龙文紫砂壶(龙文紫砂壶多少钱)

紫砂壶，作为中国传统的工艺品，历史悠久，源远流长。其中，龙文紫砂壶更是以其独特的艺术魅力，吸引了无数收藏家和爱好者的目光。今天，就让我们一起走进龙文紫砂壶的世界，感受其千年传承的魅力。

一、龙文紫砂壶的起源与发展

1. 起源

龙文紫砂壶的起源可以追溯到北宋时期。当时，宜兴的紫砂艺人利用当地的紫砂泥料，制作出了第一批紫砂壶。经过几百年的发展，紫砂壶逐渐形成了独特的艺术风格。

2. 发展

明清时期，龙文紫砂壶达到了鼎盛时期。这一时期的紫砂壶，不仅在造型、工艺上达到了巅峰，而且在装饰、寓意等方面也极具特色。尤其是清代，龙文紫砂壶更是成为了宫廷贡品，受到了皇室的青睐。

二、龙文紫砂壶的特点

1. 泥料独特

龙文紫砂壶的泥料取自宜兴的紫砂矿，这种泥料具有独特的透气性、吸附性和保温性。经过艺人精心调配，泥料呈现出丰富的颜色，如朱砂红、海棠红、梨皮黄等。

2. 造型多样

龙文紫砂壶的造型多样，有圆形、方形、扁形、梨形等。其中，以圆形最为常见。在造型设计上，艺人巧妙地运用了线条、曲线等元素，使壶身呈现出优美的曲线。

3. 工艺精湛

龙文紫砂壶的制作工艺复杂，包括打泥、揉泥、塑形、雕刻、烧制等环节。每一道工序都需要艺人精心操作，才能使壶身光滑、细腻。

4. 装饰丰富

龙文紫砂壶的装饰手法多样，有刻、划、印、贴等。在装饰图案上，艺人以山水、花鸟、人物、神话等为题材，使壶身充满艺术气息。

三、龙文紫砂壶的文化内涵

1. 寓意丰富

龙文紫砂壶的寓意丰富，如“福禄寿喜”、“平安如意”等。这些寓意体现了人们对美好生活的向往。

2. 艺术价值

龙文紫砂壶具有很高的艺术价值，不仅体现在其造型、工艺上，还体现在其装饰、寓意等方面。

3. 历史价值

龙文紫砂壶见证了我国几千年的文化传承，具有很高的历史价值。

四、龙文紫砂壶的收藏与鉴赏

1. 收藏

收藏龙文紫砂壶时，应注意以下几点：

* 泥料：选择泥料细腻、色泽纯正的紫砂壶。

* 造型：选择造型优美、线条流畅的紫砂壶。

* 工艺：选择工艺精湛、制作精良的紫砂壶。

* 装饰：选择装饰丰富、寓意深刻的紫砂壶。

2. 鉴赏

鉴赏龙文紫砂壶时，应注意以下几点：

* 观其形：观察壶身造型是否优美、线条是否流畅。

* 摸其质：用手触摸壶身，感受其质感是否细腻、光滑。

* 闻其香：闻一闻壶身，感受其香气是否纯正、持久。

* 品其味：用紫砂壶泡茶，品尝其口感是否醇厚、回甘。

龙文紫砂壶，作为我国传统工艺品中的瑰宝，承载着丰富的文化内涵和艺术价值。在新时代，我们更应该传承和发扬这一优秀的传统文化，让龙文紫砂壶的魅力传承千年。

龙文堂铁壶有几种落款,日本铁壶龙文堂落款

堂号可以泛指为铁壶的品牌或者出产的厂家，京铁壶的堂号，大致可以分为龙文堂和金寿堂两大体系。龙文堂系统普遍比较花俏，相当于紫砂壶里所称的花货，外观精细多变。而金寿堂系统偏向高雅素洁，如同紫砂壶里的光货，强调壶体制作的精美，以稳定的品质出名。

龙文堂是日本铁壶史上第一名堂，也是日本铁壶史上第家采用脱蜡法精铸铁壶的，创始人四方安之助(1780～1840年)，是龙文堂创办人龙文的儿子。龙文堂家族二代的安之介，在铁壶的发展史上具有重要地位，具有承上启下的宗师地位。

安之介的两个得意门徒波多野正平学艺大成后，尤以脱蜡制造而出名，满徒离开龙文堂后，他自立门户自许为龟文，创建了自己的堂号龟文堂。其弟藏六师从安之介后，成为藏六堂的创办人，并以独特的饕餮纹和兽口铁壶闻名天下。

龙文堂系统的堂号很多，比如金龙堂就是龙文堂针对高端客户产生的，其他和龙文堂有关或代工的堂号有：青龙堂、光龙堂、旭龙堂、万龙堂、信龙堂、山龙堂、地龙堂、龙善堂、龙虎堂、龙方堂、晴寿堂、瑞云堂、龙云堂、金祥堂等。

十八世纪之前，铸物师通常不在盖内落款，仅仅在包装铁壶的木箱上留下箱款，箱款就等于我们现在的保证书。每个箱款想要表达的内容不一样，因此会留下不同的注解，如名号、印款、年款、材质、鉴定文等等。

大约到了十八世纪后期才开始在壶体上留下壶身款、盖款等。落款的位置通常位于壶身的角落，整体器型的左下方。日本人的习惯，大部分物品的落款皆位于左边为主，比较出名的例外是金谷五郎三郎落款于右边。

龙文堂铁壶有几种落款？可以这么说，明治中期以前的，有落款的，都是堂号，也就是公司内认证的；明治中期以后有落款的，应该是经行业协会比如南部来认定的。但明治中期以前有落款的并不多，所以有没有落款不能当做评价日本铁壶好坏的一个标准。

日本铁壶龙文堂落款，龙文堂开始时落款相对较多，但很多人都是没有习惯落款的，后来因为科技的进步，一些壶被仿制，才出现了底款，落不落款只是一个习惯或是一个时代的特点。

日本铁壶风靡国内，价格持续攀升，导致一些不法商人大量仿制龙文堂、金寿堂、龟文堂等声名远播的堂号款制造贩卖劣质假壶，严重扰乱市场。其实，日本铁壶的落款大致可分为以下几种，大家可以着重留意：

1、堂号款

2、无款（至今尚有上百家铸造所无任何落款）。

3、名人款：有釜师或人间国宝落款，更具收藏价值。

4、记念款：例如建校记念、结婚记念、合并记念、国事调查、天皇登基御大典….等等。

选购日本铁壶当然以日本老铁壶为首选，其原因具收藏(历史文化艺术工艺价值)实用价值；口感较甘甜(有使用过或生锈或有水垢都有较好的口感)。

日本铁壶的传统铸造工法多为蜡铸法(亦称脱蜡法)或砂铸法，很多南部壶，包括现在盛冈做的，基本都是砂铸壶。砂铸的有砂铸线，下面有铸口，如果没有砂铸线也没有铸口那肯定是机器轧出来的。蜡铸法判别：无脱模线(腰线)也没有浇铸孔。现代工法为压模法：中间有明显垂直脱模线。

古代制作紫砂壶的名家都有哪些人

陈壶根据各类紫砂史籍资料整理的明、清时期紫砂历史名人资料，介绍供您参考。

【金沙寺僧】

明成化、弘治年间宜兴湖金沙寺和尚。明代周高起在其著作《阳羡茗壶系》中认为金沙寺僧是最早制作紫砂壶的人。

【供春】

又名龚春，江苏宜兴人，明正德年间宜兴紫砂陶工艺开创者之一，其事迹在明周高起《阳羡茗壶系》、许次纾《茶疏》及清吴骞《阳羡名陶录》中均有记载。供春初为学使吴颐山家僮，随吴攻读于宜兴金沙寺中。据传供春学金沙寺老僧，淘细土抟坯，制成砂壶。壶内外隐见手指螺纹，制品敦庞周正，栗色如古金铁，世称“供春壶”。国家博物馆收藏有一件供春款树瘿壶，造型仿树瘤，壶身把柄一侧刻篆书“供春”二字。据考证此壶原为清末翰林、大收藏家吴大所藏，原缺壶盖由裴石民后配。但因供春壶历来多有仿制，故此壶的真伪尚有争议。

【董翰】

号后溪，江苏宜兴人，明万历初年宜兴紫砂制陶名家。据清吴骞《阳羡名陶录》记载，董翰、赵梁、元畅、时朋是继供春之后制壶四大家。董翰制壶一改寺僧、供春以来的古拙风格，始造菱花式壶，极尽工巧。《阳羡名陶录》认为四家中，董翰作工“文巧”，其余三家“多古拙”。

【赵梁】

又作赵良，江苏宜兴人，明万历初年宜兴紫砂制壶四大家之一。《阳羡名陶录》记赵梁所制茗壶多为提梁式，作品以古拙著称。据说明代砂壶中的提梁式，就是首先由他创制的。

【元畅】

又作元(玄)锡、袁锡，江苏宜兴人，明万历初年宜兴紫砂制壶四大家之一。

【时朋】

又作时鹏，江苏宜兴人，明万历初年紫砂制壶四大家之一，时大彬之父。

【李茂林】

名养心，江苏宜兴人，明万历初年宜兴紫砂陶名家。因家中排行老四，又擅长制作小圆砂壶，人称“小圆壶李四老倌”。清嘉庆《宜兴县志》称其所制之壶“妍妙在朴致中，世称名玩”。他的作品不加款署，仅朱书号记。另据明人周高起考证，在李茂林之前，紫砂壶都直接放入缸窑烧造，不用匣钵封闭，“不免沾釉泪”，自李养心始，壶“乃作瓦缶，囊闭入穴”，是紫砂壶装烧方法的一大改革。

【时大彬】

号少山，江苏宜兴人，时朋之子，明万历至清初宜兴紫砂陶名家，与时人李仲芳、徐友泉有“壶中妙手称三大”之誉。大彬初仿供春制大壶，后受文人饮茶理论启发，改做小壶。他善用各色陶土，对泥料的加工配制、成型技术、造型设计、铭刻款识等均有研究和改进，作品“砂粗质古肌理匀”，“不务妍媚，而朴实坚栗，妙不可思”，使紫砂工艺达到了一个新的境界。时人许次纾《茶疏》云：“昔时龚春制壶，近日大彬所制，大为时人宝惜，盖皆以粗砂制之，正取砂无土气耳，随手造做，颇极精工。”时大彬壶上铭款甚为讲究，为端丽的楷书，用竹刀刻成，周高起《阳羡茗壶系》中说其“书法娴雅，在《黄庭》《乐毅》帖间，人不能仿，赏鉴家用以为别”，并称其为“大家”。“大彬”款紫砂壶传世品很多，近年又屡有出土，如江都县丁沟镇明代曹姓墓中出土的朱砂六方壶，无锡明代翰林学士华师伊墓出土的三足圆壶等。

【李仲芳】

江苏宜兴人，明万历年间宜兴紫砂陶名家，李茂林之子，时大彬弟子，“壶中妙手称三大”者之一。《阳羡名陶录》记其作品由古朴渐趋精巧，清初人认为他的“小圆壶形制精绝，又在大彬之右”(阮葵生《茶余客话》)，《阳羡茗壶赋》作者吴梅鼎评价李仲芳壶有“仲芳骨胜而秀出刀镌”。《阳羡茗壶系》中说：世所传大彬壶，也有仲芳作，大彬见而赏之并自署款的。所以当时有“李大瓶，时大名”之说。

【徐友泉】

名士衡，江苏宜兴人，一说为江西婺源人，明万历年间宜兴紫砂陶名家，时大彬弟子，“壶中妙手称三大”者之一。他原非宜兴制陶世家子弟，但因有造型艺术天赋，为时大彬赏识，纳为弟子。徐友泉善制汉方、扁觯、小云雷、提梁卣、蕉叶、莲方、菱花、鹅蛋等多种器形，所配泥料有海棠红、朱砂紫、定窑白、冷金黄、淡墨、沉香、水碧、榴皮、葵黄、闪色、梨皮等多种色调，文献评价他的作品“种种变异，妙出心裁”。清人吴梅鼎在《阳羡茗壶赋》中写道：“若夫综古今而合度，极变化而从心，技而进乎道者，其友泉徐子乎!”把徐友泉称作穷变化、集大成的一代宗匠，可谓备极推许。其子继承父业制陶，时人并称“大徐”“小徐”。

【欧正春】

名子明，江西婺源人，明万历年间宜兴制瓷名家，时大彬弟子，“宜钧”的创始者。他以白泥或紫泥作胎，仿宋钧窑瓷器造型及其乳浊釉，器型有盆、奁、架、瓶、盂、尊、炉等，釉色以天青、天蓝、芸豆红等居多，亦见葡萄紫、灰蓝色等珍贵品种，世称“欧窑”，制品称“宜钧”。《阳羡名陶录》评介欧正春作品“多规花卉果物，式度精妍”，明周高起《阳羡茗壶系》将其制陶艺术归为“雅流”。

【邵文金】

明万历年间宜兴紫砂陶名手，时大彬弟子。清吴骞《阳羡名陶录》记其仿制时大彬所作汉方式样的砂壶，技艺独绝。

【邵文银】

又名亨裕，明万历年间宜兴紫砂陶名手，时大彬弟子，清吴骞《阳羡名陶录》只录其名。

【蒋伯】

名时英，原名伯敷，明万历年间宜兴紫砂陶工匠，时大彬弟子。吴骞《阳羡名陶录》评其人“因附高流，讳言本业”，又评所作陶器“坚致不俗”。张燕昌在《阳羡陶说》中记曾见其作，相传为大收藏家项墨林确定式样的“天籁阁壶”。

【陈用卿】

明万历年间宜兴紫砂陶名手。《阳羡名陶录》记其作品“式尚工致，如莲子、汤婆、钵、盂、圆珠诸制，不规而圆，已极妍饰”。器上落款为仿钟太傅笔意，再用竹刀刻之，具有浓厚书卷气。

【陈信卿】

明万历年间宜兴紫砂陶名匠，仿时大彬、李仲芳等人所制的紫砂器，作品坚瘦工整，雅自不群。

【陈光甫】

明万历年间宜兴紫砂陶名手，时大彬的入室弟子。早年一目失明，但仿制古器仍能达到具体而微。《阳羡茗壶系》评之为“雅流”。

【陈仲美】

江西婺源人，明万历年间宜兴紫砂陶名家。陈仲美原在景德镇制瓷，因从业者甚多，不易成就，遂赴宜兴制紫砂器。他的作品别具一格，所制茗壶有的摹状花果，并缀以草虫，有的壶上装饰龙戏海涛，龙伸爪出目，传神生动。除茶器之外，陈仲美制作的香盒、花杯、狻猊炉、辟邪镇纸，均精雕细刻，大大开拓了紫砂陶的制作范围。他雕塑的紫砂观音像，庄严慈悯，神采如生。可惜的是这位“智兼龙眠、道子”的艺术家，竟以“心思殚竭”而英年早逝。周高起《阳羡茗壶系》将其所做之壶列入神品。

【沈君用】

名士良，江苏宜兴人，明万历时宜兴紫砂陶名家。沈君用自幼即因善制陶而闻名，时人称其为“沈多梳”(多梳，即还未束发成年的意思)。他擅长配制紫砂泥料，作品多浮雕装饰，玲珑剔透，虽不尚正方正圆，但接缝处准确严密，不苟丝发。《宜兴县志》记沈君用是继供春、时大彬后，与徐友泉、陈用卿、徐令英同列的制壶名手。周高起《阳羡茗壶系》将其和陈仲美的作品同列为神品。

【邵盖】

明万历年间宜兴紫砂陶工匠，明周高起《阳羡茗壶系》将其列入“别派”。被列入别派的还有同期的周后溪、邵二孙，以及天启、崇祯年间的宜兴紫砂陶工匠陈俊卿、周季山、陈和之、陈挺生、承云从、沈君盛等人。书中还说他们的生平见于汪大心《叶语附记》。

【陈辰】

字共之，明天启、崇祯年间宜兴紫砂陶工匠。他善于在砂壶上镌刻铭款，时人制成的壶多请他镌款文，被称为“陶家之中书君”。《阳羡茗壶系》将其列入别派。

【徐令音】

江苏宜兴人，明天启、崇祯年间宜兴紫砂陶名家。《宜兴县志》记：“若徐友泉、陈用卿、沈君用、徐令音，皆制壶名手也。”说明他的制壶技艺可与徐友泉等人相比拟。《阳羡名陶录》认为他可能就是徐友泉之子“小徐”。

【项不损】

名真，浙江嘉兴人，明天启、崇祯年间宜兴紫砂陶名家。它是嘉兴名族项氏后裔，曾以诸生贡入国子监。吴骞《阳羡名陶录》认为项不损制作砂壶乃文人偶尔寄兴之作。他所制之壶质朴雅致，款识书法有晋唐风格，水平高于时大彬、李仲芳诸家。

【沈子澈】

江苏宜兴人，也有说是浙江桐乡人，明崇祯末年宜兴紫砂陶名手。周高起《阳羡茗壶系》云其制壶古雅浑朴，曾为他人制菱花式壶，镌铭曰：“石根泉，蒙顶叶，漱齿鲜，涤尘热。”《阳羡名陶录》称其为“明季一名手也”。

【陈子畦】

江苏宜兴人，明末清初宜兴紫砂陶工匠。《阳羡名陶录》记其最善仿徐友泉，制品为时人珍爱。又有人说他是清初紫砂名家陈鸣远之父。

【惠孟臣】

江苏宜兴人，明末清初宜兴紫砂陶名家。清人的著述里对于他的壶艺评价不相一致，如张燕昌《阳羡陶说》云其壶款识笔法不俗，做工则远不及时大彬。《阳羡名陶录》作者吴骞记其收藏的孟臣制壶，风格古朴，底刻唐人诗句及署款行书10字，笔法似唐代书法家褚遂良，认为惠孟臣“亦大彬后一名手也”。惠孟臣以善制小壶出名，制品精妙，为时人所赏识。清初施鸿保在《闽杂记》中称：“漳泉各属，俗尚功夫茶，茶具精巧，壶如胡桃者，名孟臣壶”说明他制作的此类小巧的茗壶乃功夫茶必备的茶具。

【项圣思】

不见史载，但其所遗作品紫砂桃杯，现收藏于南京博物院。杯呈朱砂紫色，劈半桃为杯，枝作把手，枝叶缠蔓，桃叶脉络毕现。桃杯口沿外刻七言诗两句，诗下署“圣思”二字，并钤“圣思所作”阳文小印一枚。这件作品精巧玲珑，技艺独绝，是紫砂器中极为少见的珍品。杯托为民国名手裴石民1924年配制，上有收藏家储南强所写题记，他写道：“圣思相传为修道人，姓项，能制桃杯，大于常器，花叶干实无一不妙，见者不能释手……”这可能是有关项圣思的惟一记载。

【陈鸣远】

名远，号鹤峰、鹤、壶隐、石霞山人。江苏宜兴人，清初宜兴紫砂陶名家。《宜兴县志》称陈鸣远是近百年来壶艺成就第一名手。他长于雕塑，善于巧妙调配泥色，是一个善翻花样、塑镂兼长、技艺精湛的大师。作品类型广泛，既有茗壶茶具类，也有文房雅玩类。清人张燕昌在《阳羡陶说》中记述：“鸣远手制茶具雅玩，余所见不下数十种。”有天鸡壶、海棠杯、诰宝壶、花尊、菊盒、香盘、什锦杯、砚屏、梅根笔架、莲蕊水盂以及各种瓜果小品等，均文丽工雅，款识书法雅健，有晋唐风格，誉者以为“堪与三代古器并列”。他的作品名扬中外，名士公卿争相求购。

【惠逸公】

清雍正、乾隆时宜兴紫砂陶名匠。其制壶技艺与明末名家惠孟臣相伯仲，世称“二惠”。孟臣制品浑朴工巧俱备，而逸公则长于工巧一类。款识书法楷、行、草俱备，且竹刀、钢刀并用，陶刻作品甚佳，非乾嘉后辈所能及。

【华凤翔】

江苏宜兴人，清康雍年间宜兴紫砂陶名匠。善仿古器，制品精雅而不失古朴，兼长紫砂炉。

【许龙文】

清雍乾年间宜兴紫砂陶工匠，技艺受陈仲美、沈君用影响，所制多花卉象生壶，壶底常刻一方印，一曰“龙文”，一曰“荆溪”。

【葛明祥、葛源祥】

清乾隆、嘉庆年间宜兴丁蜀镇制瓷名家。兄弟二人继承明万历年间欧窑仿宋的传统，继续烧制“宜钧”瓷器，釉色灰中晕蓝，较欧窑更甚一筹，器型多瓶、罐、盆、盂。

【陈鸿寿】

字子恭，号曼生。浙江杭州人，清乾隆至咸丰年间书画篆刻家，“西泠八家”之一。他诗书画皆精，并擅长紫砂壶设计。陈鸿寿于嘉庆二十一年(1816年)任溧阳知县期间，设计了紫砂史上著名的曼生十八壶式，请杨彭年、邵二泉等当地名家制作，又由曼生及其幕中好友题刻诗句铭文，作品世称“曼生壶”。曼生壶的造型有石铫、横云、井栏、合欢、却月、半瓦当、方山、瓜形、覆斗等，铭文或切壶切茶，或取自商周青铜器，或为历史典故、座右铭等。壶底多有阳文篆书印“阿曼陀室”，并有“彭年”“二泉”等印鉴。陈鸿寿对紫砂壶艺的贡献，在于使书画与篆刻第一次以装饰的面目出现于紫砂壶身，并导致了紫砂壶造型艺术的创新，几何形体由此开始，造壶艺术自此呈现出“方非一式、圆不一相”的新气象，而“曼生壶”也为后世收藏家、茶艺家所珍爱。

【邵二泉】

清嘉庆道光年间宜兴紫砂陶名家。擅长制壶并在壶上镌刻铭文、款识。曾于嘉庆二十一年与陈鸿寿合作制作“曼生壶”。道光年间曾为邵景南制作的壶刻铭款。

【杨彭年】

江苏宜兴人，一说浙江桐乡人，清嘉庆、道光年间宜兴紫砂陶名家。他善于配泥，随手捏塑，其壶或浑朴厚重，或玲珑秀巧，均具天然之趣。他是陈鸿寿“曼生壶”的主要合作者，陈还为他题赠斋号“阿曼陀室”。杨彭年传世作品多有“阿曼陀室”“杨彭年制”“彭年”等印记。

【杨宝年】

又名葆年，字公寿，清嘉庆年间宜兴紫砂陶名艺人，杨彭年之弟。善制茗壶，尤善捏制之法。曾为陈鸿寿制壶，所选泥料均为名贵的天青泥，紫檀色中微泛蓝，精光内含，温润如玉。

【杨凤年】

清嘉庆、道光年间宜兴紫砂陶女艺人，杨彭年之妹。善配泥色，作品构思巧妙，浮雕精美。其传世品竹段壶，壶体、执柄均作竹节形，并饰以浮雕竹枝竹叶。杨凤年也曾为陈鸿寿制壶。

【瞿应绍】

字子治，一字陛春，号月壶，晚年改号瞿甫、老治，室名“毓秀堂”。清道光贡生，官至同知，为上海名士。工诗词、尺牍、书画、篆刻，最擅画竹，兰、柳亦工。又擅陶刻，尤好将自画竹梅及铭刻刻于紫砂壶上，人称“三绝壶”。曾与制壶名家杨彭年合作，壶柄上有“彭年”印记，有的作品请邓奎代笔书款。有《月壶题画》《月壶草》著作传世。

【朱坚】

字石梅，浙江绍兴人，清嘉庆、道光年间宜兴紫砂陶名家。善制锡壶及紫砂壶，所制壶式样多种，均玲珑秀美，风雅宜人。创制紫砂包锡工艺，常在砂壶或砂胎锡壶面上刻梅花和自作诗句及名士题咏。曾著有《壶史》一书。

【邵大亨】

江苏宜兴人，清道光、咸丰年间宜兴紫砂陶名家。邵大亨年少就享有盛名，他善于仿古，造型以浑朴见长，做工精湛。高熙在《茗壶说》中记述邵壶“肩项及腹，骨肉亭匀”，“嘴胥出自然，若生成者”，“口盖直而紧，虽倾侧无落帽忧”。邵大亨壮年便死于乱世，留存世间的茗壶寥寥无几，在清代时便已“一壶千金，几不可得”。其传器有“鱼化龙”“掇球”“风卷葵”“一捆竹”等式样，都已被视珍宝。

【黄玉麟】

江苏苏州人，清同治、光绪年间宜兴紫砂陶名家。黄玉麟曾受聘于金石收藏家吴大家，将吴氏收藏之青铜器、古陶器的造型、艺术特色融合入紫砂陶中。他制壶讲究泥料的选配，多圆式，作品莹洁圆润，精巧工整，鉴赏家珍之。现藏于宜兴文物陈列室的鱼化龙壶就是他的作品，壶呈紫红色，盖内有“玉麟”方印，盖上有龙头伸缩吐注，奇特灵妙。

【俞国良】

清末民国时宜兴紫砂陶名艺人，曾被吴大请去制壶，作品工精细巧，技艺纯熟，壶的体态雍容谨慎。他的作品红泥四方传炉壶曾于1932年获得芝加哥博览会的奖状，现收藏于宜兴紫砂工艺厂。俞国良的作品多钤“国良”“锡山俞氏”印。

【程寿珍】

自号“冰心道人”，近代宜兴紫砂陶名家。所作掇球壶犹如大、中、小三个圆球叠垒，端正稳健，口盖紧密，曾于1915年在美国举办的“万国博览会”上获得金奖，此后便有“价随身高”之誉。他所做的仿古壶特别粗，盖大而扁平，线型粗细对比得体，骨肉亭匀，气度不凡。

陶瓷和紫砂哪个更安全

紫砂更安全。

首先要明白，陶瓷包括陶器和瓷器。两者的区别在于使用的材料和烧制的温度不同，两者缺一不可。

陶器:它可以由各种矿物粘土制成，包括瓷土。烧成温度较低，大多在700-1000℃之间。胎体烧结程度高，无瓷器现象，敲击声沉闷。

1769年的皇家诗歌:印有灰色的陶罐，清晰而干燥，又长又丑

瓷器:用氧化铝含量高的瓷土(即高岭土)烧制。瓷器的烧制温度至少在1100℃以上，胎质基本是瓷器，敲击声清脆。

北宋汝瓷青釉双耳鼎炉

紫砂:由紫砂泥制成，是宜兴市丁蜀镇的特产。严格来说，紫砂也是陶器的一种。

紫砂的优势

第一，不香不熟的汤。

《编年史》说它“既没有香味，也没有汤味”。这是因为紫砂有很好的保味功能，泡茶不失原味，而且没有茶具本身带来的异味。清香淡雅，色、香、味俱佳。

第二，夏天越来越糟糕。

所谓陈茶，并不是说喝不完的茶汤放在茶壶里，隔夜后第二天也不会变质，甚至还能喝，这恐怕连冰箱都做不到。而是指紫砂壶的陶瓷盖上有孔，可以吸收水蒸气，使盖上不形成水滴，滴到茶叶里搅拌茶叶，加速茶叶的发酵。

而一般的陶瓷茶具，器壁光滑，透气性差，凝结水滴滞后，使茶叶频繁搅动，容易促进霉菌繁殖，造成茶叶发酵。即使茶汤真的变质，也不会长腻苔，方便清洗。

三、盈润包浆

紫砂壶如果长期使用，由于茶汤的滋养，壶身会变得越来越有光泽，越来越可爱。龙文在《茶坊》中说:“珍惜你的爱，就像握着一颗珍珠。用久了，外为紫玉，内如碧云。”

与紫砂相比，陶瓷的种类非常丰富。古时候，关阁儒鼎君五大名窑早已名扬海外，种类繁多。现在随着技术的进步和提升，泥浆的比重越来越丰富。更多的造型变化，丰富的色彩变化，适合更多人的审美，这是茶壶所不能及的。

瓷器茶具

第二，生产效率高，首次获取成本低。

普通陶瓷茶是通过拉坯、模具半手工成型、注浆成型而成。正宗的紫砂多为手工和半手工成型(手工灌浆和画胚会破坏紫砂的特性)。所以陶瓷的生产效率比紫砂高很多。从共同效用的角度来看，一般陶瓷的收购成本低于紫砂。

紫砂茶具虽好，但紫砂市场鱼龙混杂，真假难辨。销售平台只做销售，没有人承担质量保证。买家只能辨别真假，但买家不是专家。价格低的不敢买，价格高的不一定是真的。花了钱，还当冤大头。

现在的瓷器很时尚，很漂亮，也很便宜，但是茶叶的质量略逊一筹。对于需求不高的人来说是最好的选择，既提高了生活品味，又能安全健康的饮用。

了解茶具各自的特点，然后根据各自的喜好和消费能力选择不同的器皿，欣赏不同的茶韵，陶冶性情。