶的手感要舒适，重量适中。
竹节提梁紫砂壶，以其独特的韵味，成为了紫砂壶中的佼佼者。它不仅是一种艺术品，更是一种生活态度。让我们在品味竹节提梁紫砂壶的过程中，感受匠心独运的魅力，品味人生百态。
竹节壶亦称“竹段壶”。竹节是紫砂壶上常见的传统题材，表现出古人崇尚竹子的“虚心”、“有节”，也有“节节高升”、“虚心傲骨”之寓意，将文人情操和美好寓意结合在一起，颇受文人喜爱。自然竹节形态茗壶，一直是人们喜爱的紫砂壶形态之一。现存史料中最早记载宜兴紫砂竹节形茗壶，为清乾隆年间吴骞《阳羡名陶录》中《阳羡茗壶赋》曰：“竹节之清，清贞莫比”。
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参考资料：紫砂壶名家作品_竹节壶|余人陶艺
一、韩泰(1864-1926年)，号南林、南陵氏、家羽后身，清末民初陶刻名家，宜兴城南人。韩泰出身碑刻世家。他上中学时就与当时的宜兴著名金石书画家卢兰芳、紫砂实业家胡汉文结为好友。民国初年，韩泰被艺古斋的紫砂实业家赵松亭聘为技师，专门从事紫砂陶刻。他发挥碑刻的特点，把金文、篆文、钟鼓文及青铜器上的纹饰巧妙地运用在陶刻上，使他的陶刻作品古色古香，风格独特，深受客户喜爱。1920年以后，韩泰受聘于宜兴吴德盛公司，担任陶刻技师，其间他的作品笔力雄健，刀法老辣，而署款由吴汉文所定，至1926年病逝，享年52岁。其传器有圆腹提梁壶、大圆壶、鼓腹壶以及仿古尊、仿古鼎、仿古等。
二、邵云如(1888-1937年)，号北岩、北研、筠如，又号北茗、严如、逸然轩主、半山房主，清末民初陶刻专业的开山宗师，宜兴上袁人。邵云如的先祖邵敏展北宋时期与苏东坡同窗，苏东坡晚年曾被邵敏展邀至宜兴邵家，共创“海棠院”。邵云如是清末紫砂名家邵大赦的第三子，清嘉道壶艺巨匠邵大亨的侄子，家传壶艺，渊源深远。邵云如自幼读经书习书画，为他以后的陶刻创作打下了坚实的基础，成年后与卢兰芳、韩泰结为挚友。1900年，经邵云如介绍，卢兰芳收陈少亭(1901年)、任淦庭(1905年)为徒。但卢常去上海从艺，只能宜兴上海两地奔波，故授徒时间较少，这时邵云如担起辅导陈、任两人的责任，对陈少亭、任淦庭的成长有伯乐与培养之功。1916年，邵云如任宜兴省立陶业工厂技师。同年，邵云如将近现代书画大师徐悲鸿的名画《仓颉》，在紫砂陶板上用彩釉彩绘成功，并获得1600元大洋的稿酬。他把这笔钱全部赞助了徐悲鸿，作为他考察日本的费用。1919年，邵云如任宜兴利用公司技师，并为陶工传习所培训艺徒。这时邵云如的陶刻作品文气芊芊，优雅潇洒，文心刀法已达巅峰之态。
明清以来，邵家壶艺源远流长。艺分两支，有的制壶见长，如邵大亨，有的陶刻出色，如邵二泉，在从艺的同时还有擅长经营的，如邵大赦。邵云如深得家传，他既是陶刻名家，也是管理干才。民国初年，邵云如曾任宜兴阳羡紫砂陶业公司的经理，为宜兴紫砂业的发展做出过很大贡献。1937年，辛劳一生的邵云如病逝，享年49岁。其传器有觚菱提梁壶、大柿壶、笔筒等。
三、陈少亭(1885-1960年)，字颖川，号羽林逸人、於陵子，清末民初陶刻名家，宜兴西乡人，近现代陶刻大师任淦庭的师兄。陈少亭出身陶艺世家，其父陈伯亭为清末紫砂陶刻名家，善制壶，精陶刻，并首创陈氏独门陶刻凿砂、镂砂、透雕工艺。陈少亭幼时聪慧过人，在宜兴有“灵童子”之美誉，他读古文习碑帖临花鸟，传统文学功底深厚。16岁师从金石书画名师卢兰芳，在名师的指点下，技艺大进。1916年后，陈少亭先后在吴德盛公司及铁画轩公司担任技师，在紫砂高档品上进行陶刻。1929年宁杭公路通车，道路途径宜兴，当时的吴德盛店主吴汉文常邀书画名家与民国政要到公司留下墨宝，并由陈少亭进行镌刻。如蔡元培题诗的花盆，于右任题铭、邵陆大所制汉君壶也由陈镌刻。陈少亭陶刻书卷气十足，刀法秀丽，清新高雅，为时人赞颂。抗战后，窑场败落，为生活计，陈少亭只能弃艺从医，故晚年作品较少。至1960年去世，享年75岁。其传器有石瓢壶、上桃合菱壶、树桩花盆等。
四、任淦庭(1889-1968年)，字缶硕、号石溪、缶石、一孤、聋人，又号左民、左道人，近现代陶刻宗师，宜兴陆平人。任淦庭出身书香世家，15岁师从金石书画家卢兰芳。艺成后任吴德盛公司技师，雕刻作画谋生，吴德盛公司制品上的“陶”或“企陶”落款多为任所刻。任淦庭一生酷爱书画陶刻，他上承清末宜兴书画名师卢兰芳、韩泰、邵云如，下传中国工艺美术大师徐秀棠、谭泉海(号石泉)、鲍志强(号乐人)及高级工艺师沈汉生(号石羽)、毛国强(号一栗)、咸仲英(号冰心)、邵新和(号邵业)，实为承上启下的一代宗师。
任淦庭书画笔力苍劲，挥洒自如，正草隶篆各具风格，陶刻刀锋灵活，运作纯熟，简约得体，自成章法。而且他还能左右手同时书画雕刻，功夫独到，不愧是我国紫砂陶刻界近现代的大师巨匠。其传器有大柿壶、木瓜壶、腊梅喜鹊瓶等。
五、邵宏俊(1882-1942年)，号潜陶，清末民初陶刻高手，宜兴潜洛人。邵宏俊出身贫寒，15岁师从紫砂名师陈伯亭，学习陶刻，他刻苦勤奋虚心好学，艺成后，为紫砂实业家赵松亭陶刻仿古器。1911年之后，邵宏俊技艺日趋成熟，他开始以“潜陶”名号署款，此款有自己是“潜洛陶人”之意。后邵又被铁画轩及利用公司聘为技师。1915年，宜兴利用公司在美国巴拿马赛会上获奖的紫砂器上就有“潜陶”的铭文。他一生中在铁画轩工作的时间最长，铁画轩款的传器也最多。抗战后，邵宏俊不愿做亡国奴，更不愿为日伪镌刻壶具，因此遭到伪军的毒打，但他坚贞不屈，表现了中华民族的崇高气节。1942年病逝，享年60岁。其传器有柿子提梁壶、帽筒、笔筒及笔者所藏六方竹鼎壶等。
六、饶寿川(1896-1939年)，号若水，民国陶刻高手，宜兴宜城人。饶寿川自幼念过私塾，喜文习字。1920年他到潜洛专事陶刻，因为有文字基础，他能在紫砂器上铭刻金文、篆文及行草和一些花卉图案。20年代后期，饶寿川被铁画轩聘为技工，开始以“若水”名号署款，此款有“君子之交淡若水”之意。当时的低档紫砂器由他书画别人陶刻，高档品由他亲自书画陶刻。因他技艺娴熟，陶刻高雅，30年代中期升为技师。抗战后，饶寿川离开宜兴去内地谋生，再也没有回来，1939年病逝他乡，享年43岁。其传器有柱础壶、八角盆、秦瓶及笔者所藏矮钟壶等。
七、诸葛勋(1897-1957年)，号友石、卧龙、又号云石、玉如，民国陶刻高手，宜兴丁山人。诸葛勋1921年进入陶工传习所，师从名师崔克顺，学习陶刻彩绘技艺。艺成后的30年代初，诸葛勋被利用公司聘为技工，在壶盆上陶刻，经过对大量的日用陶器的陶刻，他练就了一手过硬的快刻技艺。到30年代的中后期，诸葛勋开始在高档紫砂器上陶刻装饰，落款为友石、云石、卧龙。抗战后，诸葛勋为生活所迫走街串巷，在一些农家的紫砂器上进行陶刻。建国后，他参加了合作社，除继续陶刻外，还对陶刻班艺徒进行指导，直至1957年去世，享年60岁。其传器有狮球壶、洋桶壶、花瓶、帽筒等。
八、蒋永西(1900-1957年)，号岩如，石生，又号聚莲老人，民国陶刻名家，宜兴蜀山人。蒋永西1921年进入陶工传习所刻字班，师从名师邵云如。在名师的指导下，他学会了各种陶刻技法，并由邵云如为蒋取名号“岩如”。艺成后，蒋永西被宜兴利用公司聘为技工，刻制了大量的瓶盆紫砂器。上世纪30年代初，蒋永西被宜兴名店“毛顺兴”聘为技师，专刻花盆。上世纪30年代中期，蒋在吴德盛公司任技师，并与任淦庭合作，由任书画，蒋陶刻，落款均为“陶”或“企陶”。建国后，蒋永西参加了合作社，继续陶刻生涯，直至1957年去世，享年57岁。其传器有钵盂壶、扁腹壶、竹节提梁壶、六角花盆等。
九、范福筹(1900-1959年)，号瘦石，民国陶刻高手，宜兴蜀山人。范福筹幼时念过三年私塾，16岁随父制壶。1921年，范福筹拜任淦庭为师，学习陶刻。艺成后，他为任淦庭当助手，在吴德盛公司刻制紫砂器。范福筹比较老实笨拙，虽为任淦庭的大弟子，但因技艺进展缓慢而常受到师父的批评。上世纪30年代后，范又为毛顺兴店陶刻，取名号“瘦石”，陶刻的紫砂器均署“瘦石”款。抗战后，范福筹又一度制壶，但主要业务还是以陶刻为主。建国后，范福筹参加了合作社，直至1959年去世，享年59岁。其传器有东坡提梁壶、高狮灯壶、竹鼓壶、竹段壶等。
十、谈洪泉(1902-1976年)，字伯章，号泉石，民国制壶陶刻名家，宜兴潜洛人。谈洪泉自幼习书法喜绘画，15岁学艺制壶，艺成后，以制作牛盖莲子、竹鼓、犀登、矮钟壶为主，所制壶具印款为“伯章”、“谈伯章”、“谈氏伯章”。上世纪20年代，谈洪泉在任铁画轩技工期间，与卢兰芳、陈少亭等陶刻名师的长期接触中，对陶刻发生了兴趣。于是他拜陈少亭为师，专事陶刻，并在紫砂器上署款“泉石”。30年代中后期，谈的陶刻技艺娴熟，刀法讲究，于是被铁画轩聘为技师，专门为高档壶铭刻。抗战后，谈洪泉除了陶刻还参与制壶，并为立信、吉德昌陶刻紫砂器。建国后，他很少参与制壶陶刻，直至1976年病逝，享年74岁。其传器有矮钟壶、柿子壶、竹段壶、六角方棱瓶等。
十一、陈和大(1902-1968年)，号石如，民国陶刻高手，宜兴蜀山人。陈和大自幼在宜兴东坡书院上学，1921年进入陶工传习所刻字班，师从名师邵云如。上世纪20年代中期，陈和大被利用公司聘为技工，并起用师父邵云如所起的名号“石如”。30年代后，陈和大陶刻技法日趋成熟，布局合理，字画流畅，但总体缺少变化。抗战后，陈和大在上袁潜洛一带串门陶刻，以通货为主，量大而档次一般。建国后，陈和大参加了合作社，继续从事陶刻，直至1968年病逝，享年66岁。其传器有周盘壶、汉君壶、花瓶及笔者所藏双色木瓜壶等。
十二、陈经耕(1904-1969年)，号漱石，民国陶刻高手，宜兴蜀山人。陈经耕自幼习文练字，1921年进入陶工传习所刻字班，师从名师邵云如。上世纪20年代中期，陈经耕被利用公司聘为技工，并起用师父邵云所起的名号“漱石”。30年代后，陈经耕陶刻技艺成熟，尤擅刻画石竹。他陶刻的石竹刀法细腻，枝叶灵动，得时人称赞。因陈的技艺超群，故常为铁画轩及吴德盛的高档茗壶铭刻。抗战后，陈经耕常在上袁潜洛西望圩一带串门陶刻，量大而档次中等。建国后，陈经耕参加了合作社，继续从事陶刻，并保持精细灵动的特点，直至1969年病逝，享年65岁。其传器有柿扁壶、汉扁壶、菱形花盆等。
十三、谈尧坤(1912-1988年)，号岩生、岩石、一尘、省三，又号研深、和泰，近现代陶刻名家，壶艺泰斗顾景舟的表弟，宜兴潜洛人。谈尧坤自幼喜书法绘画，聪慧机敏，性格倔强。15岁师从名师陈少亭，艺成后，受聘于铁画轩公司，以山水花卉陶刻为主，楷隶均极见功力。上世纪30年代后期，谈尧坤在铁画轩公司任技师，陶刻以中高档品为主。这时谈的作品山水灵秀，花草细微，有其师陈少亭之风韵。
1948年，谈尧坤受铁画轩少东家戴相明之托，为其表兄顾景舟所制5把紫砂石瓢壶陶刻，并分送吴湖帆(1894-1968年)、唐云(1910-1993年)、江寒汀(1903-1963年)、顾景舟(1915-1996年)、戴相明(1922-)5人。2010年，嘉德拍卖会上拍出1232万元天价的那把戴相明藏顾景舟制的石瓢壶，即为吴湖帆铭、谈尧坤刻(注：另有一说，顾景舟刻自藏一把，另外4把为谈尧坤所刻)。建国后，谈尧坤参加了合作社继续陶刻，并常为壶艺泰斗顾景舟、近现代花货大师朱可心陶刻茗壶。1964年，谈尧坤以“研深”名号在朱可心所制万寿壶上陶刻毛泽东的七律诗《长征》，并由徐海东大将转赠毛主席，此壶陶刻字迹工整，刀法不凡，是谈尧坤陶刻的传世精品。
十四、白应生，号琢如，民国陶刻高手，生卒待考。从民国传世的紫砂器中，常见有落款“琢如”的作品，如段泥花瓶、绘画紫砂盘以及壶艺名家汪宝根的木瓜壶，这些陶刻作品刀法熟练，字体流畅，极见功力。建国后，白应生参加了合作社，继续从事陶刻，直至上世纪70年代病逝，惜传器较少。
十五、范泽林，生于1920年前后，民国后期的陶刻高手，曾以“石如”及“石生”名号陶刻紫砂器，解放后，参加合作社，中国工艺大师鲍志强的陶刻曾受过范泽林的指点。另清末民初壶艺大师黄玉麟(1842-1914年)制作的紫砂觚棱壶常由耕耘陶刻，壶的主面刻有行书：“诵秋水篇，试中冷泉，青山白云吾周旋。”庚子(1900年)，吴昌硕铭。现已考证出江苏震泽人张澹，字耕耘，又字新云，号春水，黄玉麟的壶具常由他陶刻。
陈壶根据各类紫砂史籍资料整理的明、清时期紫砂历史名人资料，介绍供您参考。
【金沙寺僧】
明成化、弘治年间宜兴湖金沙寺和尚。
明代周高起在其著作《阳羡茗壶系》中认为金沙寺僧是最早制作紫砂壶的人。
【供春】
又名龚春，江苏宜兴人，明正德年间宜兴紫砂陶工艺开创者之一，其事迹在明周高起《阳羡茗壶系》、许次纾《茶疏》及清吴骞《阳羡名陶录》中均有记载。
供春初为学使吴颐山家僮，随吴攻读于宜兴金沙寺中。
据传供春学金沙寺老僧，淘细土抟坯，制成砂壶。
壶内外隐见手指螺纹，制品敦庞周正，栗色如古金铁，世称“供春壶”。
国家博物馆收藏有一件供春款树瘿壶，造型仿树瘤，壶身把柄一侧刻篆书“供春”二字。
据考证此壶原为清末翰林、大收藏家吴大所藏，原缺壶盖由裴石民后配。
但因供春壶历来多有仿制，故此壶的真伪尚有争议。
【董翰】
号后溪，江苏宜兴人，明万历初年宜兴紫砂制陶名家。
据清吴骞《阳羡名陶录》记载，董翰、赵梁、元畅、时朋是继供春之后制壶四大家。
董翰制壶一改寺僧、供春以来的古拙风格，始造菱花式壶，极尽工巧。
《阳羡名陶录》认为四家中，董翰作工“文巧”，其余三家“多古拙”。
【赵梁】
又作赵良，江苏宜兴人，明万历初年宜兴紫砂制壶四大家之一。
《阳羡名陶录》记赵梁所制茗壶多为提梁式，作品以古拙著称。
据说明代砂壶中的提梁式，就是首先由他创制的。
【元畅】
又作元(玄)锡、袁锡，江苏宜兴人，明万历初年宜兴紫砂制壶四大家之一。
【时朋】
又作时鹏，江苏宜兴人，明万历初年紫砂制壶四大家之一，时大彬之父。
【李茂林】
名养心，江苏宜兴人，明万历初年宜兴紫砂陶名家。
因家中排行老四，又擅长制作小圆砂壶，人称“小圆壶李四老倌”。
清嘉庆《宜兴县志》称其所制之壶“妍妙在朴致中，世称名玩”。
他的作品不加款署，仅朱书号记。
另据明人周高起考证，在李茂林之前，紫砂壶都直接放入缸窑烧造，不用匣钵封闭，“不免沾釉泪”，自李养心始，壶“乃作瓦缶，囊闭入穴”，是紫砂壶装烧方法的一大改革。
【时大彬】
号少山，江苏宜兴人，时朋之子，明万历至清初宜兴紫砂陶名家，与时人李仲芳、徐友泉有“壶中妙手称三大”之誉。
大彬初仿供春制大壶，后受文人饮茶理论启发，改做小壶。
他善用各色陶土，对泥料的加工配制、成型技术、造型设计、铭刻款识等均有研究和改进，作品“砂粗质古肌理匀”，“不务妍媚，而朴实坚栗，妙不可思”，使紫砂工艺达到了一个新的境界。
时人许次纾《茶疏》云：“昔时龚春制壶，近日大彬所制，大为时人宝惜，盖皆以粗砂制之，正取砂无土气耳，随手造做，颇极精工。
”时大彬壶上铭款甚为讲究，为端丽的楷书，用竹刀刻成，周高起《阳羡茗壶系》中说其“书法娴雅，在《黄庭》《乐毅》帖间，人不能仿，赏鉴家用以为别”，并称其为“大家”。
“大彬”款紫砂壶传世品很多，近年又屡有出土，如江都县丁沟镇明代曹姓墓中出土的朱砂六方壶，无锡明代翰林学士华师伊墓出土的三足圆壶等。
【李仲芳】
江苏宜兴人，明万历年间宜兴紫砂陶名家，李茂林之子，时大彬弟子，“壶中妙手称三大”者之一。
《阳羡名陶录》记其作品由古朴渐趋精巧，清初人认为他的“小圆壶形制精绝，又在大彬之右”(阮葵生《茶余客话》)，《阳羡茗壶赋》作者吴梅鼎评价李仲芳壶有“仲芳骨胜而秀出刀镌”。
《阳羡茗壶系》中说：世所传大彬壶，也有仲芳作，大彬见而赏之并自署款的。
所以当时有“李大瓶，时大名”之说。
【徐友泉】
名士衡，江苏宜兴人，一说为江西婺源人，明万历年间宜兴紫砂陶名家，时大彬弟子，“壶中妙手称三大”者之一。
他原非宜兴制陶世家子弟，但因有造型艺术天赋，为时大彬赏识，纳为弟子。
徐友泉善制汉方、扁觯、小云雷、提梁卣、蕉叶、莲方、菱花、鹅蛋等多种器形，所配泥料有海棠红、朱砂紫、定窑白、冷金黄、淡墨、沉香、水碧、榴皮、葵黄、闪色、梨皮等多种色调，文献评价他的作品“种种变异，妙出心裁”。
清人吴梅鼎在《阳羡茗壶赋》中写道：“若夫综古今而合度，极变化而从心，技而进乎道者，其友泉徐子乎!”把徐友泉称作穷变化、集大成的一代宗匠，可谓备极推许。
其子继承父业制陶，时人并称“大徐”“小徐”。
【欧正春】
名子明，江西婺源人，明万历年间宜兴制瓷名家，时大彬弟子，“宜钧”的创始者。
他以白泥或紫泥作胎，仿宋钧窑瓷器造型及其乳浊釉，器型有盆、奁、架、瓶、盂、尊、炉等，釉色以天青、天蓝、芸豆红等居多，亦见葡萄紫、灰蓝色等珍贵品种，世称“欧窑”，制品称“宜钧”。
《阳羡名陶录》评介欧正春作品“多规花卉果物，式度精妍”，明周高起《阳羡茗壶系》将其制陶艺术归为“雅流”。
【邵文金】
明万历年间宜兴紫砂陶名手，时大彬弟子。
清吴骞《阳羡名陶录》记其仿制时大彬所作汉方式样的砂壶，技艺独绝。
【邵文银】
又名亨裕，明万历年间宜兴紫砂陶名手，时大彬弟子，清吴骞《阳羡名陶录》只录其名。
【蒋伯】
名时英，原名伯敷，明万历年间宜兴紫砂陶工匠，时大彬弟子。
吴骞《阳羡名陶录》评其人“因附高流，讳言本业”，又评所作陶器“坚致不俗”。
张燕昌在《阳羡陶说》中记曾见其作，相传为大收藏家项墨林确定式样的“天籁阁壶”。
【陈用卿】
明万历年间宜兴紫砂陶名手。
《阳羡名陶录》记其作品“式尚工致，如莲子、汤婆、钵、盂、圆珠诸制，不规而圆，已极妍饰”。
器上落款为仿钟太傅笔意，再用竹刀刻之，具有浓厚书卷气。
【陈信卿】
明万历年间宜兴紫砂陶名匠，仿时大彬、李仲芳等人所制的紫砂器，作品坚瘦工整，雅自不群。
【陈光甫】
明万历年间宜兴紫砂陶名手，时大彬的入室弟子。
早年一目失明，但仿制古器仍能达到具体而微。
《阳羡茗壶系》评之为“雅流”。
【陈仲美】
江西婺源人，明万历年间宜兴紫砂陶名家。
陈仲美原在景德镇制瓷，因从业者甚多，不易成就，遂赴宜兴制紫砂器。
他的作品别具一格，所制茗壶有的摹状花果，并缀以草虫，有的壶上装饰龙戏海涛，龙伸爪出目，传神生动。
除茶器之外，陈仲美制作的香盒、花杯、狻猊炉、辟邪镇纸，均精雕细刻，大大开拓了紫砂陶的制作范围。
他雕塑的紫砂观音像，庄严慈悯，神采如生。
可惜的是这位“智兼龙眠、道子”的艺术家，竟以“心思殚竭”而英年早逝。
周高起《阳羡茗壶系》将其所做之壶列入神品。
【沈君用】
名士良，江苏宜兴人，明万历时宜兴紫砂陶名家。
沈君用自幼即因善制陶而闻名，时人称其为“沈多梳”(多梳，即还未束发成年的意思)。
他擅长配制紫砂泥料，作品多浮雕装饰，玲珑剔透，虽不尚正方正圆，但接缝处准确严密，不苟丝发。
《宜兴县志》记沈君用是继供春、时大彬后，与徐友泉、陈用卿、徐令英同列的制壶名手。
周高起《阳羡茗壶系》将其和陈仲美的作品同列为神品。
【邵盖】
明万历年间宜兴紫砂陶工匠，明周高起《阳羡茗壶系》将其列入“别派”。
被列入别派的还有同期的周后溪、邵二孙，以及天启、崇祯年间的宜兴紫砂陶工匠陈俊卿、周季山、陈和之、陈挺生、承云从、沈君盛等人。
书中还说他们的生平见于汪大心《叶语附记》。
【陈辰】
字共之，明天启、崇祯年间宜兴紫砂陶工匠。
他善于在砂壶上镌刻铭款，时人制成的壶多请他镌款文，被称为“陶家之中书君”。
《阳羡茗壶系》将其列入别派。
【徐令音】
江苏宜兴人，明天启、崇祯年间宜兴紫砂陶名家。
《宜兴县志》记：“若徐友泉、陈用卿、沈君用、徐令音，皆制壶名手也。
”说明他的制壶技艺可与徐友泉等人相比拟。
《阳羡名陶录》认为他可能就是徐友泉之子“小徐”。
【项不损】
名真，浙江嘉兴人，明天启、崇祯年间宜兴紫砂陶名家。
它是嘉兴名族项氏后裔，曾以诸生贡入国子监。
吴骞《阳羡名陶录》认为项不损制作砂壶乃文人偶尔寄兴之作。
他所制之壶质朴雅致，款识书法有晋唐风格，水平高于时大彬、李仲芳诸家。
【沈子澈】
江苏宜兴人，也有说是浙江桐乡人，明崇祯末年宜兴紫砂陶名手。
周高起《阳羡茗壶系》云其制壶古雅浑朴，曾为他人制菱花式壶，镌铭曰：“石根泉，蒙顶叶，漱齿鲜，涤尘热。
”《阳羡名陶录》称其为“明季一名手也”。
【陈子畦】
江苏宜兴人，明末清初宜兴紫砂陶工匠。
《阳羡名陶录》记其最善仿徐友泉，制品为时人珍爱。
又有人说他是清初紫砂名家陈鸣远之父。
【惠孟臣】
江苏宜兴人，明末清初宜兴紫砂陶名家。
清人的著述里对于他的壶艺评价不相一致，如张燕昌《阳羡陶说》云其壶款识笔法不俗，做工则远不及时大彬。
《阳羡名陶录》作者吴骞记其收藏的孟臣制壶，风格古朴，底刻唐人诗句及署款行书10字，笔法似唐代书法家褚遂良，认为惠孟臣“亦大彬后一名手也”。
惠孟臣以善制小壶出名，制品精妙，为时人所赏识。
清初施鸿保在《闽杂记》中称：“漳泉各属，俗尚功夫茶，茶具精巧，壶如胡桃者，名孟臣壶”说明他制作的此类小巧的茗壶乃功夫茶必备的茶具。
【项圣思】
不见史载，但其所遗作品紫砂桃杯，现收藏于南京博物院。
杯呈朱砂紫色，劈半桃为杯，枝作把手，枝叶缠蔓，桃叶脉络毕现。
桃杯口沿外刻七言诗两句，诗下署“圣思”二字，并钤“圣思所作”阳文小印一枚。
这件作品精巧玲珑，技艺独绝，是紫砂器中极为少见的珍品。
杯托为民国名手裴石民1924年配制，上有收藏家储南强所写题记，他写道：“圣思相传为修道人，姓项，能制桃杯，大于常器，花叶干实无一不妙，见者不能释手……”这可能是有关项圣思的惟一记载。
【陈鸣远】
名远，号鹤峰、鹤、壶隐、石霞山人。
江苏宜兴人，清初宜兴紫砂陶名家。
《宜兴县志》称陈鸣远是近百年来壶艺成就第一名手。
他长于雕塑，善于巧妙调配泥色，是一个善翻花样、塑镂兼长、技艺精湛的大师。
作品类型广泛，既有茗壶茶具类，也有文房雅玩类。
清人张燕昌在《阳羡陶说》中记述：“鸣远手制茶具雅玩，余所见不下数十种。
”有天鸡壶、海棠杯、诰宝壶、花尊、菊盒、香盘、什锦杯、砚屏、梅根笔架、莲蕊水盂以及各种瓜果小品等，均文丽工雅，款识书法雅健，有晋唐风格，誉者以为“堪与三代古器并列”。
他的作品名扬中外，名士公卿争相求购。
【惠逸公】
清雍正、乾隆时宜兴紫砂陶名匠。
其制壶技艺与明末名家惠孟臣相伯仲，世称“二惠”。
孟臣制品浑朴工巧俱备，而逸公则长于工巧一类。
款识书法楷、行、草俱备，且竹刀、钢刀并用，陶刻作品甚佳，非乾嘉后辈所能及。
【华凤翔】
江苏宜兴人，清康雍年间宜兴紫砂陶名匠。
善仿古器，制品精雅而不失古朴，兼长紫砂炉。
【许龙文】
清雍乾年间宜兴紫砂陶工匠，技艺受陈仲美、沈君用影响，所制多花卉象生壶，壶底常刻一方印，一曰“龙文”，一曰“荆溪”。
【葛明祥、葛源祥】
清乾隆、嘉庆年间宜兴丁蜀镇制瓷名家。
兄弟二人继承明万历年间欧窑仿宋的传统，继续烧制“宜钧”瓷器，釉色灰中晕蓝，较欧窑更甚一筹，器型多瓶、罐、盆、盂。
【陈鸿寿】
字子恭，号曼生。
浙江杭州人，清乾隆至咸丰年间书画篆刻家，“西泠八家”之一。
他诗书画皆精，并擅长紫砂壶设计。
陈鸿寿于嘉庆二十一年(1816年)任溧阳知县期间，设计了紫砂史上著名的曼生十八壶式，请杨彭年、邵二泉等当地名家制作，又由曼生及其幕中好友题刻诗句铭文，作品世称“曼生壶”。
曼生壶的造型有石铫、横云、井栏、合欢、却月、半瓦当、方山、瓜形、覆斗等，铭文或切壶切茶，或取自商周青铜器，或为历史典故、座右铭等。
壶底多有阳文篆书印“阿曼陀室”，并有“彭年”“二泉”等印鉴。
陈鸿寿对紫砂壶艺的贡献，在于使书画与篆刻第一次以装饰的面目出现于紫砂壶身，并导致了紫砂壶造型艺术的创新，几何形体由此开始，造壶艺术自此呈现出“方非一式、圆不一相”的新气象，而“曼生壶”也为后世收藏家、茶艺家所珍爱。
【邵二泉】
清嘉庆道光年间宜兴紫砂陶名家。
擅长制壶并在壶上镌刻铭文、款识。
曾于嘉庆二十一年与陈鸿寿合作制作“曼生壶”。
道光年间曾为邵景南制作的壶刻铭款。
【杨彭年】
江苏宜兴人，一说浙江桐乡人，清嘉庆、道光年间宜兴紫砂陶名家。
他善于配泥，随手捏塑，其壶或浑朴厚重，或玲珑秀巧，均具天然之趣。
他是陈鸿寿“曼生壶”的主要合作者，陈还为他题赠斋号“阿曼陀室”。
杨彭年传世作品多有“阿曼陀室”“杨彭年制”“彭年”等印记。
【杨宝年】
又名葆年，字公寿，清嘉庆年间宜兴紫砂陶名艺人，杨彭年之弟。
善制茗壶，尤善捏制之法。
曾为陈鸿寿制壶，所选泥料均为名贵的天青泥，紫檀色中微泛蓝，精光内含，温润如玉。
【杨凤年】
清嘉庆、道光年间宜兴紫砂陶女艺人，杨彭年之妹。
善配泥色，作品构思巧妙，浮雕精美。
其传世品竹段壶，壶体、执柄均作竹节形，并饰以浮雕竹枝竹叶。
杨凤年也曾为陈鸿寿制壶。
【瞿应绍】
字子治，一字陛春，号月壶，晚年改号瞿甫、老治，室名“毓秀堂”。
清道光贡生，官至同知，为上海名士。
工诗词、尺牍、书画、篆刻，最擅画竹，兰、柳亦工。
又擅陶刻，尤好将自画竹梅及铭刻刻于紫砂壶上，人称“三绝壶”。
曾与制壶名家杨彭年合作，壶柄上有“彭年”印记，有的作品请邓奎代笔书款。
有《月壶题画》《月壶草》著作传世。
【朱坚】
字石梅，浙江绍兴人，清嘉庆、道光年间宜兴紫砂陶名家。
善制锡壶及紫砂壶，所制壶式样多种，均玲珑秀美，风雅宜人。
创制紫砂包锡工艺，常在砂壶或砂胎锡壶面上刻梅花和自作诗句及名士题咏。
曾著有《壶史》一书。
【邵大亨】
江苏宜兴人，清道光、咸丰年间宜兴紫砂陶名家。
邵大亨年少就享有盛名，他善于仿古，造型以浑朴见长，做工精湛。
高熙在《茗壶说》中记述邵壶“肩项及腹，骨肉亭匀”，“嘴胥出自然，若生成者”，“口盖直而紧，虽倾侧无落帽忧”。
邵大亨壮年便死于乱世，留存世间的茗壶寥寥无几，在清代时便已“一壶千金，几不可得”。
其传器有“鱼化龙”“掇球”“风卷葵”“一捆竹”等式样，都已被视珍宝。
【黄玉麟】
江苏苏州人，清同治、光绪年间宜兴紫砂陶名家。
黄玉麟曾受聘于金石收藏家吴大家，将吴氏收藏之青铜器、古陶器的造型、艺术特色融合入紫砂陶中。
他制壶讲究泥料的选配，多圆式，作品莹洁圆润，精巧工整，鉴赏家珍之。
现藏于宜兴文物陈列室的鱼化龙壶就是他的作品，壶呈紫红色，盖内有“玉麟”方印，盖上有龙头伸缩吐注，奇特灵妙。
【俞国良】
清末民国时宜兴紫砂陶名艺人，曾被吴大请去制壶，作品工精细巧，技艺纯熟，壶的体态雍容谨慎。
他的作品红泥四方传炉壶曾于1932年获得芝加哥博览会的奖状，现收藏于宜兴紫砂工艺厂。
俞国良的作品多钤“国良”“锡山俞氏”印。
【程寿珍】
自号“冰心道人”，近代宜兴紫砂陶名家。
所作掇球壶犹如大、中、小三个圆球叠垒，端正稳健，口盖紧密，曾于1915年在美国举办的“万国博览会”上获得金奖，此后便有“价随身高”之誉。
他所做的仿古壶特别粗，盖大而扁平，线型粗细对比得体，骨肉亭匀，气度不凡。
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